整片會場，此時極爲的安靜。
所有人的目光，都落在靳長歌身上。
“其實繪畫是有一個場域存在的。在這個場域裡，看到的是事件的表象，隱匿起來的主體實存虛有，繪畫作爲一次性運動的指涉是對人作爲主體的想象、分解和驅散。這一場域裡的運動，無始無終，是一種散漫漫長的遊牧狀態，它的存在構成了一個無法定義的定義，因此作品也成爲了一個不被定義的存在。此存在如此孤立無援，正好隱喻着我們經歷着的現實:一個顯現的世界，未完成。”
一個顯現的世界，未完成？
文學界的那些前輩在思考着，因爲他們也算是“半個內行人”，所以他們大概知道靳長歌在表達一個什麼意思。
而反觀之，網上大部分網友卻是聽得滿臉懵逼。
繪畫的場域？
這是什麼玩意兒？
“我擦嘞，能不能快一點！”
“囉裡八嗦的，繪畫就繪畫，能不能別這麼扯淡？”
“雲裡霧裡的，說什麼啊這是！”
“我靠，又不是學術研究，你們來不來？”
“聽得我都想罵孃的，這也太能說了！”
“能說也就罷了，關鍵是他喵的聽不懂啊！”
“......”
就在衆人表達不滿時，一位懂行的網友開口說話了：
“你們不懂，這是古代畫師比試的一場“前.戲”，若是其中一位是長輩，則這叫做“考矯”，若是倆位同輩的畫師，這也叫做“探底”，每個畫師自己的風格都各不相同，而這種不相同是來源於他們各自對繪畫有自己的理解，所以在動手前，畫師都會互相詢問“探探底”，這樣既是對自己理解的一種補充，也是對對手的一種簡單瞭解，說得通俗一點，倆人的較量已經開始了！”
考矯？
探底？
已經開始了？
被這麼一解釋，很多不瞭解內情的網友們頓時恍然大悟。
那之前的不耐煩與一些“粗魯”的話語也不說了！
關鍵是他們也不好意思說了。
不知道還好說，現在知道原因了還在網上“噴”，那不是顯得自己無知嘛！
“哦，原來開始了啊！”
“對啊，沒想到老靳說得這麼好！”
“哈，兄弟，你也認爲他說得好啊？”
“那當然了，剛纔我就發現了！”
“我剛纔也發現了呢！”
“其實我早就知道倆人的較量已經開始了！”
“是麼，咱還真是有緣啊，其實不瞞你說，剛纔那個老頭開口的時候，我就已經知道了！”
“哇，厲害，握手，認識一下！”
“幸會幸會！”
而衆網友回覆倆人的的只有一句——“樓上不要臉的倆貨，滾粗去！”
靳長歌說罷後，黑色的眸子看着面帶微笑的老者。
老傢伙，還不滿意？
其實他也不懂什麼“考矯”與“探底”，他還一直以爲前者真在找他“聊天”呢！
“繼續說。”
終於，老者說出了一句話。
靳長歌深吸了一口氣，將嗓子眼中的“說你妹啊”硬生生吞下去後，緩了緩，繼續說道：
“其實在我看來，繪畫的本質就是一場運動，是一場挑戰閾值的運動。過程永無終結，那就永遠無法確定結果。只能是去逐漸生成一個陌生的事物，讓一個靜止的等待揭示出運動體的形態。我相信，人只有面對危機和絕境的時刻，也許才能讓一切皆有可能的概念被重新發現，才能喚起生的意念。每一次運動都無法複製，而爲每一次運動所付出的努力，只是讓此刻的存在更加無所畏懼。此刻，未完成，正在構成我們唯一的生存現場，爲此精疲力竭，生命不息。”
“很好。”
老者聽後，點了點頭，“好一句“精疲力竭，生命不息。”
讚歎了兩聲後，老者笑着問道：“還有嗎？”
靳長歌搖頭，“沒有了。”
老者說道：“那我問你第二個問題.....”
這時，靳長歌突然打斷說道：
“那什麼，我可以拒絕回答嗎？”
聞言，老者明顯一愣。
然後他目露古怪之色，問道：“你不知道我們在幹什麼？”
“您不是說聊天嗎？”
“聊天？”
老者突然哈哈大笑了幾聲，然後搖了搖頭，問道：
“小夥子，問你句話，你學會繪畫嗎？”
靳長歌老實點頭，“學過。”
老者一挑眉，“學過你不知道？”
靳長歌好奇問道：“知道什麼？”
老者：“......”
而後他問道：“那你是跟誰學的？”
靳長歌摸不着頭腦，“跟美術老師啊，在小學初中不是有美術課嘛！”
呃....
