堪稱所有歌手最夢寐以求的初亮相。
數萬人的場面，一首成名！
荊小強把杜若蘭喊上來唱的第一首歌就是《同桌的你》。
巨大的反差感。
大多數人根據宣傳，理解的對岸還是個水深火熱的窮困模樣。
居然也有如此純真美好的初戀情歌。
更反差的是這個紮了馬尾的T恤少女，抱着吉他彈唱出的意境。
無數人心目中的初戀，記憶中校園最美好的輪廓，就應該是這樣。
從杜若蘭站上舞臺的瞬間，彷彿所有人記憶中的青澀都涌上了心頭，模糊的面孔開始清晰，忘卻的聲音漸漸迴響！
君不見那些跨界拍電影的題材，往往都會集中在初戀、青澀校園之類。
因爲這是最容易保底成功的題材。
荊小強給杜若蘭安排唱這首歌，也是打着這個目的。
杜若蘭沒有嗓音天分，但一年多專業聲樂訓練，堅持吊嗓練聲，她已經吊打百分之九十五的人聲。
美聲的確是一切唱歌的基礎。
只是聲樂專業不愛放自己的飯碗給普通人，有好嗓子的普通人也不知道怎麼用氣用嗓。
絕大部分人都是瞎唱一氣，只有極少數天賦過人又運氣爆棚的人，才能找到自己嗓音的正確歌唱方式，譬如覃校長，譬如曹菲。
實際上特蕾莎就是基於美聲唱法的通俗案例。
她的發聲方式、吐字狀態和美聲、京劇科學的發聲方式、吐字狀態沒什麼差別，細節差別僅僅在氣息及生理結構運用的力度和吐字位置。
杜若蘭可是靠餘舒凡負責築基打底，荊小強再針對調整輔導出來的唱腔。
最基本的要求就是咬字清晰，很多人唱了一輩子都做不到這個看似簡單的專業門檻。
就像荊小強之前唱歌展現的各種語言清晰，中文反而略差點那樣。
裡面有複雜的聲樂邏輯。
原本她和荊小強都以爲是要用到歌舞劇上。
杜若蘭時不時到酒吧頂班唱着玩兒，都沒想過專門做歌手。
但這一刻，唱出第一句“明天你是否會想起……”
她的內心就涌起了巨大驚喜！
好舒服，好順暢！
也許一個人唱K，甚至在酒吧的小場面都體會不到。
上臺時候雙腿都還有點戰慄，這也是杜若蘭給荊小強笑談過的自身特點。
從小到大上臺無數，但每次上臺她還是會發抖，雙腿抽搐的那種緊張。
但只要開始說臺詞、唱唱跳跳又會奇蹟般的消失。
荊小強很熟悉的告訴她這是腎上腺素分泌，通俗點說就是表演型人格的特點，對於公開表演感到興奮。
到頂尖範疇，甚至是能夠保持表演狀態的區別標誌。
很多人唱跳一輩子，作爲工作，基本都是照本宣科、下班打卡，因爲練了幾十年早就膩歪了。
唯有像汪茜那樣，會爲一首歌激動澎湃，想用舞蹈表達，纔有可能攀上藝術創作的巔峰。
杜若蘭從未想過，自己面對這麼多人，渾身打了雞血那麼興奮，大學之前並不出色的唱腔，這一刻感覺就像百靈鳥在歌唱，自己在旁觀！
笑容，姿態，這都是歌舞劇演員的基本功要求。
米白色的T恤被吉他遮住了大半，荊小強提醒過她好幾次，別把胸口放上面！
千萬不要把這個當賣點，這個標籤用起來很輕鬆上位，但也許一輩子都摘不掉，很煩的。
所以現在全場觀衆能看見的就是少女清新純淨的演唱。
眼尖的觀衆，或者說那些樓上的觀衆，還有架起長槍短炮的記者們，甚至發現舞臺邊走出來特蕾莎幾人的身影！
本來站在後臺的諸位前輩，太詫異了！
怎麼都沒想到荊小強身邊藏着的這個“不太起眼”少女，演唱起來竟然如此放光。
忍不住繞到臺前想看眼她的表現形象。
無懈可擊！
簡單的吉他旋律，淺白的歌詞，沒有絲毫商業氣息。
直接打動全場所有人。
好些人不知道爲什麼，就使勁把手舉起來，是想給記憶中那個身影揮手嗎？
帶動全場到處都在舉手，就是想揮揮手，跟回憶告別！
讓人眼角發酸的觸動，就說明這首歌太成功了。
迥異於校園民謠發起地的北市高校，平靜從容而溫馨的歌曲徹底打動所有人。
當杜若蘭的歌聲逐漸收尾以後，全場爆發出來的掌聲，絕對比剛纔對荊小強更激動。
好多人雙手拱起來大喊，迅速連成片一起喊：“你叫什麼名字呀……”
就跟後世刷小視頻看見美女，就很想知道叫什麼，號開在哪裡好蹲守。
反正到處都涌起笑聲，又忍不住加入進去。
一次次的聲音越來越大，頂上去，讓歌手聽見！
