“李導，這個劇本非常好，能寫出這種劇本，那個工作室不簡單啊。”
逐字逐句地看完劇本，徐徵眼裡神色有些意動，他實在是太看好這個劇本了。
“如果不是在半年前就看到這個劇本，我都懷疑他們是不是看了《非誠勿擾》得來的靈感了。”
李謙笑道，“確實，那個工作室的編劇很有水平，《人在囧途》這個劇本類型，是內地之前沒有過的，完全是一個開創性的喜劇劇本。”
不光是公路喜劇這個新類型，只是類型的不同，其實談不上開創。
更核心的，是《人在囧途》和創作理念和表現手法上，是全新的，最起碼在國內是全新的。
以往內地的喜劇片，其實就是兩類。
一種亂七八糟拼湊在一起的搞笑片，《命運呼叫轉移》就是其中的典型。
而另一種就是京味喜劇了，馬小剛就是其中的佼佼者，甚至他完全可以代表這個類型。
去年，紅遍全國的花兒樂隊在經歷抄襲風波之後仍然備受歡迎，從徹底在樂壇確立了自己的地位。
於是他們打上了影視劇的主意，想要進軍影視圈，接受採訪的時候說想演喜劇，想和馬小剛合作，還說馬小剛無論談吐還是吐痰都特京範兒，他們這些在衚衕里長大的小孩二十年後就會長成他那樣了。
連吐痰都有京味，這馬屁拍的沒誰了。
不過，最起碼也能看出，馬小剛以前的喜劇片，京味十足。
這是過去十多年裡，國內喜劇片最多、最典型的類型。
將喜劇、世俗、平民融合一體，以平民視角的幽默與調侃，用戲謔的方式講述一個個小人物的故事，在嬉笑怒罵中表現小人物對生活的理解和態度。
這種類型的喜劇太多了，緊接着寧昊突然崛起，獨特的黑色喜劇爲國內的喜劇市場，添加了一個新的類型。
楊青的《夜店》，還有之前黃博主演的《倔強蘿蔔》都是受《瘋狂的石頭》影響。
對了，《倔強蘿蔔》這片子李謙都快忘了，還沒上映呢。
這部電影很一般，而且伯納主控，李謙就是幫着補上了欠缺的投資罷了。
反正就算不賺錢也不會虧錢，能幫一把是一把，沒有名氣的導演真的挺難的。
回頭問問黃博，好歹也投了兩百萬呢。
除了惡俗搞笑片、京味喜劇、黑色喜劇之外，《非誠勿擾》算是馬小剛的突破了。
而《人在囧途》跟着三個類型完全不同，以春運回家爲起點，以到家團聚爲終點，一路上發生的故事爲主要框架。
糅合了民工討薪、黃牛倒票、行騙乞討等諸多社會現象因素，和《非誠勿擾》的緊跟時事，有相似之處。
影視劇嘛，代入感很重要的，而一些社會現象，也是觀衆所熟悉的事情，更容易代入進去。
從裡到外，摻雜了很多的社會現狀，但整體劇情卻並沒有絲毫拖拉，每個社會現象基本都是點到爲止，唯一貫穿整部劇情的只有在路上的那種急迫和對於回家的渴望。
首先肯定是一部公路喜劇，類型不同，內核上也和另外三種喜劇完全不一樣。
故事平白直敘，和黑色幽默沒關係，和惡俗喜劇也沒有關聯。
京味喜劇是從小人物的視角講故事，以人爲主，而《人在囧途》是以一段段劇情爲主推進的，這是最根本的差距。
聊了聊，徐徵很喜歡這個李成功這個角色，雖然還是一如既往的俗氣：一個迷途的成功中年男人，路上被另一個單純、樂觀的底層小人物所影響，最終走出迷途。
平常的角色，演好了也會不平常。
徐徵一口答應接下這個角色，想了想又問道，“那個，李導，我冒昧的問一下，導演是誰啊？”
“還沒找到合適的導演，不過暫定明年春節上映，時間還有的是。”李謙如實相告。
“這樣啊...”
