第433章 賺錢的模式已經變了
沒錯，在荊小強的算盤裡面，《獅王爭霸》這出HK文化中心的歌舞劇，是用來吸引眼球，然後賣內衣的。
他也算是資本家本家了。
歌舞劇這種藝術作品，更看重的是社會效益，藝術附加值。
這部戲是HK文化中心投入，宣傳HK文化產業地位的出發點，賺不賺錢與他沒關係。
他帶着汪茜這幫人過來參與，該拿多少旱澇保收，之後連獎金都談不上。
這部劇本身也不可能有經濟上的暴利。
所以荊小強打的主意就是先把劇目炒紅，然後再展示運動內衣。
不然以國產的“MIYA”牌內衣這種名號，有人關注嗎？
在第五大道搞一場內衣秀，知道要花多少錢嗎？
維密內衣秀，成本有多高？
哪怕是依樣畫葫蘆的搞這場秀，歐美國家消費者根本都不稀得看你一眼。
這才92年，國內自己都還差着很遠的距離，怎麼可能讓高高在上的歐美國家消費者認可？
總不可能滿大街去問女士要不要試試這種運動內衣吧？
這效率得有多低。
所以荊小強非常嫺熟的利用了“迪奧”的品牌話題。
僅僅就是那麼在各家媒體上展示。
就引來這麼大的關注，話題性瞬間拉滿！
關鍵還是在於穿着運動內衣，在排演廳裡閃轉騰挪，跳躍盤旋的女演員們，身姿輕盈舒暢。
而杜若蘭這樣身材火辣的造型，卻格外輕鬆自如。
那麼多電視臺新聞播放，都等於是廣告！
對女性來說，誰用誰知道。
電視畫面裡一看就會下意識的注意到沒有大幅度波動, 沒有煩惱的甩來甩去, 這就絕對是那胸衣的功勞。
而且從外觀上來說，運動胸衣天然帶着時尚和性*感元素。
只恨這時候沒有互聯網，所有看了電視新聞的觀衆，特別是被迪奧質疑那是不是冒牌貨的消息吸引來的女觀衆。
這效率不比那維密秀更高？
心裡都在忍不住：“請問哪裡可以買到呢？！”
好在所有人都知道這些人在曼哈頓, 在西城劇院……
所以消費者除了極個別可能會因爲上班在附近, 喜歡看歌舞劇，順便找上門看能不能問點什麼。
大多隻能等待市場, 等待企業做點什麼。
企業就太有這種動力了。
運動內衣在花旗, 其實不是新鮮事物。
必須承認，當我們還在艱難吃飽的時候, 花旗已經是嬉皮士無所事事找尋生命意義的各種享樂。
甚至當我們還在清朝末期, 第一項關於運動內衣的專利已經在花旗誕生。
然後最早的運動胸衣就是因爲探戈舞催生的。
接着滑冰運動。
六十年代馬拉松……
這些都是運動內衣發展的節點。
直到七十年代末纔出現跟現代運動內衣接近的設計。
畢竟彈力帶這種物資，以前沒法大規模生產。
但接下來十多年並沒有突飛猛進到國內銷售的那種狀況。
原因不在內衣本身，而是社會風氣動力不足。
從六十年代開始的嬉皮士們表達的是不受約束, 不戴纔是自由。
而正經人家的女子只穿正經內衣，而不是這種非常規的款。
想想肺炎疫情大流行，他們都還爭論戴口罩是不是自由。
就明白，運動胸衣其實在花旗，已經涉及到了ZZ正確與否的一個領域。
哪怕九十年代還不那麼明顯。
因爲那個時代，譬如有檔很出名的脫口秀節目, 叫“the Man Show”, 類似國內大本營的地位吧，有個經久不衰的環節。
就是讓女孩兒們衣着清涼的在跳牀上蹦來蹦去。
這傳遞給觀衆一個信息, 女孩子的胸部天生就是要跳躍的，這也是男人們喜歡看的。
女人難道不知道甩來甩去不舒服嗎？
可男人喜歡看，這樣有好處, 能賺錢，或者說滿足市場需求的顫悠悠抖動, 就抹殺了運動胸衣的市場展開。
所謂時尚產業裡面有無數東西都證明了這個原則……
這一切要等到女性運動起來。
所以恰恰是在改開的中國, 早就婦女能頂半邊天的內地, 很輕易的就接受了這種實用性產品。
92年, 歐美社會所謂的運動已經開始擡頭。
敏銳的商家纔會注意到這種變化。
迪奧還在關注這是不是搶了自己品牌擦邊球，奈克已經找過來。
當晚就開出一百萬美元的價位！
買專利！
因爲荊小強能夠拿出一系列完整的手續。
正兒八經的迪奧授權內衣品類使用權, 哪怕僅僅是限制在中國地區。
這也說明是正式產品。
在HK註冊的運動內衣專利。
之前花旗註冊的是利用彈力帶縫合壓制，說白點就是用力捂緊按平，跟抹胸差不多。
