第162章 多線敘事【二合一】
“近日，由我國著名演員張果立，周訊出演的，華夏電影集團公司投資拍攝的電影《無名之輩》已在我市取景拍攝，這將是一次對我市極好的對外宣傳活動，市委市政府有關領導作出重要指示，一定作好劇組的配合保障工作”
“也請廣大市民朋友們，在遇到電影劇組的時候，請尊重現場秩序，不要圍觀，不要干擾劇組拍攝，儘量配合，保持我們都雲人一個良好的對外形象”
“好的，今天的都雲晚間新聞就到這裡，觀衆朋友們，明天見。”
有大明星在市裡拍電影？
這可是個新奇事。
這是大多數都雲市民看到新聞後的第一反應。
原因是劇組拍攝外景戲份時，有好幾次都被當地老百姓強勢圍觀，極大的干擾了劇組的拍攝工作。
跟組的兩位民警根本應付不來，不得不向局裡請求支援加派人手來維持秩序。
這個事，除了找當地的有關部門，孫羿也沒有其他辦法，老百姓像看“西洋景”一樣看劇組拍戲，重要的是，還時不時在旁邊品頭論足的，更有甚者，爲了一睹明星真容，死命的往拍攝場地擠，給劇組的拍攝工作帶來了極大的干擾。
拍攝已經進行了一週了，這幾天的戲份都是圍繞着男主角馬先勇，張果立穩定發揮，楊蜜也找到了自己的感覺，再加上孫羿事先準備完善的場景分鏡頭，整個拍攝的進度非常快。
可一旦涉及到街邊外景，總會被各種各樣的事情干擾，所以孫羿纔不得不出此下策。
好在，有關部門非常重視，不單及時加派了警力，還在本市的電視臺進行了宣傳和勸導。
接下來的幾天，外景戲雖然依然有市民圍觀，但是沒有了大聲喧譁，市民們也紛紛配合劇組的場地要求，顯現出了很高的素質。
劇組的拍攝進度也得以恢復。
其實，不光是中影對電影完成的時間有要求，演員的檔期也很緊，比如說周訊這樣的大咖，能拿出一個月時間來，已經非常給力了。
再一個原因就是孫羿的多線敘事手法。
這種拍攝手法，天然適合羣像戲，而且採用多線敘事模式能夠使故事情節更加緊湊，使得電影變得快捷且富有節奏感，極大的增強了整部影片的戲劇張力。
並且通過多個人物故事線的交織，描繪多個角色的經歷，可以讓角色人物更加豐滿，立體。
但是多線敘事有一個問題，就怕穿幫。
孫羿的劇本，整個故事都是在一天之內通過不同的人物走向彙集到一起而發生的。
拍攝的時候，不同的人物肯定不能一起拍了，只能分開拍。
那麼就有一個問題，時間不同。
這個還算比較好搞定，分成兩天，都在上午10點拍，但是又一個問題出現了。
誰能保證兩天的天氣狀況是一樣的，今天多雲，陰沉沉的，明天沒準就晴空萬里了，後天興許就直接是個雨天。
要是這麼拍，那完了，電影裡直接穿幫，觀衆看完都得懵逼，這怎麼前腳太陽高照，後腳就陰沉沉了。
這個事最初困擾了劇組好幾天，最後還是一場陣雨給孫羿澆明白的。
都雲這陣子總下陣雨，孫羿索性就把電影中的天氣定在陰雨天。
每次在外景拍攝時候就提前把地面淋溼一遍。
沒想到這麼做不帶解決了統一時間天氣的困擾，還有了意外收穫。
都雲地處西南，氣候宜人，所以植被很豐富，富有層次感，配合上升騰的絲絲霧氣。
整個鏡頭的畫面在陽光下，帶上了一股溼漉漉的感覺，配合濾鏡，讓畫面在氣氛上產生了微妙的變化，形成一種溼熱的黃綠色調，格外的漂亮。
而且有了水汽，還可以利用水元素做出很多的光影變化，甚至拉絲的鏡頭效果。
孫羿非常滿意。
拍攝進行到第10天，主要戲份輪到孫羿跟張毅組成的“劫匪二人組“和周訊的三角戲了。
這次拍戲，孫羿又一次爲自己的頭髮進行了默哀，不過，好在這次不是光頭，只是剃了個半禿，中間還留了一股“雞冠頭”。
“訊姐，準備怎麼樣？”
“沒問題，可以了。”
周訊一襲純白色睡衣，坐在道具輪椅上，腿上蓋着一條薄薄的毛毯。