老者一噎。
而無數觀衆則是直接笑噴了。
“哎呦我去，小學跟美術老師學過，也算是學過繪畫？”
“我擦嘞，老靳這真是神回覆啊！”
“你看那老頭，他嘴角都忍不住抽搐了一下！”
“我估計啊，他肯定在心裡罵老靳呢！”
“我看也是！”
“其實你們沒發現嗎，這個套路很熟悉啊，“扮豬吃虎”，這不是一向是老靳的拿手好戲麼，你們說，他現在是不是故意這樣說，然後再在臺上來一個一鳴驚人？”
“哎，你別說，這也有可能啊！”
“老靳這人，最喜歡裝了，你看着吧，他絕對也對繪畫有研究！”
“開什麼玩笑，若是沒有研究，剛纔能說出那麼多專業的話？”
“對啊，我擦，老靳這套路好深啊！”
“這次他還套了一個老頭！”
......
會場。
老者說道：“好吧，不管你學會繪畫也好沒學過也罷，正如你所說，我們就來隨便聊一聊，你說說一副繪畫作品爲何打動人心？藝術作品魅力何在？爲何藝術世界有冰火二重天現象？藝術作品的價值實現有何規律？”
聞言，靳長歌翻了個白眼，他很想說一句：
老頭，這不是一個問題，這他孃的是四個問題！
你不識數啊？
最後想了想，將腦海中那些“高大上”詞語組織了一下，他纔開口說道：
“一副作品如能反映一個時代的心聲，那麼更易形成普世價值，因爲有更多人共鳴。同時作品的賞析需要共鳴的環境，否則很難形成有效影響力。所以，無論藝術家是否刻意，藝術家品牌都很重要。品牌在形成心靈共振的過程中起着舉足輕重的作用。也許，藝術作品或用品要實現普世商業價值，其最大挑戰就在於能否形成有效的共鳴場景！”
老者雙眼微眯，“共鳴場景？”
靳長歌點了點頭，
“對，根據荷蘭科學家賀金斯（christianhuygens）發現的“共振理”（entrainment）：當兩種不同週期的物質能量相遇時，振動韻律強大的物質會使較弱的一方以同樣速率振動，形成同步共振現象。事物共振的頻率最終會趨同一致，這就是能量轉化和傳播的規律。”
“而出於共振的規律，人們在欣賞藝術作品時，氛圍和環境是非常重要的。美術館和畫廊要舉辦一次成功的展覽，讓觀衆能沉浸和聚焦到作品主題中非常重要，再好的名畫，如果用堆砌的方式同時推出，其感染力都會大打折扣。沉浸和聚焦是形成共鳴的必要條件，幾條主線的同時存在，必然會對能量共振形成干擾。對藝術網站來說，在海量豐富的內容中，讓觀者迅速進入能共鳴的獨特環境和氛圍，至關重要的。這需要頁面功能設計和作品內容展示同步深入到主題場景中才能有所成效。”
“倒是有那麼一點意思。”
老者輕輕點頭。
靳長歌說道：
“所以，我認爲繪畫作品打動人心的秘密在兩點：第一，承載獨特心靈能量；第二有形成共鳴的氛圍和場景。兩者缺一不可。”
“獨特的心靈能量......共鳴的氛圍與場景.....”
老者低聲自語了幾聲，雙眼深處，也掠過一道亮色。
然後他擡起頭，“小夥子，你真沒學會繪畫？”
說罷後，他意識到有問題，進而補充說道：
“我不是說你上學的時候跟老師學的，而是有沒有系統專業的學過？”
靳長歌搖了搖頭，“那倒是沒有！”
沉默了幾秒。
突然老者開口說道：
“這樣吧，小夥子，你拜我爲師吧！”
話音落地，全場俱驚。
所有人都張大了嘴巴。
什麼？
他們沒聽錯吧？
拜我爲師？
“唰唰唰！”
此時，不管是場內的觀衆，還是屏幕前的網友，不管是汪真平李懷清賈不假他們，還是夏雪張彪等人，一道道目光皆是錯愕得投視了過去。
娘嘞！
這又是鬧哪出？
怎麼比試還成收徒了呢？
有沒有搞錯！
原來的劇本不是這樣寫得啊！
靳長歌也微張着嘴巴，他也沒想到前者會突然說出這麼一句話，要收他爲徒？難不成是他剛纔說了一段他也不明白的話，將老頭給怔住了？
然後起了愛才之心？
不過就算收徒，也應該來一句：小夥子，我看你骨骼驚奇，天庭飽滿，並非凡人，乃是百年不遇的繪畫奇才，以後書畫界的未來就靠你了！
這樣纔對嘛！
套路呢？
這種事情，一定要有套路啊！