“弓法？”尤莉烏絲詫異道。
“我有在關鍵地方標好上下弓。”她將分譜活頁拆下來，移到了對着指揮台的位置。
距離較近之下，範寧看到了上面一些稀疏的“V”上弓記號和“n”的下弓記號，還有一些上括弧的連音記號。
“就這？”
範寧搖搖頭：“而且我發現就連你標的東西，組員都沒有徹底統一，剛剛你後面的第五、六、七排樂手在第79、80小節採用了同你這上面不一致的弓法，第七排同學發現不對,後來又索性改成了長弓，一次性拉出了二十多個音符”
聽到這話，其他聲部有些剛剛也出現了小瑕疵的人，現在暗自心虛。
這位範寧教授不僅聽覺敏銳，記憶力還特別好。
“這一段快速的經過音句，你們不僅自己是亂的,還帶亂了第二小提琴聲部,甚至半終止式中木管組的色彩三音都被你們弱化了尤莉烏絲小姐，你不只是小提琴首席，還是整個樂團的首席，這是你的失職，你平時是怎麼帶你組員訓練的？”
“我要他們跟着我拉。”尤莉烏絲說道，“範寧教授，我的演奏沒有問題吧？何爲失職？”
“有問題。”範寧毫不留情地否認了她的觀點，“這不是你的獨奏場合，你的失職在於你沒有站在首席的位置上思考整個音樂結構。”
尤莉烏絲試圖解釋：“可是我研判了樂隊片段，作出了所有的表情記號，也自認爲音準無虞，在弓法上同樣是按照正常的方式劃分的他們只需要跟上就行，我筆記也分享了，平時也交代了他們回去多練。”
衆多樂手的目光集中在兩人身上，範寧突然恍惚間覺得這種場景在什麼時候發生過。
應該就是學院的音樂廳，那時自己坐在臺下旁聽，指揮台上站的是安東老師。他性格上有些老好人，加之那幾年的創作受挫，總認爲樂手願意演奏他的作品，就已經抱有感激之心,於是又導致了下一次演出的失利。
簡直一模一樣。
某些問題被指出後，交流進行到這裡，提出的質疑被妥協後，只有一句“回去再好好練練”，排練就若無其事地繼續進行下去了。
範寧稍微克制了一下把這個小提琴首席罵得狗血淋頭的想法。
安東老師都已經不在了，單純的情緒宣泄沒有意義，自己既不能按照職業交響樂團的做法作出處罰，也不合適把不滿意的首席全部勸退了事
況且他一直秉持一個觀點，指揮的權威不是這個位置賦予的，而是來自於其展現出的對音樂的洞察力，以及日積月累的樂手信任感。
學生樂團本就承擔了音樂教育職能，要把樂團的不正之風慢慢糾過來，最重要的是先要讓各個聲部首席明白他們的責任…好好教他們，也是爲自己未來的職業交響樂團培養或物色人選。
不是每個人都像個別人一樣無可救藥。
他心平氣和給同學們講解道：“在本格主義及更早時期的樂團，絃樂組只要確定了上下弓和斷連弓，基本就能演奏出整齊劃一的效果。但隨着後來絃樂演奏技巧的拓展、節奏型和配器織體愈加複雜，這種粗放的模式早已不能滿足音樂的需要。絃樂不僅要考慮上下弓和斷連弓，甚至在特定的段落還要統一樂手的呼吸律動，以及運弓的起止點,揉弦也不能過於自由散漫”
“類似76小節快速經過句的段落,同樣是下弓，你們有人運了滿弓，有人卻只運一半，這聽起來就會明明每個音都在拍上，但效果仍然是凌亂的一樣的道理，同是絃樂震音，試想有人在弓尖演奏，有人在弓根演奏，你們覺得音響效果會令人滿意嗎？”
不少絃樂樂手此時都流露出了若有所思的神色。
同樣一首曲子，明明拉出的音都對，有時就是覺得和職業樂團的演奏效果有差距，或許有這一點原因。
範寧將目光投到了右手邊：“羅伊同學，你來給大家分享一下，從76到102小節的這一段，你是怎麼思考，怎麼做的。”
“好的。”少女馬上點頭。
