一秒記住，
如果《黑色星期天》真的是一首47分鐘多的樂曲，sp唱片要5－6張，lp唱片1或2張才行。但從有關資料來看，當時《黑色星期天》就一張sp唱片，何來的47分鐘長度之說？還有一點，它究竟是鋼琴曲，還是鋼琴協奏曲，還是鋼琴套曲，或是大型清唱劇還是僅是一首歌？它究竟用多少張唱片錄製發行？是sp唱片還是lp唱片？再有一點，這47分鐘是如何得出的？若是根據樂譜，這種說法就很牽強。因爲樂譜上面大多隻標上樂曲的大致速度，如andante、allegro、adagio等，一種速度每分鐘多少拍，每個演繹者都不盡相同。就拿中國的名曲《梁山伯與祝英臺》來說，1961年沈榕唱片版和上世紀80年代末西綺崇子版或是薛偉版、盛中國版，速度都不盡相同，那麼，演奏出來的總時間長度自然就不等了。若是根據某個版本的錄音得出的時間，那麼這個錄音是什麼版本，又是以什麼形式錄製的呢？唱片？還是鋼絲錄音機？所以，在缺乏相關的資料和證據時，這種說法也只能看作一種傳說。
星期天是美好的、光明的，中國古代稱爲“日曜日”（這種叫法還保留在日語裡）。可是，rezsôseress當時活在痛苦黑暗中，所以在他的世界裡那天就是黑暗的，這並不代表星期天這個日子實際上就是黑暗的；就像詩人見到落葉就要傷感落淚而農民看到落葉積肥就歡喜一樣，落葉本身是沒黑色的星期天
黑色的星期天
有是或非的。當年在匈牙利157人的自殺事件中，許多人在死前都直接或間接地和這首歌發生聯繫；傳到國外之後，更是造成了許多人死亡的直接或間接誘因，因此被查禁長達13年，直到1945年爲止；它因此也被稱爲“死亡音樂”或“魔鬼的邀請書”。這首歌在歐美的流行是通過damia在1936年演唱的那個法文版（《sombredimanche》）而走紅的，所以這個版本非常有名。後來傳到美國後，1941年黑人女歌手billieholiday翻唱了這首歌，從此更加流行更加走紅，這就是一直流行到的英文版《gloomysunday》（黑色星期天）。
黑色星期天原版封面(3張)有人把《黑色星期天》五十多個演唱版本劃分爲“原版”和“改編版”兩大類，或者叫“day”版兩大類。damia版雖然是用法語演唱的，但它使用的旋律卻是原作者的原始曲譜；而且該錄音用鋼琴伴奏，又用重唱（或是合唱）組來伴唱（但鋼琴的伴奏很弱，可以忽略；加上sp唱片那種真實感和現場感，它的情感的確是很哀傷的，這是現代任何一個版本都無可比擬的。可是billieholiday版卻把它注入了一些爵士風味，同時打亂了原曲4\/4拍三連音的音型結構，完全變了一種節奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；雖然從旋律中還隱隱可聽出一絲原曲的痕跡，但已和原曲相去太遠了。
同時它也加入了一個“副歌”般的主題。這首歌的旋律、歌詞一直流傳，成爲現大多數翻唱版所採用的詞曲，以於許多現代人都以爲這個版本就是原版；就連翻唱的匈牙利文版（如hernadijudit版）雖然用lászlojávor填的詞《szomoruvasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，卻和billieholiday版一樣加了一個“副歌”，所以翻唱版都可以認爲是billieholiday版的後代；除了電影《gloomysunday》（臺譯《狂琴難了》\/港譯《布達佩斯之戀》）中鋼琴、鋼琴與小提琴及鋼琴與聲樂採用了原版旋律外，現代的版本幾乎沒有一個和原版完全一樣的；而電影中的唱法或演奏在情感上並沒有damia版強烈。所以將這些版本劃爲“billieholiday版”類，作爲這些版本的代表；原版或近似於原版的就以“damia版”類爲代表。原版歌曲的節奏型基本上是三連音，從開頭一直持續到結尾。速度用adagio（意大利文，柔板）；調性爲c小調（調號和be大調相同），並非像有些網友所說的什麼“整首歌都是以不和諧音階爲主”。第一小節（這裡的小節從演唱部分開始計算，不含前奏）是c小調的第一級和絃（小調式主和絃）的分解並重復主音，從c1-e1-g1-c2（la-do-）（是降號，字母是音高，後邊的數字是音組），每拍一個三連音的音型，三連音用同音反覆，從低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（這是簡譜的說法），彷彿痛苦與悲傷驀地升騰起來一樣。第二小節的前三拍都一樣，都是e2-d2-c2（do-si-la）的三連音，最後一拍是g1音的三連音同音反覆。
這一小節就像是痛苦與悲傷在心中激烈地翻騰，同時出現了全曲最高的e2（c小調高音do）音，情感非常強烈，極其的悲痛。第三小節與第四小節是第二小節的下行模進，兩個主要的音型是c2-b1-a1（la-sol-fa）和g1-f1-e1（mi-re-do），這三小節的節奏型完全相同。它表現出來的情感好像是極大的悲傷和痛苦在心中翻騰，之後又無可奈何地一點點低落下來，終於沉在心中，變成無言的悲傷和憂鬱。第五小節與第一小節完全一樣，悲傷的情感在胸中難捺，又翻騰起來。