“劉師兄，一會拍攝角度從訊姐肩膀以上打過來，訊姐，毅哥，還有我，我們三個人從左到右，依次排列，畫面從高到低三等分。”
“好嘞，沒問題。”
“咱們先來一遍。”
盛和拎着場記板跑到鏡頭前面。
原來的打板今天身體不舒服，請了假，孫羿讓盛和臨時客串了一下。
“《無名之輩》第11場第一鏡，A~ACtion。”
盛和根本不會英文，本來孫羿讓他直接說開始的，他偏不，非要講英文，說這樣顯得專業，好在，他練的還行，沒出啥洋相。
表演開始。
孫羿摘下頭盔，大喘了一口氣，順手摸了一把臉上的汗水。
“哎呀，暴露了。”
張毅在旁邊趕忙上來遮住孫羿的臉，沒想到卻反被孫羿一把推開。
“你也摘了吧，我暴露，就是你暴露。”
腦袋上還都帶着頭盔的張毅看不到表情，不過動作停頓了一下，好似思考了一番，隨後同樣破罐子破摔的摘下頭盔，嘴上還不停的嘟囔着：
“暴露.暴露暴露”
孫羿這時看向周訊，一臉的桀驁的對她說：
“兄弟！”
“哪個是你兄弟。”
“哦，妹娃兒。”
三人現在都是用的黔南口音，經過一個多禮拜的突擊培訓，他們的黔南方言，現在根本聽不出一絲破綻。
“既然伱已經看到我們的樣子了，按江湖規矩，我今天必須滅你的口，只能說你命不好。”
聽到滅口，周訊臉上的表情卻毫無波瀾，彷彿跟自己一點關係也沒有。
孫羿沒管她，上半身倚在沙發上，半安慰半威脅的繼續說道：
“聽招呼，我就不滅口，沒得事的，放鬆點兒。”
這時，劉師兄控制着一號機推到近景，給了周訊一個面部特寫。
周訊偏着頭，眼睛半睜半閉的，嘴角露出一絲不屑的微笑。
“放鬆嘍。”
“放鬆嘍一動不動，做的梆硬？”
周訊立馬睜大眼睛，微微轉頭，瞟向孫羿，表情極其不耐煩的說道：
“廢嘍，殘廢嘍。”
張毅適時的搖搖頭髮出一聲感慨。
“所以說，這個命哦.”
“那你平時生活咋辦？”
“有個保姆。”
這時，場外的盛和突然拍了一下手，以此爲信號，張毅跟孫羿突然緊張起來，拿剪刀的拿剪刀，端着槍的端着槍，紛紛對準聲音傳來的方向。
看到兩人驚弓之鳥一樣的表現，周訊再次不屑的說道：
“走嘍，遭我罵氣跑嘍。”
“好，咔。”
這一小段表演完畢，孫羿適時的暫停下來，走回監視器旁，回看剛纔的效果。
“怎麼樣老齊，有什麼問題嘛？”
“沒啊，導兒，非常好，完美。”
聽見老齊的回答，孫羿砸吧砸吧嘴，有些後悔問他。
這段時間，他表演的時候，只能安排老齊監鏡，但通常只要不是大型的，明顯的失誤鏡頭，這老小子永遠都是“導兒拍的太棒了”，“沒問題”，“特別好”等等之類的溢美之詞，根本說不出一點毛病。
孫羿就不信，他這這麼多年的老油條能一點毛病都看不出來？
隱晦的跟老齊說過一回，可他還是這樣，孫羿也沒辦法了，他暗自決定。
以後再拍戲，還是得額外再找個敢說話的，一味拍馬屁的，聽着是舒服，可時間長了，自己很容易就飄了。
孫羿把剛纔拍完的鏡頭從頭看到尾。
還真沒看出啥毛病。
整體效果符合他的預期，不枉費他跟劉師兄擺了一上午的機位。 其實這段戲是非常負責的，雖然影片裡呈現在觀衆眼中的僅僅是三個人的對話，但是在這樣一個狹小的空間環境下，三人的戲份，怎樣拍才能讓觀衆印象深刻，讓觀衆引發思考，這就需要很精確的拍攝角度，以表達鏡頭語言。
在劇情中周訊飾演的馬嘉琪是一個高位截癱的患者，她只有脖子以上可以動。這在表演上是個挑戰，在拍攝中也是個難點。所以，這場戲的調度、光位、鏡頭角度，甚至跟她產生關係的演員都會受到限制。
孫羿跟劉師兄商量後決定，選擇一個基準點，就是以周訊的道具輪椅爲基點，把它擺放在一個可以跟張毅和自己正常交流，但又不能太順的位置，讓她每次都要瞟着眼說話，視線不能完全的轉向這邊。