“此處雖然小提琴已經出現了情緒較濃烈的經過句，但大提琴暫時仍是穩重的行板。這是一支下行的低音線條，爲了表現幽怨含蓄的音色，我要求組員把弓毛接觸琴絃的位置控制在紙板附近，用G弦四把位演奏…”
“79小節有漸強記號，但我認爲這裡不可過度發力，原因有二，一是這裡小提琴和中提琴的音符密度太高，而且是三度關係，若大提琴再過於激進，會讓織體模糊，二是總譜上幾處強拍和絃，旋律音同樣在木管組，低音過重的話他們的音色難以融合進來，聽衆會覺得頭重腳輕…”
範寧點了點頭，認可她的分析：“有漸強，又不能過度發力，那麼說出你的處理方法？”
少女答道：“這段的弓法，我設計爲上半弓演奏，演奏從弓尖開始，在旋律的進行過程中，我讓組員跟着我逐步將發力點移到弓根，如此，用弓段的分配變化來間接達成漸強的音樂感覺。”
範寧用鼓勵的眼神看着羅伊：“繼續。”
樂手們聚精會神地聽着這位大提琴天才少女的講解，甚至很多絃樂組的同學，已經拿出了筆在樂譜上開始舉一反三地做下記號。
很有可能是名額限制造就的危機感。
“接下來快速經過句換到了大提琴，類似‘暗流涌動’的情緒。最開始在練習時，我們也覺得難以整齊合一，我組織大家進行了討論，在交流中發現，不是我們技術原因，而是我們陷入了一個獨奏思維的誤區…”
…獨奏思維的誤區？很多人興趣被提了上來，作爲基本功非常紮實的演奏專業學生，他們平時的練琴，確實大部分都是獨奏曲或協奏曲。
“這個誤區就是：由於這些音符都可以在低把位演奏，因此大家全部默認選擇了這個最直接的方式——從獨奏思維的角度出發，低把位指間距大，音準容易把握，反之高把位指間距小，我們沒有理由給自己增加音準的風險。可後來我們發現，這樣雖然沒錯，但低把位演奏有個特點：頻繁的換弦！”
“這在獨奏裡面是無所謂的，但在合奏時，由於每個人琴弓在弦上切換有細微的時間差，所以成爲了我們整齊劃一的阻礙。後來我設計了新的指法，這一句全部在D弦上演奏，雖然把位更高，音準更難，但由於不涉及到換弦，我們的運弓就不用分散太多，在集中練習後，最終解決了這個不齊的問題。”
範寧點點頭，朗聲開口道：“音準和整齊是絃樂組最基本的要求，其餘四個聲部的首席，你們知道今後類似的問題該如何解決了吧？”
“在今天的羅伊同學身上，我看到了對藝術嚴謹的態度，對音樂鑽研的熱忱，她懂得用分析總譜的方式來尊重每一位樂手，在遇到問題時，和自己的組員嘗試和討論，收集大家的意見，最後給出解決方法……這是尤其是每一位在座的聲部首席應該做到的。”
“你們也不想因爲自己的失職，導致組員們跟着失去帝都演出的機會對吧？”
範寧此時餘光不經意間掃到了尤莉烏絲不太好的臉色。
……不便一上來就對你這個樂團首席直接發難，我先樹立幾個其他優秀的首席典型還不行麼？
聽到範寧的表揚，羅伊眼眸裡再度浮現出笑意，臉頰上也出現了小小酒窩，不過她突然意識到樂手們的目光都在自己身上，於是把頭微微側向了另一邊。
“重新來一遍，過完呈示部繼續往後走。”範寧執起指揮棒。
主題的行板結束後，樂曲來到了中段象徵暴風雨的插部，在絃樂不安的震音中，定音鼓出現斷斷續續的滾奏，其中夾雜着銅管的短促和絃。
“定音鼓手，將你的漸強漸弱做得更有戲劇性一點。”
又聽了一遍，範寧再次提示道：“回憶在暴風雨天氣時，你聽到的雷聲是什麼效果？遠處的雷聲和近處的雷聲有什麼區別？那種嚇到你的炸雷又是什麼感覺？”
“你的漸強漸弱太平滑了，試試從緩到陡的處理方式。”
定音鼓手點點頭，跟着樂隊重新按範寧的要求處理了一次。
“還差一點點感覺，再來，144小節樂隊衝上去時，大膽地砸下去，做出突強的效果後再滾奏，看我的提示。”
