面對顧誠佈置的任務時，劉慧的內心其實也是非常激動的。她也曾經想參與到高逼格的藝術片製作中去，最好還能有點高屋建瓴的警世價值。
可惜她跟着顧誠混之前，經手過的最逼格的片子，也不過是八年前馮導拍的《一地雞毛》。當時她還只是一個剛剛考進電影學院編導專業的實習小場記。
後來連馮導這種華藝兄弟的擔綱大導都被逼着去《甲方乙方》、《沒完沒了》之後，劉慧再也沒接觸過藝術片，不是商業電影就是電視劇。
這就八年了，她也從一個青澀的女大學生，變成一個虛歲27的煢煢孑立熟-女。
劉慧說幹就幹，立刻開始在圈內動用各種關係找資源。
演員的事兒先不急，畢竟現在連個故事都沒有，首先要找好了導演和劇本，然後才能籌備劇組的其他部分。
“聽說顧誠要拍電影了！這次還是顧誠親自命題的電影！”風聲一傳出去，圈子裡震動不小。
“有yy和人人網這兩大宣傳渠道，新片將來的發行肯定是沒問題了，就看拍得好不好——你沒見周潔倫只是把大陸這邊的經紀約籤給誠哥，現在《滿城盡帶黃金甲》才拍了個開頭，就各種新聞各種訪談，網上鋪天蓋地，yy居然還彈窗廣告！”
“都是命吶，誰讓我倫投靠誠哥投靠得早呢，簡直是親兒子待遇啊。我也想投靠奈何人家家業大了看不上啊。”
很多這兩年纔剛剛入行的小鮮肉小美女們，不瞭解顧誠曾經的輝煌，還以爲他是ipo之後暴發戶屬性發作，錢多得迷失了自己。所以長吁短嘆一番，也就罷了。
別奇怪，這種迷失自己的富豪，歷史上並不少，平行時空的陳天喬在盛達上市後也迷失過，只不過他是迷失在狂妄自大之中。
但大部分懂行的老編導老戲骨，還是知道顧誠的素養的。
從《流星花園》到《金粉世家》到《神鵰俠侶》，第一部男二號，第二部絕對的男一號，第三部自導自演，每一部片子當中顧誠的表現都在瘋狂進步，而且現代民國古裝，文戲武戲都能上。
換言之，老戲骨都知道顧誠的斤兩，絕不是那種只有錢的狗大戶，他有自己的藝術理解。
也正是因爲如此，那些圈內搞藝術片的前輩才願意跟顧誠聊聊，或者回應一下劉慧發去的邀請函。
否則光有錢，還是買不到某些不圖錢藝術家的尊嚴的。這時候，當初顧誠躬親下場的好處就體現出來了。
……
劉慧一邊幫顧誠找劇本，一邊先物色有可能合作的導演，親自跟顧誠聊聊。
第一個被請來的是劉慧曾經的上司馮曉剛馮導。
馮導其實沒檔期，所以只是來跟顧誠聊聊，看看怎麼幫他把這個項目落地比較好。因爲今年馮導早就安排好了還要拍《天下無賊》，主演毫不意外是劉得華、奶茶劉、李兵兵、葛大爺。
因爲華藝兄弟方面跟顧誠之間有劉慧這層紐帶，算是沾點香火情分，華藝也知道誠品系的宣傳能量，照例在《天下無賊》的投資里拉了誠品影視兩成。算是指望將來人人網和yy給電影打廣告的時候更賣力一點。
“……馮導，我這個情況大致就是這樣的，劉姐應該也都跟你說過了。你看有沒有好的辦法。”顧誠一見面就很開誠佈公，也不客套，把他要闡述的思想、故事再條分縷析地剖析了一遍。
馮曉剛聽得很認真，思考得臉上的痦子都油光發亮，想着想着就不自覺地拿出他那個經常隨身帶的擰蓋兒大水杯，喝兩口胖大海泡的茶，然後掏出煙來。
剛要點，馮導纔想起問問顧誠：“呃……不介意我抽吧？咱電影人都是隨便抽的，怕你們唱歌的不習慣。”
顧誠擺擺手：“沒事兒，我還唱什麼歌，電影都不一定親自下場了。隨便抽。”
“呵呵……有錢就看不起電影啦。”馮導語氣裡有些落寞，也閃過一絲不屑。
顧誠輕描淡寫地說：“談不上看不起吧，只是配讓我出手的電影太少了——這世上最賺的電影，能賺多少？拍部《泰坦尼克號》，也賺不到10億美元純利。所以錢已經促使不了我親自拍片了，除非我喜歡——千金難買我願意，喜歡的東西沒錢也能做，對吧。”
“有個性，我喜歡。”馮導的神色很快亮了一下，覺得顧誠是個性情中人。
他整理了很久思緒，幫顧誠總結出幾點。
“當初《一地雞毛》被總局整了之後，我就有點頹了，這幾年索性商業了；藝術片我是搞不來的，目前醞釀不出這個狀態。
你這個片子，我覺得很難搞，首先是主線很難明確。話題太宏大，至少要拍成多線敘事，至不濟也是明暗線敘事，一方面是‘隨着工業化和複製處在上升期’，另一方面是‘隨着傳媒的進步被步步倒逼’。