然後，鏡頭從周訊的位置開始找。
這樣的角度和眼神，更能凸顯出馬嘉琪面對一隊突然造訪的劫匪時，毫不在意，甚至有點嘲諷的心理。
這樣一來，觀衆的印象就會加深，並且心理冒出疑問。
爲什麼？
她一個弱女子憑什麼毫不在意，她難道不怕嗎？
然後再揭露答案，原來她已經是一位高位截癱患者，對於生死沒大所謂了，劫匪又怎麼樣，她恨不得早點死。
這同時也是接下來劇情中，馬嘉琪一心求死的動機。
“這段沒問題，接下來拍我跟毅哥互相上藥的戲份。”
這段情節算是片裡的搞笑擔當，最初張毅接到孫羿的邀請說是要出演一個偏喜劇類的角色時，還很爲難，有心拒絕。原因是他真沒演過喜劇，根本不會演，拍耽誤孫羿的事。
說起喜劇，大多數人的印象裡都覺得這就是逗人一樂，上不得檯面的東西，而且很多知名影視獎項也對喜劇不待見，認爲喜劇表演是下里巴人自娛自樂的東西，上不得電影藝術，陽春白雪的高雅之堂。
但是，對於一名演員來說，想要演好喜劇往往更難。
喜劇對於觀衆來講，是最直觀的表演形式。演的出彩，觀衆就會捧腹大笑，演的不好，觀衆就會莫名其妙。
演員在把握喜劇表演的時候，臺詞，語音，語調，包括臉上的表情和肢體上的動作都要相得益彰，但凡有一處失誤，你整個包袱的效果都會大打折扣，嚴重點就直接失敗了，一點效果都沒有。觀衆看了反而會覺得非常尷尬，甚至會有一種看煞比的感覺。
張毅就有這個擔心。
但是孫羿偏偏不認可他這個想法，孫羿可是知道張毅後世的實力的，張毅的喜劇天賦完全是還沒有被挖掘出來的狀態。
後世無論是《雞毛飛上天》中的陳江河，還是《追兇者也》裡的五星殺手，都頗具喜劇元素，而且張毅演繹的很好，由此可見，張毅是很有喜劇天賦的，只不過暫時是被埋沒的狀態。
這次，孫羿就準備給他打開喜劇的大門。
“你做啥子。”
“拔釘子。”
張毅的表情誇張但並不做作。
“啊又做啥子。”
孫羿疼的咬牙切齒。
“上藥。”
張毅顫顫巍巍的回覆。
“倒的啥子藥。”
“紅花油。”
兩人配合默契，很快就碰撞出了化學反應，再加上搞笑的方言效果，有的劇組人員都沒忍住，站在片場角落就“鵝”“鵝”的樂了出來。
三人的戲份算是全片中最長的部分了，整整拍了接近兩個禮拜，因爲隨着劇情的發展，三人每天的拍攝都要重新調整機位。
衆所周知，攝影機的拍攝角度是由被攝物的視角來決定的，尤其是涉及到兩組人物的鏡頭。
最初的劇情，眼鏡跟大頭這對劫匪闖入馬嘉琪的家中，面對癱瘓的馬嘉琪，眼鏡跟大頭是主導的一方。
這時候，攝影機對眼鏡跟大頭的機位都是仰拍，而對周訊飾演的馬嘉琪是俯拍，這樣就形成了最初的壓迫感。
而隨着故事的發展，周訊飾演的馬嘉琪潑辣，毒舌，用僅剩的嘴巴，就把眼睛跟大頭罵的體無完膚。
這時候，周訊飾演的馬嘉琪逐漸變成主導的一方，拍攝時的機位也需要相應的調整，甚至對調，開始仰拍馬嘉琪，俯拍眼鏡跟大頭。
而等最後天台的戲份，馬嘉琪跟眼鏡和解，彼此交心，甚至成爲朋友互相還帶上了一點好感之後，攝影機纔開始趨**視。
在拍攝天台的戲份時，ng的次數最多，讓人意想不到的，問題竟然出在周訊身上。
就是馬嘉琪被眼鏡跟大頭用繩子吊起來拍照片的戲份。
一個有手有腳的正常人，在被吊起來，雙腳離地，沒有支撐的時候，下意識的，身體的肌肉就會用力去尋找平衡和保護自己。
可馬嘉琪不是正常的人，她是一個高位截癱患者，她除了腦袋，其他地方都不能動。
而周迅就是貴爲“雙金”影后，這種違反人體常理的戲份，對她也是個極大的挑戰。
甚至孫羿都帶着她玩了一上午的信任遊戲，就爲了讓她整個人身心放鬆，並且完全信任他和張毅。