杜若蘭也笑了，學剛纔荊小強的開場白：“大家好，我叫杜若蘭，杜鵑樹邊倘若看見一朵蘭花，那就是我，來自中國西北，感謝人生當中遇見荊小強，他唱給我的第一首歌，《遇見》，謝謝……”
當然是西北腔調版本。
整個現場都炸了！
就像很多人熟悉的特蕾莎是磁帶唱片裡面那個溫柔高雅的女子，右岸觀衆其實更熟悉的是那個到處慰問演出，經常在演唱會上插科打諢開玩笑表演自己方言天賦的逗比女神。
因爲49年的原因，右岸有大量大量來自內地各個省份的移民。
各種方言集中在這麼小的地方，大家都很熟悉親切。
前面還是字正腔圓的標準版本：“聽見，冬天的離開，我在某年某月醒過來……”
等到了那句副歌“額倚見色，會有怎樣滴對白，額等滴人，她在多遠滴未來……”
那種濃濃的牛肉泡饃味兒，就糊臉了。
整個曲調也拔高。
粵語歌聽得多，臺語歌也不少，那爲什麼不能有西北口音的呢。
這首歌跟前面《同桌的你》一脈相承。
都是用簡單的吉他和鋼琴譜寫最優美的旋律。
用明快的格調，和略顯酸楚的無奈情懷抒寫了意境。
杜若蘭唱這首歌的時候，顯然也代入了自己的感情，那份當初看起來青澀可笑，但卻刻骨銘心的遇見場景。
抱着吉他還有用眼角餘光找荊小強的動作。
嗯，他不出所料的就靜靜站在邊上角落。
永遠都讓她安心的承載。
她還沒嫺熟到一直把嘴對在麥克風，轉頭就有點飄音，馬上得了荊小強一個手勢，趕緊彈回去面對觀衆。
就這麼點小動作，觀衆看了都全場掌聲！
喜歡得很！
杜若蘭趕緊又把吉他端高點。
這一系列傾注感情的認真勁兒，又有點笨拙的生澀菜鳥樣。
讓觀衆們發自內心的喜歡！
唱完這首，荊小強上來時候還起鬨了。
昨天堵那麼多人非要聽誰的演唱會來着？
呵呵，觀衆都是渣男渣女！
還好荊小強臉皮厚：“有得聽，我們輪流唱的，下面這首是我在接下來的歌舞劇《當我們年少》中的英文版本《When We Were Young》，待會兒小杜唱中文版，謝謝……”
對的，他故意唱英文版，後面所有歌曲都是英文。
然後把中文留給杜若蘭。
非常雞賊的讓觀衆們不由自主形成親近感。
哪怕荊小強的歌聲在專業人士聽來高出好多個段位，但觀衆們能聽到的美好，就止於杜若蘭。
她唱《這世界有這麼多人》，唱《當你老了》，唱《慢慢喜歡你》，這都是荊小強最近幫中森整理出來出的國語專輯。
汪茜沒事兒就在排演廳放，大家隨便找感覺。
杜若蘭自己更是用便攜式CD機，隨時都在聽。
顯然她掌握到了把感情傾注進演唱的竅門，只要代入她和荊小強之間那到處都透着酸楚的單戀。
那種演唱的傾訴感就出來了。
她自己也享受！
這兩年來的各種複雜情緒，胸都憋大了！
現在終於可以藉着歌聲，講述給所有人聽。
唱瘋了！
儼然已經完全不在乎是不是荊小強的場子，反正把自己能想到的歌曲都找出來唱。
當初潘雲燕唱的豫南版“嗷，可愛的男精靈，嫩們唱歌跳舞歡落多開心！”
羅莉唱過的吳語版“搖啊搖，要到外婆橋……”
她都能隨手拿起來用吉他自己伴奏演唱。
有個瞬間甚至還迸發出了巨大的創作衝動，想把自己和荊小強去閩建海邊看日出唱出來！
這一刻她終於明白音樂存在的意義。
快樂得在臺上手舞足蹈！
拜託，她可是正兒八經的歌舞劇演員。
兩年前的起手式都是青春歌舞，這兩年天天練功房的汗水不是白流。
荊小強唱歌的時候，在旁邊放下吉他，隨便跳一段兒……
芭蕾、民族、現代都信手拈來！
還好今天的運動內衣再被大T恤掩蓋下，不凸顯。
觀衆們簡直驚豔。
唱跳俱佳呀？！
杜若蘭無比歡樂。
那種流過的汗水，終究化成兵器架子上的一件件趁手傢伙，十八般武藝都能拿起來像模像樣的舒暢。
讓她直到晚上抵達劇院準備上臺演小母獅子，渾身還在輕輕顫抖。
荊小強看了提醒：“你這是玩脫力了，多補水，好像有佳得樂，你坐着我去買一瓶……”
就像演出後李阿宗、華建跟齊小哥都提出來簽約出專輯。
杜若蘭自己也拿定了主意：“我要唱歌，我要自己寫歌自己唱歌，唱跳都不落下那種。”
就像當初在軍訓時候勇敢站出來那樣，現在同樣一往無前：“我要跟你一起站在舞臺上唱歌，沒有汪老師，沒有小燕子，只有我們自己的舞臺！”
真是沒良心，潘雲燕還在幫她收拾頭髮呢。
(本章完)