時光如水，很快就到了2015年的暑期檔。
中國內地暑期檔的概念在這幾年越來越清晰化，過去大概是7月~8月，因爲這兩個月和學校暑假契合。
後來隨着5月~6月上映的大片越來越多，暑期檔的跨度也逐漸拉大，今年可以把5月初~8月底都看做是暑期檔。
123天、156億，上映超過120部電影，4億觀影人次，2015年中國內地暑期檔交出了一份華麗的成績單。
僅5月~8月這四個月的票房產值，已經輕鬆超過2011年內地全年的票房總和。
5月~6月是引進大片揚威的階段，藉着4月份《速度與激情7》的火爆熱映，5月份憑藉《復仇者聯盟2》再度開啓引進片票房大賣的模式。
與之同一陣營的還有《侏羅紀世界》、《末日崩塌》、《超能查派》、《哆啦A夢：伴我同行》、《我的個神啊》、《明日世界》等一系列海外引進片，而且還是來自多個國家，並非單一產自好萊塢，這些都拓展了觀衆的看片選擇。
2015年7月，票房累計54.9億，成爲華語影史首個單月破50億的月份，大盤連續23天單日票房過億。
2015年的夏天，一項項新的票房紀錄正在誕生。
7月~8月是見證國產片奇蹟誕生的階段，《捉妖記》、《縫紉機樂隊》、《西遊記之大聖歸來》三駕馬車全力發動，幾乎是以吸星大法的姿態在席捲票房。
因爲這兩個月正好是學校放暑假的時間段，國產片迎來了一次狂歡，《小時代4》、《梔子花開》等青春片也收穫頗豐。
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高成本電影現在是國產片的一道難題，不是缺投資，而是面臨難以回本的風險。
《捉妖記》上映前就很危險，畢竟這是一部投資3.5億元（片方稱）的電影，票房不過10億都難說保本，所幸這部影片票房過23億了。
一部電影賣座肯定不是一個因素所能決定的，檔期/陣容/質量/市場容量等等各種因素都在影響一部影片。
《捉妖記》命運多舛在電影業內幾乎是人盡皆知，由於原來的主角因爲吸毒事件而導致第一版《捉妖記》無法上映，在今年年初，片方邀請了井柏然進行重拍，這就是現在大家看到的完成版《捉妖記》。
《西遊記之大聖歸來》整部影片經歷了8年的醞釀，3年的製作。
上映之前，以及在製作過程當中，影片導演田曉鵬遇到的是一個又一個的問題和困難。
資金相對有限，還要不斷尋找投資方，甚至找發行方都頗費周折，製作過程中，還要面對不斷有同事離職等各種困境。
上映之前一個月，《西遊記之大聖歸來》完全可以說是默默無聞，並且觀衆對國產動畫電影的認知也就停留在“低幼”階段。
奇蹟還是發生了。在《西遊記之大聖歸來》7月10日上映前後一週，影片先是通過點映擴散了良好口碑，之後正式上映，網絡出現了洶涌澎湃的自來水軍，簡稱“自來水”。
這些數量廣大的網友在看過《西遊記之大聖歸來》之後，開始自發爲影片不斷吶喊宣傳，贏得成倍數增長的觀影人羣，影片的排片和票房產出也呈現翻倍式增長。
說到今年暑期檔黑馬第一，《西遊記之大聖歸來》當之無愧。
在這部影片之前，國產動畫電影連賣過3億票房的作品都沒有。
而《大聖歸來》的大陸最終票房達到了9.56億。
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大鵬自導自演的《縫紉機樂隊》從立項到拍攝都被業內外質疑不斷，畢竟大鵬從主持人到演員，大家沒有太多讚許，現在又是從演員到導演，外界更多的還是持懷疑態度。
結果，《縫紉機樂隊》和同檔期的《捉妖記》幾乎是並駕齊驅，每天都在刷新着票房紀錄，現在《縫紉機樂隊》以11億的票房證明了大鵬的商業片實力。
影片質量過關，就不怕被觀衆提前欣賞品評。
三部電影都舉辦了大量的點映場，在影片上映前積攢口碑。
《縫紉機樂隊》開展了瘋狂的路演，在全國走了30多站，每一站覆蓋的影城有近10個，而一般電影只會跑5個，一舉打破了《分手大師》《戰狼》創下的路演場次紀錄。
《縫紉機樂隊》以東北爲大本營，腳步踏遍全國，甚至去了內蒙等冷門地區，主要選擇了更多二三四線影城。
宣傳方新生活影業的任甜介紹：“我們選擇去那些平時接觸不到大明星的地方去互動。路演這件事情就是搞清楚你的受衆在哪，哪些人會對你的到來感到興奮和買單。”
《縫紉機樂隊》的特點是視頻物料尤其多，最終達到了量變導致質變的效果。
任甜透露，他們在視頻物料上投資有300萬，是一般電影的三倍。
一方面是在微博等平臺大量投放視頻物料，“我們投了幾十條，每個人其實能記住一兩條我們就成功了。”
另一方面，因爲《縫紉機樂隊》在《屌絲男士》第三季和第四季之間拍攝，所以《屌絲男士》第四季每一集都會有關於《縫紉機樂隊》的小廣告，每一集網劇都成了電影的特別版宣傳片。
以前同期上映的電影常常在網絡上互相詆譭互相罵，即使水軍團隊不是片方僱來的，也有不冷靜的粉絲挑起罵戰，而片方往往不加以引導。
在《捉妖記》上映前夕，微博上出現了一些相同的文字捧《縫紉機樂隊》踩《捉妖記》，當時大鵬就主動給安樂打了電話，澄清了此事與《縫紉機樂隊》無關。
安樂也和大鵬約定，兩個片方要和平共處，絕不潑對方髒水。
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今年暑期檔中的《太平輪：彼岸》、《刺客聶隱娘》、《三城記》等電影，就只能說是票房慘淡了。
《太平輪：彼岸》最終票房報收5101萬，《刺客聶隱娘》目前報收4697萬，《三城記》目前報收1106萬。
單說一部《刺客聶隱娘》的成本就要高達9000萬元，影片在中國內地和臺灣取景，還在日本拍了部分場景，從演員到場景都投入了高成本，單純內地票房是回本無望了。
難道2015年真的就是導演更新換代的一年？
《捉妖記》的許誠毅、《煎餅俠》的大鵬、《西遊記之大聖歸來》的田曉鵬、《滾蛋吧！腫瘤君》的韓延等等，今年賣座熱門國產片的導演幾乎都是青年人。
而像吳宇森、侯孝賢、張婉婷等步入老年階段的導演則開始不被市場青睞了，或者說現而今的市場喜歡青春片、愛情片、喜劇片，他們的作品並不是熱賣的一類電影。
導演更新換代是必然和必須的事情，但真的就是發生了，還是讓電影業內多少有些感慨。畢竟大導演們風光許久。
而且《太平輪》系列、《刺客聶隱娘》、《三城記》這樣的作品確實是有人誇獎的，其中《刺客聶隱娘》還拿下了戛納電影節最佳導演獎。
自這個電影節成立以來，拿到最佳導演獎的華人導演不過只有王家衛、楊德昌和侯孝賢三人而已。
藝術獎項風光是不能影響內地市場票房的，觀衆年輕化是主要因素，用郭敬明調查的數據來說“如今的觀衆平均年齡在21.5歲”，從現在市場對於類型片的選擇來看，這個數據或許說明了問題。
國產片臺前幕後主創的年輕化似乎是不可逆轉的大勢。