再結合你的思想，國內能駕馭的導演也就幾個人，陳鎧歌王佳衛統統不夠格，香江那邊麼，吳語森徐克杜琪峰連戲路都不對，整個香江都完全不用考慮。”
顧誠聽着聽着，就知道馮導是怕他覺得鐵口直斷沒依據，才這麼一個個分析，於是顧誠立刻擡手製止了對方：“馮導，你不用解釋那些人爲什麼不行，你就說誰行就成了，我不會懷疑你同行相輕或者別的啥的。”
馮導尷尬地笑了笑，坦然地說：“唉，圈子裡的老毛病了，誰也不服誰，一定要分析出個子醜寅卯來。那我這麼說吧，你這類故事，賈樟柯他們幾個新一代的，藝術性上估計能符合，但我估摸着他們不答應你在思想性上的設定——這幫人拍藝術片都是在懷古，要麼就找個‘原來華夏現在還有這種犄角旮旯主流社會都沒發現’，你這麼向前看的東西，國內真是難了。”
顧誠對如今的國內藝術片圈子其實並不瞭解，也就是動了眼下這部片子的念頭之後，開始惡補一下，瞭解一下市面。
他知道馮導說的也不無道理。
早些年的時候——所謂早些年，就是冷戰，或者至少90年代和西方關係不好的那些年——國內受總局控制的主流官媒，對於違規去西方電影節拿獎的很多國內導演，都是這麼批判的（所謂違規就是國內審片沒審過、拿不到上映龍標）：
國內有開放、進步的地方，他們統統不拍。專門挑依然還暫時來不及進步開放、殘留封建餘孽陳規陋習的地方拍，誤導外國人，取悅外國人，迎合外國人對華夏的陳陋認識，達到他們自己拿獎的目的。
這種輿論激烈的時候，連圈子裡人自己都調侃：要想在西方各大電影節上拿獎，沒資格參賽，就到電影節舉辦地門口擺個地攤哭慘，有外國人問就說我被和諧了，然後洋人就會肅然起敬：從鐵幕背後逃出來的自由鬥士！
拍得再爛不給個小獎也說不過去。再說了洋人也不知道是不是真爛，說不定華夏國內有些地方就是這樣的呢？洋大人就跟看加西亞馬爾克斯的魔幻現實主義一樣看了，他們看《百年孤獨》的時候也就圖一樂，圖一憤慨，不會真去追究哥倫比亞是不是真這幅尿性。
馬爾克斯再聲嘶力竭說“《百年孤獨》不是什麼魔幻現實主義，這就是拉丁美洲的生活”。歐洲人和北美人哈哈一笑，當笑話給聽了。
其實連賈璋柯樓燁那些人招安之前，也是被總局的官媒那般說的。
後來漸漸主流了，纔有良心的影評人士開始在主流媒體上發掘：
哦，原來賈璋柯只是喜歡反映鄉土，覺得這個國家發展那麼快，有些悲慘的不被注意到的角落被割裂了，拉下了，他希望社會關注這些角落，並不是故意把國內的髒亂差秀給外國人看。所以有《小武》、《站臺》、《公共場所》。
原來樓燁只是喜歡懷古，喜歡看被逐漸逼到牆角的“文化積垢”被掃掉時候的陣痛，以及有沒有誤傷。所以有《頤和園》、《蘇州河》。
這些人藝術是藝術了，可惜還是暮氣，說白了就是隻噴沒給解決方案。真正的大師一句“you-can-you-up，no-can-no-bb”就秒了。
當然並不是只有第六代導演才藝術，第五代也有藝術。
曾經在國內電影圈連姓名都不用提的老謀子，一年多之後也會拍個“商業片拍累了錢賺夠了談點年輕時理想”的《千里走單騎》。也人性，也懷古，也反思文化進步時大浪淘沙中流失掉的精華，還把兒時偶像高倉健老爺子請來演。老謀子這部片子的藝術境界是不錯，但思想境界也就跟賈璋柯樓燁在那票貨裡表現出來的差不多。
全華夏有名導演的藝術片，都在懷舊傷逝。
好像一說藝術片就必須是“把美好的東西打碎給人看”的。
馮導跟顧誠有一搭沒一搭地聊，竟然覺得戲路越聊越窄了。
顧誠要向前看，沒人能陪他向前看。
“你這部片子要涵蓋的思想高度，前無古人，我也拿不出好的例子來舉，但是國內那些反思傳統藝術和文化流失的路數肯定不夠格，他們都沒那個文化素養，不夠深刻。至少，也要做到《天堂電影院》的級別，才勉強能玩得轉。要在大陸找到這樣一個人，根本不可能。”
最後馮導喪氣地如是說。
他口中提到的《天堂電影院》，顧誠也知道，那是意大利大導演朱塞佩.託納多雷的代表作，90年的奧斯卡最佳外語片獎、戛納電影節評審團大獎。