絕大部分yy小說裡的男主角最後都是要父母雙亡的，好像非如此就不能夠毫無掛礙的浪跡天涯一樣，這個套路特別惡俗特別狗血，但是你不得不承認，特別好用，屢試不爽。
李思穎商業化得很徹底，母子倆的平靜生活被打破，依然是託了民國背景的福，RB人入侵南京，母子倆隨着人流大逃亡，途中被RB人追殺，屍橫遍野，然後這位剛剛圈粉無數的大家閨秀母親就順理成章的死了，爲了死得更有意義一點，還拼着最後的力氣救了一起逃亡的另外一批人，然後被一刀子捅穿了身體。
RB兵走了，小男孩蹲在母親面前嚎啕大哭，這個地方李思穎的處理尤爲高明，她根本不要求小演員採用什麼花裡胡哨的演技，不用含而不露，不用面部特寫，更不用說任何臺詞來湊趣，她當時的要求只有一個：“給我哭，往死裡哭，一點形象都別要，一點演技都不用，你就當……是剛剛做了壞事被你媽吊起來狠狠打了一頓。”
小演員臉上早就抹好了黑灰，爲了能夠拍一個長鏡頭，並沒有使用眼藥水，而是讓小演員去切洋蔥，切了十幾個洋蔥之後，小演員辣得眼睛發酸，根本用不着任何道具，衝上去抱着“媽媽”的屍體就開始嚎啕大哭，缺了一顆的門牙露出來，顯得有些滑稽，然而那種完全不講究發音技巧的哭音一出來，就讓人的心都跟着顫抖起來，到後來小演員哭得有些破音，聲音啞啞的，斷斷續續，只有眼淚始終沒有止住，並不需要化妝師做任何後期工作，就直接把臉上的黑灰全部衝成了一道道黑白交錯的花紋，看上去狼狽得一塌糊塗。
白君文的配樂也是在這時候悄悄的出現了，起初很低，然後音樂聲逐漸調高，以至於開始時觀衆根本沒注意有音樂了，而當意識到的時候，音樂已經與畫面和哭聲完全融爲一體，本來只有三分心酸的，被這音樂聲一襯托，陡然就有了八分的悲痛。
這段旋律其實並不悲苦，只有淡淡的惆悵，還十分悠揚，其實是很好聽的，但也正是這並不算悲苦的慢節奏旋律，反而讓小男孩的哭聲變得格外的打動人。
“厲害啊……好厲害啊……”劉飛喃喃自語着，他根本沒跟白君文和李路說話，只是下意識的把感慨說了出來：“這配樂……這配樂……絕了呀……”他清醒了些，轉頭去看同伴：“李路，你覺得呢？”
李路根本沒理他，眼睛紅紅的，一邊抽鼻子，一邊低下頭去，把配樂那欄裡的9刪掉，改成了9.5。
接下來的故事依然是套路，來自音樂世家的男主角繼承了母親臨死前的遺願，無論如何都要成爲音樂家，他顛沛流離，連吃口飯都難，更何況藝術，在一個動盪流離的世界裡，“吃飽飯”是最重要的，“聽音樂”是可有可無的，男主的追求是不被大多數人理解的，於是他遭受了更多的冷眼，這一段很壓抑，也極有張力，男主在這部分裡從小男孩變成了大人。
李思穎拍片子也是很有魄力的，她明知道“觸底反彈”這種事情是很容易因爲壓得太狠而把弦崩斷的，可她依然把劇情設計得很極端，很激烈，這部分裡會零星的出現配樂，配樂的風格也偏向激烈，有一種一點點把弓弦拉緊、拉緊，一直拉到極限的緊張感，不得不說，這片子真的有太多地方得到了配樂的幫助，本身李思穎的鏡頭語言未必能完全達到她想要的效果，可是在白君文剽竊來的經典旋律以及崔唯嵩的大師級包裝的襯托下，所有她想要表達的韻味都被淋漓盡致的散發出來了。
白君文畢竟是提前看過許多遍樣片的人，他相對比較平靜，還有空偷偷打量其他觀衆的反應。
這時候影廳裡靜得簡直落針可聞，許許多多本來是抱着“打發時間”“等下一場的xx大片”心態的觀衆，早已經連呼吸都屏住了，尤其是一些比較感性的女孩子，更是眼圈紅紅的，小粉拳捏得很緊，一邊看還一邊很小聲很小聲的咒罵着片中的某些剛剛欺負過主角的配角。
“思穎姐這部片子，節奏是真的緊湊！”白君文偷偷的感慨：“本來樣片就很好看了，可是經過後期剪輯和音樂烘托之後，這感染力簡直爆棚！我一個明明知道劇情的人，還親自操刀了配樂，結果看起電影來還是覺得好爽！