而荊小強註冊的是兩根帶子交叉鎖定，這就是創造性的專利。
他太懂這個了, 中國92年還沒有完整的專利認證體系, 也絕對不會被歐美認可, 但HK註冊就必須認！
誰知道荊小強不賣，他只給專利生產許可！
就像當初他把荊棘之花的品牌授權許可給海田襯衫總廠一樣, 看似一件衣服收一塊錢很低廉。
這實際上是個伴隨銷售水漲船高的巨大分成收益！
細水長流，永遠都有。
比一棒子敲個金娃娃其實更有長遠眼光。
去年襯衫、西裝的品牌授權都拿了一千多萬, 這攀上了奈克的名頭，反過來專利授權，荊小強會在乎只拿一鋤頭金娃娃？
只貼牌生產，把專利許可費跟生產成本捆綁在一起。
也就是我們的代工廠會直接生產奈克牌運動胸衣, 但給出的價格，每一件會比普通生產廠高五十美分。
荊小強直接拿出來寰宇服裝廠的外貿生產報價, 外加這五十美分。
老孔他們本來就是外貿生產起家。
主要還是現在國內全方位落後, 這時候非要談國產品牌暢銷全世界, 那是癡人說夢。
荊小強也沒那麼大的幻想, 先賺錢。
非獨家授權的生產專利, 每一件能多幾塊錢，那都是叮在龐然大物上的螞蟥吸血。
總之找過來的奈克商務代表非常吃驚。
感覺遇見個棘手的談判對手。
荊小強也不急，邊化妝邊談，讓人家考慮算計：“我們只是從設計研發生產廠家的角度出發，誰來找我們談都會籤授權的，你們自己的代工體系，也找不到比我們更便宜的報價，我上臺了，回聊……”
開什麼玩笑，全世界現在最物美價廉的紡織品代工，絕對優選中國。
而且荊小強這個報價等於是廠家直面奈克品牌運營總部。
絕對比他們一級級下放生產外包權限的報價便宜。
哪怕加上那點專利授權都不算啥。
人家當然明白這裡面的關鍵：“獨家授權呢？”
荊小強還是不溫不火：“五美元。”
十倍。
實際上一件運動內衣的代工報價都才幾美元！
這是足足翻了一倍的價格！
商務代表倒吸口氣。
他們縱然是賣幾十美元甚至上百美元一件，但這個成本拉大不少。
得彙報。
荊小強他們就上臺表演。
BAB的演出模式就是, 主要演員只參加A隊這一場, 下午三點，晚上八點這兩場演出，就是把幾位主要演員換掉，票價也會適當的低點。
這第二天的公演，那更是滿場喝彩！
邁克爾已經找他父親商量，要跟HK文化中心合作成CCCBAB演出模式。
再降一級從上午開始，把樂隊換成錄音模式，由西城劇院組織C隊表演組更換，主要針對遊客。
這樣徹底在短時間內把《獅王爭霸》打造成西城劇院的招牌演出。
而且這樣在HK歌舞劇團開啓全球巡演之後，這裡也能保證持續表演。
HK文化中心的大佬們當然喜不自禁。
只不過邁克爾提出的是，除了荊小強他們這幾個主演，AB隊全都換成百老匯演員來配合演出，HK自己隊伍直接滑落到C隊！
就有這麼現實。
實際上除了荊小強的歌舞劇表演能力無懈可擊，而且他是藝術總監兼導演，其他人邁克爾都想換！
論頂級表演水平，百老匯排着隊的高手來應聘求職。
可能也就個頭小巧的蘭欣欣，沒法找到替代者。
文化中心大佬連忙勸邁克爾步子不要太大，那幾位女士是羅伯特的心頭好，要是敢提這個，沒準兒他直接就能換家劇院演出。
沒看後臺現在那麼多人等着商務洽談嘛。
於是非主要演員就這樣被犧牲掉了。
當然也談不上犧牲，換成C隊他們就是純粹的拿劇院美刀收入，文化中心不用掏錢，這花旗薪鄉寬街的收入水準，比HK還是要高一截的。
累點，藝術性沒那麼高，但收入會高點。
然後就徹底提高下午晚上三場的水準，把單價提高。
並且開始張羅原聲帶專輯、錄像帶專輯。
這纔是衍生賺錢的部分。
龍哥在旁邊聽得，就這？
他也是沒想想，他可是HK幾十年電影史上都最牛逼的金字塔尖存在。
普通歌舞劇，能獲得市場青睞，場場滿座開工就不錯了。
每年HK那麼多電影，有幾個敢說自己包賺錢的？
連華仔、星爺這樣都有稍不留神賠了票房的記錄。
所以荊小強太明白歌舞劇的收益了，他也一直沒把賺錢寄託在這上面。
下臺輕輕鬆鬆的看見奈克的商務代表已經斬釘截鐵：“我們同意簽下獨家授權！”
因爲回過神的來的迪奧，運動界的另外幾個品牌也來了！
荊小強這一把血賺。