ps：講講藝術，估計還有一兩章，去看的時候，也能扯上深度的話來！
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其原因可能主要是他沒有創造出自己獨特的風格，也未給予其他人任何較大的影響。他一生除了陶醉在自己酷愛的色彩夢之外，對什麼也不感興趣。張楓對關於他的思想和生活也知之甚少，僅知道他是一位個性謙和、非常靦腆的人。
西斯萊生於巴黎，但父母都是英國人。他在巴黎接受教育後，到倫敦進入一家商行工作。可是他熱愛文學和繪畫，1862年又重新回到巴黎，進了格萊爾畫室，在那裡結識了莫奈、雷諾阿等人，從此開始了他的印象派畫家生涯。他受莫奈畫風的影響較大，以風景爲主要素材。他特別擅長描繪天空，他所畫的天空遼闊、深遠，色彩變幻豐富，充滿大氣的感覺。
在西斯萊約八百幅油畫作品中，大多是風景畫。並且在其一生中，作品沒有深刻的變化，或許正因爲他不那樣具有革命性，終其一生，所以西斯萊並沒獲得應有的重視及評價。當然他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上是表露無遺的。
畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因爲他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象。他來到巴比鬆時爲柯羅作品上那種明媚陽光照耀下清新而莊嚴的畫境所吸引，他在繼承巴比鬆畫派風格的同時，在色彩和筆觸上又表現出印象派的畫法。從構圖、筆觸、光與色的三個方面分析西斯萊分析風景作品的特點：
1．西斯萊式的構圖深受柯羅的影響，工整有序，自由而不拘於形式；天空往往佔據畫面很大的空間，以展示細膩的光影變化；作品中的人物空間比例小，刻畫簡練概括；景物的透視性強，不追求任何的誇張形式。
2.筆觸是油畫的主要造型手段之一，不容忽視.西斯萊作品中以碎點狀筆觸爲主，起輕快而流暢，結構上厚實而沉穩，奔放而有力地描繪天空和水使其富有輕盈和流動感；而且用筆從不大刀闊斧，以精細的寫實手法展現他感受到的點滴光影，表現的物象雖少，但絮語潺潺。
3.畫家以色傳情，觀衆見色動情，這對繪畫作品的感染力起有不可忽視的作用，美麗田法國風景爲西斯萊提供了極爲豐富的色彩感，詩人見景生情，胸中出現詩句，畫家見景生情，頭腦中呈現的形象首先就應是整體的色效果。
自然本身蘊含着無數生動的色彩畫面，西斯萊憑着那雙長期訓練敏銳的眼睛，通過忠實地直觀自然和辛勤的藝術實踐，去探索大自然色彩的奧秘，打破傳統的“固有色”觀念。爲了提高色彩的純度和畫面亮度，畫家將未經調和的顏色並置，讓觀衆的眼睛在一定距離內把顏色調和起來，使畫面產生了豐富的色彩效果。真實地再現景物在光線和大氣中的虛實系，西斯萊讓外輪廓線隱沒在大氣中，線條在畫面上的作用被降低了，突出了形體色塊;畫家完全不拘於嚴密輪廓細節的描摹，而是着眼於在現場中迅速捕捉變化着的對象，使畫面形成獨具風的美的形式。
奧賽很喜歡西斯萊的作品，雖然都是風景，但很純粹的美。張楓想這個畫家肯定過着他喜歡的人生，畫着他喜歡的作品。
雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因爲他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“爲什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我纔算完成了人體肖像畫。”
雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸=體與婦女形象佔據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛僞和做作。雷諾阿的女人體，洋溢着一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
附上他的人生經歷：
1840年代－雷諾阿生於法國haute-vienne的小鎮裡蒙，後來隨家搬遷到巴黎。
1850年代－因爲在瓷器工廠學畫瓷器，而開始繪畫之路。
1860年代－正式在巴黎習畫，認識了相當多的畫家朋友，包括莫內在內。
1864年他正式有畫進入沙龍展。這段時期雷諾阿的甜美畫風大致出現了，他也專注在水面光影的畫法改進上。
1870年代－參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰爭期間，他曾被政府誤以爲是間諜而逮捕。這個時期雷諾阿不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做爲紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經典之作煎餅磨坊的舞會（baldumoulindelagalette或danceat《亨利奧夫人》lemoulindelagalette）就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高，1.70米寬，現收藏於法國奧塞博物館。
1880年代－1881年雷諾阿畫出了另一個經典的作品：船上的午宴（luncheonoftheboatingparty）。但在此畫之後，他逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。這段時期他也旅遊到西班牙，意大利等國，並結婚生子了。
1890年代－此時雷諾阿已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，他仍繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。