劇情進展到這裡，如果要完全追求接下來的合理性，其實是有些尷尬的。因爲在那個時代，吃飯真的比彈琴重要，這一點無可辯駁，然而別忘了，有個東西叫“套路”。
各種小說和商業大片裡提供了太多可選擇的套路，可以解決這個問題。
當年霍元甲是怎麼幹的？找鬼子打擂臺啊！
後來陳真是怎麼幹的？去RB道館踢館啊！
再後來葉問是怎麼幹的？繼續跟歐洲人打擂臺啊！
你看，是不是很容易就把事情上升到了國家民族的高度？
於是，國際肖邦鋼琴大賽就在男主二十一歲的那一年，在中國開放了選拔賽——這不符合實際情況，但是李思穎不在乎，她是很豁得出去的人，爲了電影的爽度，她覺得這些都不是問題。
於是靶子被很容易的立起來了：一個才華橫溢天賦卓絕的西洋人出現了，這個人並不壞，不歧視中國人，相反，他很善良，並且給予了主角很多幫助，同時他驚歎於主角的才華，邀請主角跟他一起去參加中國區的選拔。
“你們中國四萬萬人，卻沒有幾個懂得高雅的鋼琴藝術，你知道嗎，你們的國家，被我的許多同胞輕蔑的稱爲藝術荒漠，你就不想要爲你的國家證明一些東西嗎？”西洋人的這段臺詞，很巧妙的勾引起了觀衆們的愛國情結，也悄然無聲的給主角的行爲賦予了政治正確和意識形態正確。
最後他還小小的勾搭了一下觀衆們的好勝心：“阿雷，你就不想在萬衆矚目場合下跟我好好的筆試一場嗎……你不來的話，你們中國區最終的選拔選手，就將是我這個西洋人——除了你之外，我不認爲還有誰能夠阻止我。”
這種高手之間惺惺相惜的感覺很容易提升作品的格調，而在這時候，白君文還做了一件相當相當奢侈的事情，他直接把《水中的阿芙羅狄》和《暴風雨-D大調奏鳴曲》貢獻給了這部片子，讓西洋人和主角來了一波經典的“鬥琴”。
鬥琴的整個流程和臺詞設計固然相當優秀，可真正含金量足的地方卻在於，西洋人在片中演奏了他的“原創作品”，也就是《水中》，這首曲子體現出了他本人優雅而且擁有浪漫藝術細胞的特質。
隨後主角演奏了自己的原創曲目《暴風雨》，給的理由也很合適：幼時的顛沛流離，長大後的嘲笑冷眼，讓他彷彿始終置身於一場暴風雨中一般，他在雨中煎熬，也在雨中修煉，最後變得堅強，並且絕不屈服——慷慨激昂的《暴風雨》一曲完美的契合了他的人生經歷。
這段鬥琴直接把所有觀衆都給看傻了。
這年頭的觀衆，就算不懂藝術，至少基礎分辨能力是有的，而《水中》和《暴風雨》究竟有多出色？那可是白君文所在世界的世界名曲，是傳承了上千年還經久不衰的音樂瑰寶啊！
最神奇的是，《暴風雨》確實比《水中》要高一個檔次，這一點只要不是聾子就聽得出來，所以主角完勝西洋人，來得如此理所當然。
如此好的兩首曲子，無論是表達的效果，無論是作品本身的高下，無論是每首曲子與片中人物的性格特徵的融合程度，都達到了難以形容的完美極致。
這就是真正意義上的“讓音樂自己說話”。
事實上許多天前，當白君文主動向李思穎提出，要把這兩首曲子放到劇情裡面當做劇中人物的原創作品時，就連崔唯嵩都在旁邊酸溜溜的說：“這段戲連白癡都能把它拍成經典。”
這兩首曲子一拿出來，別的話根本不用多說，觀衆聽完了，所有的意境已經全部一目瞭然了。
若干天前李思穎之所以敢對着製片方理直氣壯的發飆，也正是因爲這影片中的兩段“鬥琴”橋段含金量太高了，高到讓人不得不野心勃勃。
白君文身邊的李路和劉飛已經完全呆滯了，這倆從鬥琴的第一個音符出來之後就再也沒動彈過，一直到這段戲結束了好久，李路才全身猛的一個激靈，像是從夢中驚醒一樣，手指有些顫抖的低頭修改平板電腦上的表格，把配樂那一欄的9.5擦掉，換成了10分的滿分。