全世界都一樣,獨立電影屬於非主流。
什麼叫主流電影呢?
商業片纔是主流,全世界沒有一個國家把文藝片當成主流的,即便是法國、意大利…
作爲電影的發源地,戛納電影節的所在國,法國,歷史票房前十,全部是喜劇片,無論是表現地域差異的《歡迎來到北方》,還是表現種族差異的《無法觸碰》,或者展示階層差異、性別差異、信仰差異的各種神片,全部都是喜劇。
沒有了喜劇的外衣,在90%的情況下,都將是賠錢貨。
意大利、德國也都是如此!
除了拿本土文化來作爲擋箭牌,逗觀衆一笑以外,就只能靠電影節的獎金和政府的補貼來苟延殘喘了。
爲什麼呢?
要抵抗好萊塢的入侵啊!
全世界,只有印度觀衆的審美比較奇葩,所以,他們抵禦的效果最好…
在印度觀衆看來,一部電影要是沒有20分鐘以上的歌舞元素,那根本就不叫電影!
霓虹,歷史票房前十里面,有6部是動畫片,其中有5部是宮崎駿老爺子的作品。剩下的,就是電視劇的粉絲劇場版和動物題材的情感催淚片——二次元神國!
中國也一樣,以前只有喜劇+古裝,所以,能做喜劇的都很值錢!
創投會,但凡出現能博君一笑的喜劇類型,必然遭到哄搶…
創投會,怎麼解釋呢…
就相當於《非誠勿擾》:底下坐了一堆的影視公司的製片人,然後,一幫入圍了初賽的的青年導演們拿着自己的項目自我推薦,每個人介紹十五分鐘,能被人看上,就叫牽手成功,當然,跟《非誠勿擾》不一樣的是,嘉賓沒什麼反選資格…
……
First青年電影展一直在致力於獨立電影的商業化運作,所謂商業化運作,就是能進院線,這方面跟中國獨立影像展ciff不太一樣,ciff想的是賣到國外…
所以,First青年電影展的作品雖然新銳,但絕對符合流程。
沈明坐在臺下聽了大概三個項目,其中有一個《犬父》的項目,讓他有些印象深刻:這是一個關於自己和世界和解的故事…
少年高考之後,得知父親兩天前去世了,他很憤怒,也很彷徨…
另外兩個,他沒有細聽,因爲看劇本梗概就知道屬於運動題材,一個講述少女籃球,一個講述少年打拳擊,很明顯是受到了《摔跤吧,爸爸》的影響…
這兩個項目,要是放在去年上半年,絕對有一堆人搶着要,這不是影視行業寒冬期了嘛,大家都很謹慎,連阿狸影業都沒有充當冤大頭。
沈明以前拍的電影,包括自己感興趣的作品,大都屬於商業性比較強烈的作品。
他很重視文本,覺得電影的核心三要素:故事、人物、主題,故事擺在第一位!
當然,有很多電影人屬於主題先行——先來一個宏大的主題,然後再往裡塞故事。
老陳就是這樣。
問題是,老陳已經脫離普通勞動人民的生活太久了,他儲存的生活素材只有幾十年前那些情景,因爲沒有生活,所以沒有故事,所以我們那麼多值得一提的扶貧案例他拍不出來,所以他只能在關鍵的情節裡完完全全複製《悲慘世界》的故事!
所以,他看這些這些新導演們,第一件事看的就是劇本邏輯,有沒有不符合常識的…
‘少女籃球夢’直接就被他無視了——還全國大賽?
……
晚上,主辦方領着一羣人來到了酒店。
沈明跟老胡還有萬芊聚在一起。
“我怎麼感覺你情緒不高?”
“…這幫人水準太低了,有很多就只是有個概念,也敢上臺要錢!”
老胡嘿嘿一笑,沒有發表意見…
更沒說什麼‘就當支持他的夢想’…
夢想?
最低也要三百萬投資,真金白銀誒!
“哪有那麼多天才導演,不過你可以努力,”
“努力什麼?”
“把自己打造成導演界的流量!”
大家好,我是練習時長兩年半的練習生級導演,皮實耐操…
老胡忽然問:“《平原上的夏洛克》,這個劇本,你是從哪找來的?”
“哈哈…撿來的!”
想到這部電影,沈明就很得意…
《平原上的夏洛克》上映20天,票房接近八億,雖然單日成績已經滑落到了不足500萬,瞄眼預測,總票房8.4億左右…
創下了不弱於《失戀33天》的投資回報率,大概只有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比較——1700萬投資,4.6億票房!
“下次有這種劇本,一定要來找我…”
“那是部北方喜劇,你一上海人,口音都不像!”
“我可以學啊…”
萬芊盯着沈明的酒杯:“你怎麼一滴酒都不喝?”
“我待會還有個專訪!”
“…有專訪,你還出來?”
“我就過來吃個飯…”
……
明仔確實有個專訪,
CCAV6的專訪。
當然是爲了宣傳一下《護旗》。
“所有的文藝創作都離不開時代。”
沈明坐在靠窗的位置,背景是燈火通明的西寧夜景…
“拍戲的過程,就是遇到麻煩、解決麻煩的過程。”
“最大的困難是題材和才華之間的鬥爭。拍攝既定性強的作品,考驗着導演的功力,而思考如何將這一題材導好,我們整個創作團隊遇到了不少問題。”
“你要是拍的太直白,就相當於紀錄片,沒什麼意思,拍的太露骨,很容易鬧出外交風波…”
“所以,我們截取了三個時間點,94年、01年還有06年,用三個不同年齡段的年輕人在海外的遭遇,既記錄了時代,也記錄了國民的心理。”
“爲什麼做導演?”
“就是想多做一些嘗試。”想了想,沈明開了句玩笑:“還有想告訴那幫影評人,影評誰都會寫,但是電影不是誰都能導!”
“咳咳…”
主持人咳嗽了一下,示意他住嘴…
沈明趕緊切換了一下:“最主要,我想有一些改變,我才23歲,很多人說我是票房號召力最強的演員,然後呢?沒人告訴我然後該做什麼,我自己知道,做演員,至少十年內不太可能再有更高的突破了…”
“這幾年,我不停的接戲,其實就是想證明自己的存在感,但你回過頭仔細想想,我的存在感已經足夠了!”