“很好。繼續別停往下走。”範寧在樂隊齊奏中扯着嗓子大聲表揚道。
在中段即將結束的位置有一段以木管組爲主的過渡段落，主要旋律是長笛和雙簧管的回憶式二重奏，同時大管間斷性吹出令人不安的，帶有預示性的低音。
“長笛的音偏高，雙簧管的音偏低，大管的低音沒合上，重新從第220小節開始。”範寧再度叫停。
在反覆幾次嘗試，甚至單獨拎出木管組演奏都無改善後，範寧點出了這三個聲部首席的名字：“這一段落，音準和整齊性都成問題，你們誰來發一下言吧，談談個人想法。”
又是突然襲擊？這位範寧學長不對，範寧教授的愛好，好獨特啊
幾人面面相覷，不知是因爲此前羅伊的發言水平過高，還是他們覺得自己講不出所以然。
“瓊，你來說兩句。”範寧故意點了她的名字。
她雖然臉色剛開始有點不好，但表現一直沒有問題，之前視唱練耳考試時還主動選擇了一類卷。
後來隨着演奏進行，狀態逐漸回來了，甚至隱隱約約有帶隊的趨勢，木管組的人越來越覺得，跟着她的聲音心裡好像比跟着首席還安定。
於是瓊將舉着的長笛收下，小個子站了起來，軟軟的聲音在排練廳飄蕩，吸引了很多人回頭。
“那個…這段二重奏旋律音區跨度很大，雙簧管有極限的低音，而長笛又有偏高的音域，很有必要在吹奏時牢牢聽着對方的聲音。音準方面，我只能談談長笛如何避免偏高啦…”
“那個…我剛剛聽了兩位學姐的演奏，問題首先是力度用大了，且過多使用了氣流，造成聲音偏硬偏緊，然後嘆氣的有效度太低，氣虛後聲音向下掉的厲害，導致後期擡高時失去了平衡，我建議是多練習用嘆氣的方式支撐聲音的產生，適當放大風口充分震動，產生穩定的音高。”
“演奏大管的同學這一段的確挺難的，因爲每次進入的節奏點都在次強拍，作爲低聲部樂器，本來口腔的內部控制點就靠後，振動頻率較低，發音速度比我們要緩慢，這樣更難以把握了…我建議是去着重去聽低音提琴同學們前一拍的撥絃聲，想象自己的聲音是被他們‘帶出來’的，就不容易錯位啦…我一般也會在吹奏時看好範寧教授的手勢，做一個類似預備拍的搖肩動作，給隊友一點提示…”
“那個…純屬個人建議，學長學姐們自行參考。”她朝周圍笑了一下，坐回座位。
…不愧是範寧教授曾經手下的長笛首席，竟然還是其他院系的學妹，不是音樂專業還這麼強，太可怕了。衆人再度感覺到了差距。
“瓊說的你們都記住了嗎？”範寧問道。
三位原本的木管聲部首席點頭如搗蒜。
“我補充兩點，木管組按鍵的靈活度差距是較大的，中低音樂器按鍵和底座的間距較大，而高音樂器間距小，建議你們排練課後，想想讓按鍵動作更整齊劃一的訓練辦法。”
“再者，由於你們的管體大小和吹奏口型都不一樣，振動頻率相差較大，口型及力度會因爲氣流的不同而產生偏差，所有人必須需要做到精神及聽覺的高度集中，首席必須先保持你們的穩定性，讓他人有聽的標準。”
“理解了的話，繼續吧。”
“長號組，有沒有發現235小節那兩個A音，你們每次前後音色都不統一？再試一遍。”
過了一會範寧再度指出問題，沒想到此前質疑他考覈規則的長號首席站了起來。
這位男生主動發言道：“這裡前面是中高音區，突然從八度跳躍而下，而後又六度跳躍向上。演奏這個音的時候，你們要注意口腔的變化，低音a口腔先打開，同時在後面加氣，不然氣壓氣速衰減，音色就會不統一了。”
雖然他不如羅伊和瓊的分享那般細緻，又談原理，又談問題，具有啓發性，但也算是展現了自己的思考，並簡明扼要地指出瞭解決方法。
從聲部首席這羣關鍵少數抓起，逐漸帶動大家，扭轉排練風氣，正是範寧的思路。
於是他笑着鼓勵道：“很好。後面的大跳音同理。”
…看到你們捲了起來，我就放心了。