古龍小說中，幾乎所有角色一出場就是成熟狀態，無論是武功還是性格，都不會再發生變化。
相比起來，金庸的小說幾乎都是升級流，很多部甚至從主角小孩子時講起。
三部曲都是這樣，《射鵰》從郭楊胎兒狀態開始，《神鵰》從小楊過開始，《倚天》更過分，開局時張三丰還是小和尚。
所以在《神鵰俠侶》前幾集裡，郭靖、黃蓉等熟面孔都出場了，飾演楊過的還是個少年童星。
觀衆們又急了：
【蘇哲什麼時候登場？】
【急死我了，蘇哲太會賣關子了，永遠吊人胃口。】
他們急歸急，但點擊量一點都沒少，一直掛在油庫榜首。
蘇哲也不在意了，專心拍攝《唐探》。
而喜劇劇情，正好需要喜劇人現場碰撞出靈感。幾乎所有優秀的喜劇片，都不能只靠劇本，最出色的包袱都是演員們現場發揮、碰撞出的。
連包袱都這麼好笑，我們還能改什麼？
畫蛇添足嗎？
他們憋了半天，竟然連一個更好的包袱都找不到。
“不一定，說不定我就會寫《武林外傳》《歡樂英雄》之類的。”
所以，蘇哲也找來了一幫新銳喜劇人，比如丁智飛、範永等，都上過春晚，演過小品……然後毫無聲響。但他們都是水平極高的喜劇人。
以後如果有機會的話，也可以嘗試一下。以原著的底子，只要不瞎改，哪怕不能成爲經典，至少不會太爛吧。
蘇哲忍不住挑了一下眉，沒想到朱儁這麼有擔當——
蘇哲聽到以後，聳聳肩：
“不愧是兩次幹翻春晚小品的男人，我們服了。”
但丁智飛等人卻快哭了——
“我告你誹謗啊，他誹謗我呀！”
“讓蘇總見識一下我們的業務能力，千萬別把我們在春晚上的表現當做真實水平。”
爲什麼寫得這麼好？
吐槽春晚小品和吐槽國足一樣，總是能戳中全部國民笑點和痛點。
他們一起演繹着劇本中的臺詞：
“主角？蘇總還寫諧趣武俠嗎？”
這很正常，畢竟蘇哲拿出的《唐探》劇本，也是前世那些喜劇人一起碰撞出來的（採訪中有說部分段子是小瀋陽現場建議的）。
（陰陽怪氣是爲了替馬麗出氣，但如果表現得好，水平能服衆，捏着鼻子也只能認了。）
於是在《唐探》劇組，蘇哲專門組織了一次劇本圍讀、頭腦風暴，針對性地碰撞喜劇靈感。
聽到蘇哲的話以後，哪怕覺得他只是畫餅，這幫人的幹勁也更足了，一起研究着劇本，想要碰撞出更好的笑點。
他們無話可說——
“承讓尼瑪啊承讓。”
所以前世沈騰陰陽怪氣某位帶資進組的女主角沒有幽默感，觀衆也能明顯看出，電影到了那位女主角的戲份時，就十分不好笑，還特別矯情。
但丁智飛等人並不知道，只覺得蘇哲高山仰止，可憐巴巴地看着他：
“蘇總，不是我們不努力，但包袱已經很優秀了，很難提升啊。”
“蘇哲，你出一個獨唱，一個小品吧。歌曲我信任你，小品……我不會干涉你的創作，但你也要悠着點，別太狠，免得我兜不住。”
“對，好好表現，說不定以後能去蘇總劇裡演主角！”
對春晚導演來說，收視率並不重要，因爲再差也不會降低太多；但出了事故就是影響職業生涯的大事。
說曹操，曹操到。
《武林外傳》他一定會拿出來，而《歡樂英雄》，是他最想要看到改編的古龍作品，但在他穿越前一直沒有改編，讓他深感遺憾。
“還特麼紋條殘龍！”
丁智飛、範永等喜劇人摩拳擦掌，準備讓蘇哲好好見識一下他們的能力：
參加劇本圍讀的尤夢黎、喻祥秀臉都快笑僵了。
“蘇總當然厲害，但比起抖包袱，我們纔是專業的！”
朱駿語氣嚴肅卻堅定，竟然答應了蘇哲提出的條件：
這些臺詞真正演繹出來時，逗得所有人哈哈大笑。
所有人一起大笑起來。
“朱導，我沒罵你……”蘇哲不打自招，差點咬到舌頭，“咳咳，有事兒嗎？”
這部影片裡，需要大量的笑星參演，前世就有肖央、陳赫、小瀋陽、趙英俊等人蔘加，包括主演王寶強也以喜劇出名。
所以蘇哲早就覺得他不可能答應，沒想到他竟然頂住了壓力。
“房間整潔無異味，不是僞娘就是gay。”
“……”