現實中的徐徵，尤其是和不太熟的人談正事，和電影裡有很大差別，語速很緩，不會去刻意搞笑，還略有些深沉。
他遲疑了一會，才又開口，“李導，如果可以的話，能不能由我來擔任導演，我自導自演？”
“哦？”
李謙來了興趣，“徵哥想當導演？”
見李謙沒有面露不快，徐徵心裡略微鬆了口氣，接着道，“其實我接觸戲劇比較早，高一就開始看話劇了，因爲從小就看，所以也別感興趣，後來魔都戲劇學院畢業了，也經常去演話劇，還自己導演了幾部，但是我還是想嘗試一下當一名電影導演，這幾年來也自學過導演系的全部課程，希望李導能給我個機會。”
李謙沉吟片刻，這事怎麼這麼奇怪呢，明明是找個演員，結果演員想幹導演。
幹導演不要緊，李謙不反對，甚至真要是有能力，也不介意扶一把。
但是，他能幹好嗎？
看的出李謙在猶豫，難得碰到一個好機會的徐徵心裡有些着急了。
其實要換了其他公司，徐徵都不會說想幹導演。
但是李謙先後扶持了他兩個助手當導演拍了生涯處女作，才讓徐徵說出了這麼冒昧的想法。
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“李導，我知道自己沒有導演經驗，不過我可以去學，蘇侖她在準備自己的電影，你下一部電影要是缺一個執行導演或者副導演的話，我想試試。”
嗯？
李謙眉頭一皺，蘇侖是《月球》的執行導演又不是秘密，但是知道他在準備新電影的人可就工作室這些人了。
“徵哥怎麼知道蘇侖要拍自己的電影了？”李謙淡淡地問道。
徐徵心裡有些急，沒注意李謙的語氣，也就如實說道，“我跟蘇侖也認識，前幾年她北漂的時候就是和我經紀人合租的房子，後來我經紀人介紹了她幫我和我老婆拍過兩次廣告，前天在工作室裡，看她在那埋頭畫分鏡，也猜到了。”
原來如此，京城竟然這麼小，到處都有認識的人。
既然認識，那《超時空同居》裡客串的撈海底扯麪師就有着落了，還是找徐徵就行了。
真是無巧不成書，找蘇侖來拍這部片子，正好一個很出彩的客串的角色，原來的演員就是蘇侖認識的人。
你說巧不巧。
既然這樣，李謙也欣然答應，“那行，《人在囧途》就交給徵哥自導自演了，至於來我新片劇本當副導演也行，時間上應該不會衝突。”
“真是太謝謝李導了。”徐徵連忙道。
“徵哥客氣了，不過我的電影還早，應該會晚點，到時候快到時間了我再叫你。”
“李導隨時通知我。”
......
徐徵心滿意足地離開了，來看看《夜店》的後期，結果三言兩語就拿到了一個男主角，還得到了執導電影的機會，簡直有點不敢相信。
李謙爲《人在囧途》找到了導演，另一個男主角還是找王保牆就行了，又搞定一部片子，也輕鬆多了。
徐徵前腳剛離開，郭凡又敲開了辦公室的門。
“老郭你怎麼還不去學校？”李謙有些詫異。
齊玉昆和郭凡上的這個電影學院導演進修班，是要完全脫產學習的，要在一年內學完導演系學生四年所有的課程，學業壓力很重。
一年學四年的知識，其實也是賺到了，省了三年的時間，當然前提是真的學到了。
3萬塊學費，加閉關辛苦一年，就能和導演系學生接受同樣的教育，上課的都是同一批老師，教案都是一樣的。
郭凡笑笑道，“老大，蘇侖不是要拍《超時空同居》嘛，你現在缺一個執行導演，我正好在京城電影學院的研修班認識一個同學，他是東北師範大學人文學院廣播電視編導專業，跟你一個專業，我覺得人和專業能力都還行，老大你要不要見一見。”
“簡歷給我看看。”
“呃...他沒簡歷，去年剛大四畢業，因爲很想當一個電影導演，一畢業就報了電影學院的導演系研修班。”
“不管什麼人，求職的時候簡歷是必須的吧。”
李謙攤了攤手，“那我怎麼了解他呢？”
這郭凡學法律的，還喜歡科幻這種邏輯性嚴謹的類型，怎麼有的時候就會腦子宕機了呢，真是無法理解。
“他......”郭凡一時半會也想不到該怎麼介紹，畢竟是一個沒有經驗、沒有工作經歷，嚴格來說還是個學生的人。
“算了，過幾天你讓他來一趟我看看吧，以後幫人家找工作，最起碼得讓他把簡歷備好。”李謙搖搖頭，不過既然郭凡都來推薦，還是打算見一下，也耽誤不了多久。
.......
