3月28日，葉倩玟的新唱片《愛上一個不回家的人》上市，主打歌《愛上一個不回家的人》、《情人知己》均由康劍飛親自操刀。
原本只能勉強賣出白金銷量的葉倩玟，這張新唱片剛一發售就引起轟動，兩首主打歌成爲電臺和電視臺的常客，才半個多月就賣出雙白金。
由於不能再賣入臺灣市場，所以現在風行唱片的市場重心已經轉移，基本上不出國語唱片，只在南洋地區和香港本地賣粵語歌。
而《愛上一個不回家的人》問世以後，葉倩玟也從準一線歌手，一線躍升爲香港頂級歌星，在風行唱片的地位僅次於梅豔芳和張國榮。
4月30日，風行唱片製作的懷舊風格唱片《彩雲追月》出爐，主打歌《彩雲追月》由任劍輝、白雪仙、張國榮和梅豔芳演唱，專輯剩下的都是由傳統粵劇重新編曲的老歌新唱。就是這樣一張炒冷飯的唱片，居然炒得熱氣沸騰，賣得比葉倩玟的新唱片還好，後來統計的累計銷售數量是27萬張。
不但如此，風行唱片將《彩雲追月》的版權轉給雄飛唱片公司後，這張粵語唱片在兩廣地區也掀起熱潮，那歌聲幾乎傳遞到了每一戶人家。就算是窮得買不起收音機的，也能從別家人的電視裡聽到這首歌。
再加上《畫王》的橫空出世，用不足一週的時間銷量衝破6萬份，香港似乎處處都能看到康劍飛的影子。
辦報方針爲“在商言商、港人報章、愛國愛港、公正持平”的親共報紙《香港商報》，專門跑到《黃飛鴻》劇組，趁着康劍飛休息的時間來了一次專訪。
《香港商報》從幾十年前創刊之日起，就是一份立場偏左、言論中立的報紙，跟大陸的關係一向很好。
如果說《星島日報》是唯一能賣入臺灣的香港報紙，那麼《香港商報》就是唯一特批能賣入大陸的報紙，不過目前只在珠三角發行，而且內地的銷量非常之少。
《香港商報》在香港商界的影響力很大，紅色資本家霍英東就每天必看《香港商報》，而且金鏞的《碧血劍》、《射鵰英雄傳》，以及梁羽生的多部武俠小說，當年都是在《香港商報》首發刊載。
不管是出於給天朝政府面子，還是爲了與《香港商報》搞好關係，康劍飛都不會拒絕對方的邀請，欣然接受了《香港商報》的獨家專訪。
將軍澳的海邊上有一個木製小碼頭，這裡原是調景嶺居民坐船前往港島的地方，現在被《黃飛鴻》劇組利用起來，修繕加固一新後作爲拍攝地之一。
《黃飛鴻》開頭便是一場精彩的舞獅戲，而如今香港最厲害的舞獅師傅就在康家班，那就是綽號神仙的餘原穩。
前段時間餘原穩有傷在身，所以電影開頭的舞獅鏡頭，一直拖到現在才補拍。
餘原穩及康家班的武師們還在排練當中，康劍飛被《香港商報》的記者請到一邊，就在劇組裡開始了專訪。
採訪康劍飛的記者是個40多歲的中年人，商量好採訪提綱後，那記者笑道：“我是該稱呼你爲康老闆還是康導演呢？”
“隨便怎麼叫都可以，那些只是稱呼而已。”康劍飛笑道。
“大家都知道，你有很多個身份。是影視集團的老闆，書迷衆多的小說家，也是國際知名的大導演，還是創作出許多經典歌曲的作詞作曲家，最近怎麼突然想起要畫漫畫的？”
“新開了一份畫報，我對畫畫又很有興趣，所以隨便畫了幾張。”
“隨便畫幾張而已嗎？現在暴漫很流行啊，特別是年輕人非常喜歡，不少老師反應學生們在課堂上畫暴漫。”
“看來肯定有老師和家長恨我。”
“恨倒談不上，只不過有些人不喜歡你的漫畫風格。”
“我的漫畫又不是美金，不會強求所有人都去喜歡。”
“康先生說話一直很幽默？”
“劇組的員工可不這麼認爲。”
“對，我聽人說你是劇組暴君，經常發火罵人。”
“以前經常罵人，現在都不罵了。”
“是改變工作方式了？”
“不是，以前我剛出道時很年輕，劇組幾乎所有人都比我年紀大，你不兇點很難鎮住場面。”
“現在呢？”
“現在不一樣了，公司老闆加導演的雙重身份，我一皺眉頭他們就心慌忐忑，不需要我再去爆粗口。”
“看來康導在劇組的威望很高啊。”
“還行吧，導演沒威望拍起戲來很困難。”
“現在拍這部《黃飛鴻》，康先生能否預測一下它的香港票房。”
“2500萬以上吧，能不能上3000萬我也拿不準。”
“自從你的《太極張三丰》之後，香港也出現了一批被稱爲新新武俠的電影，不過都是曇花一現就湮滅了。有人說現在古裝功夫、武俠電影已經衰落，康先生你爲什麼要拍一部武俠電影？”
“因爲以現在的技術，拍好新武俠片耗資不菲，所以小公司很難做好，而大公司又不想冒風險去拍，所以新新武俠纔會曇花一現。至於我爲什麼選擇拍《黃飛鴻》，那是因爲我想捧李連杰和關之琳，他們具有成爲頂級電影明星的潛力，但這幾年由於各種原因未能登頂，所以我這部電影其實是特地爲他們策劃的。”
“夢工廠現在有周潤髮、周星馳、林青霞、鐘楚紅四位臺柱，而張國榮也非常有演戲的天賦，爲什麼不繼續拍無厘頭喜劇捧周星馳，或者拍英雄片捧周潤發呢？”