這段在電影中只有一兩分鐘的戲份，但在現場卻整整拍了兩天，纔算完成。
周訊也體現了極強的敬業精神，胳膊，腋下，在穿了防護的情況下，依然被磨出了一道道的血印，渾身上下被磕碰的青紫處簡直數不過來。
在周訊全部戲份結束殺青的這天，孫羿單獨爲她舉辦了殺青宴。
他真是非常感謝周訊，作爲“雙金”影后，能參演他人生第一部執導的電影不說，在劇組任勞任怨，對他這個導演非常維護。
“迅哥兒，這杯酒，我得敬你，感謝的話就不多說了，都在酒了，今後但凡有什麼需要，打個招呼。”
孫羿舉杯，仰頭一口喝乾。
在劇組相處了近一個月，孫羿跟周訊的關係也熟絡起來，甚至兩人還成爲了不錯的朋友，他也開始像朋友一樣，喊她“迅哥兒。”
“呦，呦，這不是片場裡，孫大導演喊咔的時候了。”
周訊也喝乾了酒，還有心開始調笑起了孫羿。
其實最初參加這個劇組，她是奔着中影集團的名頭來的，對於孫羿，雖然她事先打聽過，但最高的預期也就是覺得孫羿是一名很有潛力的演員，同時也算得上一名合格的導演。
可是沒想到，這一個月接觸下來，真是讓他大吃一驚。
別看孫羿這人年輕輕輕，但是在劇組裡表現的卻極爲老練，整個劇組在他的手中掌控的如臂使指，上上下下的運轉竟然難得的非常絲滑，一點也不像是第一次執導的樣子。
而且，在實際拍攝中，孫羿很有自己的想法，很多突然狀況，他都能找到解決問題的辦法，並且各種拍攝手法安排的恰到好處，在她看來，孫羿的水平已經不遜色她之前合作過的那些知名導演了。
所以在接下來的拍攝中，她也是全力以赴，極力配合孫羿，拍攝外，也是有意識的跟孫羿多多交流。
孫羿所表現出的才華和能力，已經足夠值得她去結交一番了。
周訊甚至篤定，也就是一兩部片子的事，孫羿肯定會在華夏導演屆一鳴驚人的。
也就是這次的電影戲份不夠多，兩人的對手戲，感情表達的又非常內斂跟含蓄，不然她都想嘗試一把“老牛吃嫩草”的感覺。
現在她殺青了，但是看着戲外的孫羿，怎麼看怎麼感覺有點帥，而起還有一種成熟的味道，讓她有些忍不住想嚐嚐。
周訊笑眯眯的盯着孫羿，圓溜溜的眼睛亮亮的，飽含着異樣的神采。
孫羿下意識的躲閃開來。
拍戲的後期，孫羿就感覺到了，周訊對他的態度越來越熱絡。現在即使是當着衆人的面也不再避諱了，這眼神放肆的很。
他對這眼神太熟悉了，一個三十歲左右的成熟少婦疊着腿，一手端着着酒杯，一手夾着香菸，用這樣肆無忌憚的眼神望着你，那就好比在說。
“帥哥，我要吃果盤。”
前世他就聽說過娛樂圈裡流行的劇組夫妻，當時還頗爲嚮往，可當眼下真有機會的時候，他卻有些慫了。
真沒辦法，雖說他也是正常男人，也有七情六慾，也有需求，但要是不再劇組，他說不準就直接從了。
可現在劇組在這呢，這其中大半還是他工作室裡的員工，他身位老闆，真幹不出來這事。
再說，周訊除了氣質和名氣，其他方面有點不符合他的審美，要啥沒啥的。
嗯，可能最後這點，纔是最關鍵的！
爲周訊舉辦的殺青宴結束後，第二天她就帶着助理返回京城了，臨走時看着孫羿的眼神還頗爲哀怨，搞孫羿突然有一種跟上車的衝動。
索性，忍住了。
迴歸劇組。
接下來，全片就剩最後一段在西山大橋的，所有人物多線敘事交匯的高潮戲份。
5000+，加快節奏。
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簡單說一下更新問題，不是老熊不努力，碼字速度，這個東西真的需要慢慢苦練。
我現在效率很低，老熊正在努力提高效率。
雖然現在是每天一章，但是字數是滿足的，只不過沒有分章而已。
劇情連貫，是不在不知道怎麼起章名。
老熊攢一攢，月底爭取，加更幾章。
(本章完)