“方寸之間,盡顯簡約,能將所有的感情蓄積於一個小到不能再小的範圍內,並不慌不忙地一一爆發出來,極具說服力的同時,也能使觀衆產生最令人窒息的共鳴。”
在專業電影雜誌上,影評人給予了極高的評價。
觀衆自然是驚訝的,專業人士同樣驚訝,以至於有些錯亂。
起伏的情節,巧妙的構思,令人讚歎的節奏,與形式完美配合的主題……這竟是華夏人拍的電影?怪不得能獲得國際大獎,更令人驚奇的是,它用的還是美國文化背景。
美國的語言,美國的習慣,美國的戰爭……全是美國的,這能算是華夏電影麼?
可它的導演是華夏的,演員是華夏的,整個劇組是華夏的,連投資也是華夏的……這麼說來,它又是完完全全的華夏電影。
簡而言之,這是一個怪胎,橫空出世,大家都不好鑑定。
“這是一個簡單的故事,美國承包商保羅,在伊拉克遭到綁架後不省人世,但醒來後卻發現自己被人埋在沙漠中的一口棺材裡。他手邊只有手機、打火機、手電筒、油筆和一把小刀。在這個窒息的空間內,他必須完成驚人的逃生行動。
而這個故事是在太過殘忍,竟將絕望一再地展現。
主人公一次又一次地聯繫,在微微的起伏後,希望終又破滅,便像一個風中搖曳的蠟燭。觀衆不得不隨着他來體驗瀕臨死亡的痛楚,和離世前人情冷漠的尖刺。外界永遠是彬彬有禮,按部就班的,絕不會理會一個快要被沙子活埋的人。
他曾撥打了911、FBI、自己服務的公司、家人、朋友等,均遭到了不同程度的冷漠、諷刺和有關部門的‘踢皮球’。CRT人事部主任在錄音完畢後輕聲說了一聲‘sorry’,營救人質小組人員在最後也說了聲‘I'm sorry’。
⊙ ttκǎ n⊙ ¢O
這樣一個日常的用語,放在此處,又是多麼刺目。
人生就是一場活埋,每個人都在黑暗、幽閉、令人窒息的困局中苟延殘喘,掙扎求生,而僵硬的體制、自私冷漠的人際關係,是比****更令人不寒而慄的劊子手,置人於更冰冷的絕望。
這大概便是導演要表達的意思吧,觀衆理解起來並不困難……”
《活埋》是本年度最奇特的電影,這從張斯選定劇本的那一刻就註定了。先是掀起熱議,引發書迷對娛樂圈的圍剿,受牽連者無數;接着是國際獲獎,震驚影壇,許多人都跌碎了眼鏡;後面是高價買斷,直接進入好萊塢放映系統,那筆豐厚的回報,羨煞無數電影人……
如今,《活埋》已在內陸上映。
大家帶着無窮的好奇心,爭相觀看,而它的質量確實是有保證的。有別於所有華夏電影,它講的是一個國外的故事,從形式到主題,一切都是新的。
莫說是在華夏,這個棺材裡的設定,即算在好萊塢,也是天才般的想法。所以進入電影院的觀衆,沒有幾個不被震驚到的。
“實在太驚訝了,不曾想過,從頭至尾,只有一個演員!
這是真正意義上的獨角戲,而且還侷限在一個小小的木製箱子內,張斯能想到這個,便應該送他一個‘華夏最有潛力導演’的稱號。
關鍵是,這並非一個人物的絮絮叨叨,莫名其妙,它是有跌宕起伏情節的!
只有一些零碎的道具,一個連翻身側躺都困難的男人,而要製作出如此具有張力的戲劇氛圍,將觀衆的情緒一再推動,翻滾起伏,用膝蓋想一想都知道其中的難度。
我想說一句,本年度有張斯的一部電影,影壇算是有了貢獻!”