你說好好的偶像、老闆、歌手、演員，哪個不比笑星有前途？但他怎麼連我們的活兒都搶了？
還給不給我們一口飯吃？
蘇哲連忙謙虛道：
“別這麼說……幹翻春晚小品和幹翻國足一樣，有什麼可自豪的？”
蘇哲正在愉快地diss春晚，就接到了春晚新任導演朱駿的電話。
是個爺們兒！
蘇哲很敬佩這種敢於承擔責任的人，立即答應下來：
“好，既然朱導如此有擔當，我也不能讓你吃虧。我會專門寫一首新歌，準備一個新小品，保證出彩！”
掛了電話以後，所有人立即好奇地問他：
“蘇總，伱終於要上春晚了？”
“蘇哲，我們總算能在春晚舞臺上看到你了。這是全國人民的期望啊！”
“哥你剛吐槽完春晚，不會也遇到滑鐵盧吧？”
蘇哲笑了：
“都給我放寬審查了，我要再拿不出好作品，就太對不起觀衆和朱導了。”
小品的沒落和審查的關係極大。
比如前世，在兩代小品王之後，春晚小品萬馬齊喑，但在《歡樂喜劇人》《一年一度喜劇大賽》等綜藝節目中，也涌現出許多優秀的喜劇作品。
可見並非喜劇人靈感枯竭了，只要給他們發揮空間，通過充分競爭（這兩檔節目都是競演類型），就能拿出出色的作品。
既然拿到了權限，蘇哲思考着以上作品，心中暗道：
我抄誰呢？陳小二？本山大叔？還是那些後起之秀？
蘇哲對參加劇本圍讀的衆人吩咐道：
“你們先碰撞靈感，如果找不到更好的包袱，就用這些，效果也不錯；如果想到更好笑的段子，就讓作品更加優秀。”
這也是蘇哲組織劇本圍讀的原因，他當然知道原劇本已經足夠出色，但如果能夠進一步提高笑點，讓觀衆們笑得更大聲，肯定能收穫更多的票房！
“而我暫時失陪一下，要去寫春晚小品了。”
蘇哲離開後，暗自琢磨着：
第一次上春晚，肯定要拿出一個石破天驚的作品。之前抄的大鎖之類的後起之秀，還是算了吧。
那抄陳小二，還是本山大叔呢？
他思考了一下，陳小二最經典的幾個小品，《主角與配角》《警察與小偷》《吃麪條》《羊肉串》《胡椒麪》等，都很久遠了，但放在現在也不過時。 不過按朱時茂的話，陳小二“這鼻子、這眼睛、這腦袋瓜子，那是幾千年纔出一個啊”，像他這種形象，“小偷小摸啊，不法商販啊，地痞流氓啊，不用演，往那兒一戳就行了”。
別看“幾千年就出這麼一個東西”，這“東西”蘇哲還真替代不了！
蘇哲思來想去，自己也沒法飾演陳小二的角色，倒是朱時茂的角色，非常適合他。
“畢竟我這張臉啊，和濃眉大眼的朱時茂一樣，一看就是主角，是正面人物！”
蘇哲“無奈”地嘆息：
“哪怕演個反派（楊康），觀衆都更喜歡我，我能怎麼辦呢？”
難道他要找到一個“陳小二”，然後自己演朱時茂的角色嗎？
蘇哲撓頭想了想，並不想這麼做。
和《主角與配角》裡一樣，蘇哲這人啊，除非迫於無奈，否則就想演主角！（又有誰不想演主角呢？）
畢竟第一次上春晚，自己出劇本，當配角，卻用來捧別人，總感覺有些怪怪的。
而且當配角，可沒法增加【小品之王】的進度。
“小二，咱有機會再見吧。”
蘇哲下定決心，開始扒拉本山大叔的作品：
《賣柺》系列、《白雲黑土》系列、《拜年》《牛大叔提幹》《紅高粱模特隊》……
“也不合適啊！”
蘇哲有點無奈，本山大叔的經典形象是農村大叔，有的狡猾，有的淳樸，但都不適合蘇哲。
他思來想去，終於猶豫地寫下三個字——
《不差錢》。
這幾乎是本山大叔在央臺春晚的收山之作（後來還有個《同桌的你》），重回巔峰，讓徒弟小瀋陽一夜成名。
可以說，小瀋陽是最符合“一夜成名”定義的人——
除夕夜前，默默無聞；除夕夜後，天下揚名！連國師都找他拍了一部大爛片。
這個小品裡面，本山大叔依舊是個狡猾的農民形象，但和其他巔峰期的小品不同，這個小品最出彩的人物是小瀋陽。
“我演小瀋陽的角色——那個娘娘腔服務員？”蘇哲撓撓頭皮。
這個小品，無論是質量，還是對主演的加持，都值得一抄。
但問題在於——