下午，李謙就拿到了王璐交來的財務報表，工作室現在所有的賬目都在上面了。
錢這個東西，雖然有時候挺無所謂的，不過方方面面都要用錢。
《超時空同居》、《人在囧途》以及自己的新片，給吳經準備的新片，都需要投資，也不知道工作室的資金夠不夠。
仔細看着報表，這其實也是工作室從搬來京城之後，至今的所有資金數據，畢竟總共纔過去一年半。
一部電影的分成，通常下畫後的三個月之後分成纔會到賬。
也就是說1月1號上映的片子，最快5月份能拿到錢。
《生死頻率》製作成本750萬，最終票房1.002億。
李謙佔70%的投資，扣掉基金、附加稅接近8個點，剩下接近92%是9200多萬。
這裡面影院和院線有57%，剩下43%也就是3950萬左右，扣掉光羨墊付的700萬左右宣發成本，再扣掉10%光羨發行分成，投資方的收入就是2900多萬。
1億票房，分到手不到3000萬。
不過這是扣掉了宣發費，一般像華陽、伯納自己投資自己宣發，成本都是包在一起的，不是發行方墊付，就不用先扣掉。
2900萬里李謙拿70%，也就是兩千零幾十萬。
成本520多萬，片酬拿了150萬，也就是這部電影光票房就給李謙帶來了1600多萬純利潤。
而光羨的收入，15%投資裡的利潤是320萬，發行收益也正好是320多萬，純利潤640萬左右。
這部電影，李謙的收入是光羨的兩倍多。
《月球》的收益到賬還得要一段時間，但是已經下畫了，收入也算得出來。
2.604億的票房，歸屬於發行方票房大約是1.026億。
扣掉光羨先後投入的1500萬宣發、拷貝費，還剩0.876億。
這次光羨是8%的發行費，也就是700萬收入。
剩下的8060萬，李謙投資了65%，也就是5240萬。
製作成本1800萬，65%的成本就是1170萬。
5240-1170+片酬500萬，純利潤4570萬。
光羨20%的投資，利潤就是1240萬，加上發行利潤700萬，純利潤達到了1940萬，不到兩千萬
李謙賺的依然是光羨的兩倍多。
當影視公司賺的還沒有導演一半多的時候，對方紅了眼也是正常的，差距太大了，是家公司就難以接受。
一開始還好，畢竟是賺錢了，但是一旦時間長了，那心裡就很容易極度不平衡了。
坦白來說，光羨出力還要多一點，但是這些利潤都來自電影本身，也就是說這錢得靠李謙拍的電影賺。
不管找哪家發行公司，都能賺這麼多，但是光羨卻找不到能給他賺這麼多錢的電影了。
一個主打產品，一個主打渠道，也說不上誰該多賺，得看最缺的是什麼，顯然電影行業最缺的就是賣座電影。
該是自己的，李謙可不會大方。
憑本事賺的錢，爲什麼不要？
而且《大白鯊：復仇》、《124小時》這兩部電影也都是這樣，李謙的純利潤都超過光羨的兩倍。
除掉《月球》的收入，這個還沒到賬，其他三部電影的票房收入，還有網絡版權、電視版權、以及微乎其微的音響版權，加上賬上原本的資金，接近5000萬了。
不過《倔強蘿蔔》投了250萬，《夜店》投了300萬，《月球》投了1170萬，其中500片酬已經到手了，不過打李謙個人的卡里，當平時零用了。
還有一些雜七雜八的開銷，賬上就剩3100多萬了。
華影聯合要注資600萬。
《人在囧途》雖然是小成本電影，不過場景多，羣演、外景少不了，成本不會少，先定個800萬。
《超時空同居》同樣有需要花錢的地方，1989年的很多建築找是好找，但是也需要修繕一番，場景多，外景也不少，還有一點點特效，預算1200萬。
這兩部電影都比《月球》要麻煩的多，當然只是麻煩，畢竟場景少，難度卻不如《月球》。
這就2600萬花掉了，就剩五百萬了。
沃日，沒錢了，又變成窮光蛋了。
不過，兩個月未見的宋戈，卻在電話裡給李謙帶來了好消息。
那六部電影，宋戈、杜洋和哥倫比亞談了一個初步的價格。
《大白鯊》兩部曲750萬美元打包海外全版權，
《月球》海外全版權350萬美元。
《127小時》海外全版權120萬美元。
《狙擊電話亭》海外全版權80萬美元。
全都是買斷，一共1300萬美元。
連網大一起要了，上院線的可能性不大。
《大白鯊》兩部曲第一部還是網大呢，價格比《月球》還要高。
1300萬美元，當初的合同好像是投資參與所有收益分成，也就是說，只有900萬美元是自己的。
李謙也不心疼，自己得應得的那份，別人那份是別人應該的，他不會小氣。
不過900萬美元也是7000萬人民幣了。
加上賬上的3100萬，等於工作室的流動資金足足有一個億！
剛纔還一貧如洗，轉眼就億萬富翁了。
這就是人生啊，大起大落讓人措不及防。
不過，李謙還是請宋戈和杜洋再和哥倫比亞談談，能多賣點就多賣點。
第一次的出價，顯然不是最終成交價，應該還有漲價的空間。
掛了電話，作爲一名準億萬富翁，李謙就有底氣了，自己的新電影和給吳經拍的那部動作片也有了充足的投資，完全足夠花的。