這是最普遍的看法,代表了大部分的影迷。
這些人的閱片量很大,尤其好萊塢電影,如數家珍。正因如此,他們的胃口向來刁鑽,對於國內糊弄觀衆的作品,向來不屑一顧。
一般情況下,只有別國的精品上映時,他們纔會去電影院觀看。
而製作好的,他們便會大力推薦,由於眼光頗高,能得到他們青睞的,一般都是好電影。這次《活埋》的出現,恰恰擊中了他們的要害,使他們止不住要高呼支持。
首先,張斯這個人還是令人佩服的,才華橫溢,不可否認。而他在《火與冰》中的思想,大樓前的舉動,死命要娶老師的行爲……這一切都使得這羣叛逆的年輕人崇拜。所以他只要拍的不是很差,這些人絕不會狠批的。
其次,《活埋》的新穎令人眼前發亮。這是一部從裡到外都嶄新的電影,在華夏的土地上屬於獨一份,那股濃郁的獨立電影氣質,使這些人喜愛。
最後,便是電影在國外收到的讚譽。崇洋媚外始終是我們抹不去的痕跡,儘管平日裡批評的厲害,心底仍對人家的意見很在乎。就連普通觀衆,也相信外國人的看法,彷彿外國人本就高人一等似的。
這種種原因,組合起來,使《活埋》獲得了極高的評價,而它帶來的是高票房。
隨着電影的熱映,各種各類的評價,紛紛涌現。
“這樣一部製作成本低到,連道具都不用去超市採購的電影,以其獨特的視角,高超的鏡頭運用和細緻的劇情,再一次創造了低成本電影的奇蹟。
九十分鐘的電影,並非只關注了一個被活埋的大活人的最後掙扎,而是在有限的時間與空間中,通過一個又一個電話,展示了世間百態:伊拉克戰爭、****、美國的高失業率、不喜歡女婿的丈母孃、深愛丈夫的妻子、辦事效率極高但其它拖沓的**機構、事不關己高高掛起的警察局、被人質事件深深困擾情報機構、不計後果狂轟濫炸的美軍……
要把這麼多的事件整合到一部電影中,已經是非常不容易的事了,更何況這一切都只能通過在狹小空間中不停變換的機位,和一個又一個不知道對方在何方的電話來完成。
事實證明,華夏電影人以往的說法,都只是藉口!
什麼思維跟不上,什麼工業體系不完善,什麼技術水平差……那麼,我很想問一句,張斯的電影是怎麼來的?
他請了美國的編劇?抑或是特效小組?
這實在是個笑話,他的道具是如此簡陋,他的演員也始終只有一個!至於其中的投資,想來並不用去尋專業的數據,也能看出來吧?
事實擺在眼前,你們的話又如何令人置信?
用點腦子吧!只要肯花心思,電影真的只與才華有關,與一切金錢,演員,特效都沒關!新的改革者已經就位,你們再不有所行動,只好被丟進垃圾箱了……”
這是一個繞不開的話題,影迷如何也不肯放過的。
大家攻擊起華夏電影,總是不遺餘力,彷彿有深仇大恨一般。
其實,這正是一個關切的表現,若是他們根本不提起,那才真是華夏電影的悲哀。影迷也是華夏人,自然希望自己國家的電影輝煌,可事實一次又一次地將他們打敗。看着國外那些精緻的藝術品,再看看國內那些紙糊的東西,他們也心痛。
而電影人偏偏不能埋頭苦幹,硬要梗着脖子解釋,自己是多麼無奈,多麼努力。
這樣一來,就惹人煩了,你那麼努力,爲什麼沒見到成績?但電影人也有藉口,他們推脫於客觀壞境。這樣的情形,連好萊塢頂尖大師來了,一樣沒辦法……
影迷氣憤,可也無可奈何,因爲他們竟不知如何反駁。
而張斯的《活埋》出現,忽然爲他們打開了一個缺口。你們說的客觀環境,爲什麼再這兒看不到?
張斯成了一個論據,總會被人提起,這倒是講出乎意料的事。
“這部以小搏大的影片,獲得了多方好評。
究其原因,它名雖爲《活埋》,實際上,卻是在不停地挖掘東西,擺在大家眼前,以供觀賞及反思。筆者且簡略地說上幾句:
第一是劇本,這是好電影的基礎。
因爲沒有其它因素的干擾,這一點在《活埋》上體現的極爲明顯。從頭至尾,只是一個人在演戲,而內中涉及了國家戰爭,民族文化,體質弊端……並且壓縮轉化爲劇情,推動電影前進,竟造成**迭起的局面。
第二是攝影,這是一次令人拍案的嘗試。
本片詭譎的拍攝角度和運鏡方式令人拍案叫絕,甚至在沒有任何特效的輔助下,攝影師讓攝影機做三百度移動旋轉。在有限的空間內,攝影機運用自如,最大限度地發揮了攝影的作用,渲染了驚悚的氛圍,製造了身臨其境之感。
第三是剪輯,這是二度創作,至關重要。
最簡單地順敘剪輯,沒有高超的拼接,沒有不暇的快切,沒有無理的轉場,只是配合着劇本、音樂及演員的表演,就讓戲劇效果發揮……但這是一個好剪輯!
因爲它能體現一個導演的功力與構思,沒有任何精巧的設計,沒有任何插入的閃回,沒有任何幻想的夢境,沒有任何外界的行動……張斯捨去了一切可能以平行剪輯的情節,拒絕將鏡頭移出棺材,這種敢於打破常規的嘗試令人欽佩。
導演不用這些附加或者偷懶的方式給影片加料,這才使影片能夠如此醇正通透……”
這已經有些偏向專業了,從技術角度,解釋了這部電影的厲害之處。觀衆自然不懂,看了之後卻大呼過癮,此時才發現,原來《活埋》竟有這麼多亮點!