李闖畢竟是搞這個多年了，對於圈內的瞭解比王昊高了不止一個檔次，這就開始給王昊介紹——
“這就涉及到很多東西了，不是隨便找一個就可以的。”李闖搖了搖頭，道：“動作指導其實在國內也就那麼幾個流派，但簡單的說只有兩種：一是以武術實戰爲代表的，二是京戲學校從表演切入的。比如頭兩年大火的那部俠武英雄，那位主角就是標準的武術實戰派，風格非常的有特色，如果讓我來總結就是硬，每一拳都是真真的發力，肌肉時刻的緊繃感，配合一個高音低頻的聲音，加上自己的特色嘶吼。鏡頭的運動上相對單一，有一種舞臺感，或者說是儀式感，亮相——打鬥——再亮相。最後是一種讓人感覺到疼，進而感覺到真。其實把袁大師放在這裡更多的是一層致敬的意思，然而並沒有什麼卵用……”
原來還有這種講究呀？
王昊想了想——這麼說起來前世的李小龍應該就是屬於這種了吧？
“硬派的還有張家良張大師，他是洪家拳的嫡系傳人，”李闖繼續給王昊解釋：“洪拳的剛猛是出了名的，所以劉的電影裡能看到非常多的洪拳的影子。洪拳本身動作就大開大合，非常的適合的動作戲。劉將這種動作帶入電影之中，他的風格就有着一種男人的硬朗，或者說是男人的浪漫。但是對演員有着非常高的要求，首先要四肢比較長的演員，其次動作必須到位，因爲這種需要大量的伸張的武術動作如果不夠伸展就會非常的難看。”
“他的動作設計非常的真實，每個動作都像一個標準，但是卻不夠流暢，不過這是刻意爲之的，兩個人打起來的時候特別像播ppt，每當雙方肢體碰觸的時候都會有一個小小的停頓，這種動作的設計有非常大的好處就是讓觀衆看的清，加強了真實感，而且會讓你對下面的動作有一點點小期待。但是劉非常喜歡穿插一些細節進入動作裡，比如一些勾腳、爪手等。”
這倒是跟武俠片裡的擒拿手之類的比較接近啊。
不過聽李闖老師的意思，這人明顯不是很合適。
“確實啊，”王昊點了點頭：“咱們的這片是不適合用這種一拳一拳的武術指導。”
“是啊，”李闖繼續道：“所以這第一種就不行了。那麼第二種呢，就是傳承中庸類型的。這類武術指導的代表人物有兩位，洪彬、李龍。這兩人的風格非常的難講，所以我就偷懶借用了中庸一詞。縱觀他倆的簡歷，似乎沒有他們不擅長的形式，但也沒有過分擅長的東西。不慍不火的風格或許就是最大的風格。他們能讓武打成爲片子的看點，他也能讓武戲精彩的同時又絲毫不搶文戲的風采，似乎每部武打片子都有他們的身影，但又不像個火紅的烙印一樣去搶你的眼球。他們就是那個完美的木桶，始終找不到最短的那一塊。”
“如果要說兩人最大的區別，那洪彬擅長的是羣戲。他在羣戲的佈置能力上非常的出衆，羣而不亂，亂而不燥，大量的武術演員在同一場戲裡能非常有秩序的穿插跑動，有氣勢卻沒有別流氓街頭打羣架亂糟糟的感覺。尤其是以一打多的局面下，先後順序的佈置，每個人的走位，鏡頭的穿插，動作的連貫上非常有看點。”
“李龍則更加強調動作紮實過硬再結合誇張滑稽而出名，以這種接地氣的表現方式贏得了大家的喜愛和認可，這種幽默的風格讓人感覺會功夫的也是人、也會疼、也得慫。這種個人風格形成之後變貫穿了他的整個影視生涯，已經成爲了鮮明的個人烙印和賣點。另外李龍的武打動作喜歡重播重要打擊鏡頭的打擊節點，而且有特殊的功效。比如說把一個打擊的動作分爲‘起手’‘打擊’‘打擊後’三個部分，我們把起手叫做a部分，打擊叫做b部分，打擊後稱爲c部分。a、b、c三個部分對應的是1、2、3這三個鏡頭。正常的導演會是1—2—3這樣正常播放，你看到的也就是abc。但是李龍不！他會把b部分的打擊抽出來再用3的機位拍一次，我們把多拍的這部分稱爲-3，然後再把這部分放在3的前面播放，於是你就看到了1、2、-3、3這樣四個部分，雖然加長了一點，但是因爲打擊的那一下播放了兩次，從而視覺上你就感到這個打擊比播放一次更加的有力量！當然，這種特效拍武打肯定沒問題，對咱們的武俠，還是沒什麼卵用。”
這簡直就是天國武術界的一個小江湖呀，誰能想到武術指導裡面居然還有這麼多的說道？
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