“我不想演娘娘腔啊！”
小瀋陽爲了成名，演啥都行，但蘇哲卻是頂流偶像，是圈內大老闆，演楊康這種帥氣反派沒問題，但演娘娘腔？
本來偶像就容易被罵“娘”，他擁有圈內第一猛男的稱號，才倖免於難，哪怕是黑子也不敢說他不夠爺們兒。
但演了這個角色以後，會不會被黑子故意用切片黑他？
蘇哲撓撓頭，心中暗道：
“要不然還是抄開心麻花吧，三冘月駦雖然胖若兩人了，但畢竟是曾經的軍藝校草，更適合我。”
春晚上的《扶不扶》《投其所好》《今天的幸福》等，《歡樂喜劇人》裡的《熱帶驚雷》《感染者》《小偷在哪兒》等，都還不錯。
蘇哲隨手寫了一個《扶不扶》，心中猶豫：
“是上限更高的《不差錢》，還是更穩的《扶不扶》？”
（《扶不扶》在歷屆小品中收視率中排名第十，僅次於第九的《不差錢》，但考慮到越往後收視率越低，可以算同級作品，只不過加成確實沒小瀋陽高。）
蘇哲一時無法做出決定，乾脆將兩個劇本都寫下來，收好，心中暗道：
“乾脆都排出來，看看現場效果再說吧。”
而且還要看搭檔，這兩個小品和蘇哲之前抄的不同，都必須有強大的演技，才能演好。
比如沈馬都擁有非常出色的演技，本山大叔更不用說，妥妥的影帝級。
“可我找誰呢？”
蘇哲暗自思忖着：
《不差錢》需要找到合適的人來演本山大叔、畢姥爺、丫蛋的角色，都不好找；
《扶不扶》的人物關係更簡單，交警隨便找個人就能演，甚至可以找個明星讓他露露臉，只需要找到人演馬麗的角色就行了。
“算了，先寫劇本吧。”
等他終於抄完劇本，回到會議室以後，發現一衆演員討論得十分激烈。
蘇哲給他們的壓力太大了，爲了證明自己，他們絞盡腦汁，竟然真的想到一些更有趣的包袱。
不過具體效果，還要拍攝時再看。
蘇哲安撫他們：
“不要着急，包袱不一定是逼出來的……”
範永還處在頭腦風暴的狀態中，本能接梗：
“還有剖腹產？”
衆人大笑，蘇哲也忍不住笑了：
“也有在愉快的過程中脫口而出的。你這個狀態就不錯，繼續保持！”
他拍拍手，鼓勵道：
“咱先按照劇本拍一遍，一旦你們有更好的包袱，就再拍一遍，後期慢慢選！大家不要有壓力，無論最後有沒有采用，我都會說這是集體創作。放心，我不缺這點名聲。”
他可不會一邊動員集體創作，一邊將功勞全部攬在自己身上，明裡暗裡宣傳“蘇哲盡力了，隊友CJB”。
他都這麼成功了，還出去說“我比這幫笑星更會寫包袱”，除了炫耀以外還有什麼用？
但圈內有很多人看不透這一點，爲了吸引一點關注無所不用其極，連好朋友都能背刺，站在山上就不下來。
蘇哲不是這種人，他的態度立即讓衆人心中感動：
“蘇總放心，我們一定寫出好包袱，不辜負你的信任！”
“走，咱再排一遍，只有多排練，才能找到更好的包袱。”
開心麻花的秘訣，就是在一遍遍現場演出中找到更好的包袱，所以前期作品細節驚人，經得起反覆回味；後期就拉胯了，因爲成名了，沒時間慢慢打磨。
這些笑星也懂得這一點，紛紛下定決心，一定要拿出最好的狀態，找到最好的包袱，讓《唐探》變得更好！
這不是爲了報答蘇哲，而是爲了他們自己——
既然蘇哲願意在宣傳中尊重他們的貢獻，那他們拿出最好的包袱，就能受益更大的名氣。
這就是懂得分享的好處。
蘇哲對軍心士氣十分滿意，拿出兩個劇本，問他們：
“我以前寫過兩個小品劇本，但找不到人配合上春晚，你們有合適的笑星推薦嗎？”
他們拿起劇本傳閱，看完後卻陷入了沉默。
“怎麼了？不好笑嗎？”蘇哲有些不安，難道這兩個劇本不適合這個世界？水土不服？
一衆笑星苦笑道：
“很好笑，但有些過於好笑了。”
“我們更好笑，演了十幾年小品，和這個劇本比起來，連根毛都比不上。”
“放棄了！就憑我這個小卡拉米，憑什麼寫出超越蘇總的段子？”
“擺爛吧……”
蘇哲：？？？
因爲這兩個劇本，他好不容易鼓舞到100的士氣，突然就降到0了……