“這個就要說到公司的藝人推廣計劃了。我也不防明說，夢工廠的計劃是打造出四男四女八位天皇巨星，也就是‘四大天王’和‘四大天后’計劃。”
“看來夢工廠的戰略計劃非常清晰，能不能多透露一點，比如四大天王除了周星馳、周潤發，以及現在準備力捧的李連杰之外，最後還有一個是誰？狄龍去年也同夢工廠簽了幾年的影視約，他是不是未來的四大天王之一？”
“以狄龍的演技和名氣而論，確實足以做天王，但他的年齡稍大，所以四大天王另有其人。”
“可以透露是誰嗎？”
“暫時保密。”
“看來四大天后的最後一位也是保密。”
“的確如此，我們可以換下一個話題。你可是《香港商報》的記者，再問這些娛樂話題都成娛樂小報了。”
“那就問個跟商業有關的，康先生你在好萊塢拍了一部《小鬼當家》，投資了一部《終結者》，這兩部電影的全球票房都是上億美元。以此看來，康先生你在好萊塢的商業眼光已然是那麼準確，怎麼不繼續進軍好萊塢？”
“首先我要說一點，那就是好萊塢不是那麼好闖的，除了李小龍外，歐美觀衆對於亞洲導演和演員沒什麼印象。日本的黑澤明在奧斯卡上拿獎又怎麼樣？他的電影在美國也就只能賣兩三百萬美金的票房。邵氏進軍好萊塢早就宣告失敗，李小龍去世後的嘉禾在好萊塢也是輸贏各半，我這個人別的優點沒有，自知之明還是有的，所以每在好萊塢投資一部電影都有經過慎重考慮。而且，香港本埠和亞洲市場，纔是夢工廠的根據地，根基未穩又何談擴張？”
“康先生的意思是，未來夢工廠的主要發展策略還是穩定亞洲市場？”
“是的，鞏固亞洲市場，再徐圖歐美。”
“那近幾年你都不會再投資好萊塢片了？”
“當然也不可能完全不參與，現在就有一部我參與投資的電影在拍攝當中，預計今年聖誕節能夠在北美上映。”
“能再多透露一點消息嗎？”
“這部電影的預算是3100萬美元，我在其中投資了1100萬。”
“看來是一部大卡司，你有把握收回投資嗎？”
“我對自己的眼光很有信心。”
“我想全香港人都很好奇，爲什麼康先生你的每一筆生意都是賺錢，好像你從來沒虧過。這些都得益於你的商業眼光？”
“可能是吧。”
“那能問下，你的商業眼光是從哪裡來的，你是根據什麼來判斷一筆投資只賺是賠？”
“多動腦子唄。”
“比如……”
“比如中英談判陷入僵局時，許多人對香港的未來失去信心，造成香港經濟大波動。其實我們從國際局勢和大陸的改革開放政策來看，就知道這種擔心完全多餘。而無論是大陸那邊還是香港政府，都不能無視香港經濟的長期低迷，也就是說這場談判雙方都會控制好時間，短則三年長則五年就能出結果，而且談判必然是中國獲勝。”
“所以別人大肆拋售的時候，你趁機抄底買地買樓？”
“是啊，我只不過重複李嘉誠當年的行爲罷了。而且許多人是能看明白局勢的，可惜資產都被樓市、股市風波套進去了，甚至資金鍊斷裂而破產，這些人想屯地屯樓都沒辦法，我比他們厲害的地方，只不過是恰好有些閒錢而已。”
“那電影呢？爲什麼夢工廠部部電影都能賺錢。”
“夢工廠創作宗旨是，絕不爲了撈錢而粗製濫造，我們精心把電影拍好，剩下的就交給市場和觀衆。”
“夢工廠的電影確實都很好看。”
“現在港片繁榮起來，很多南洋和臺灣的投資者涌入，我感覺有些人就是爲了撈錢，拍出來的東西難以入目，這樣搞下去遲早會一顆老鼠屎壞了一鍋湯。”
“的確如此，不過精心創作也很難保證電影不撲街啊。”
“那就要提另一個方面了，我一直鼓勵夢工廠的導演不要因循守舊，在照顧觀衆口味的情況下多多創新，這樣才能給觀衆以新鮮和驚喜。比如李休賢的《羔羊醫生》、麥當熊的《省港旗兵》等等，這樣大突破的電影，放在其他公司估計都沒法拿到預算。”
“看來康先生做生意最大的優點就是敢闖敢拼。”
“這一點是所有生意人都該具備的，闖贏了就是成功人士，其實拼輸了的更多，只是沒人會去關注而已。”
“那現在的黑馬漫畫公司呢？你覺得漫畫這一行很有前途？”
“做漫畫當然有前途，香港漫畫原來利潤很高的，只不過10多年前的東南亞排華風潮，使得香港漫畫失去了南洋市場。現在南洋的排華風浪早已經過去，正是收復失地的時候，再不行動的話，南洋漫畫市場都要被日漫給統治了。”
（注：70年代以前香港漫畫和香港文學在南洋頗受歡迎，東南亞的排華浪潮破壞了市場後，香港的漫畫和文學就迅速衰落下來。特別是香港文學，除了武俠小說外，正統文學已經瀕臨死亡，作家、詩人們紛紛改行當編劇和詞人）
“恐怕不止如此吧，康先生好像把黑馬漫畫公司也併入了東方文化娛樂集團，是不是有更大的商業企圖？”
“抱歉，這屬於企業機密。”