從未有人想過居然是個來自中國的年輕人,帶動一場充滿歐美風情的演唱會,徹底拿下上座率最高峰。
在可以預見的未來,也很難有人超越這個上座人數。
因爲巨蛋體育場已經是最大的表演場館存在,也只有壓縮舞臺尺寸到極致才能保證內場添加這麼多坐席。
荊小強是想賺錢想瘋了!
一般紅磡的演唱會在兩百到四百港幣,加上比較貴的內場票,也就七八百萬港幣總收入。
歌手能分兩三百萬的都是大佬。
就那麼一萬出頭的坐席,上限擺在那。
可巨蛋六萬多坐席,焦盆觀衆又有錢,平均票價換算過來接近兩百美元!
一場賣票就上千萬美元!
簡直比印鈔機還快!
除了場館費用,額外增加的安保費用,其他……
他們這演唱會就沒用什麼外人。
燈光、佈景都非常簡單。
更沒有唱片公司、經紀公司、演出公司剝皮抽血。
咱幾個分了就是!
至於繳稅,多買幾輛車抵稅唄……
兩場演唱會就盡攬過千萬美元!
可在報刊上形容的都是這樣獨特舞臺設計,只爲了極致展現歌聲和最後的舞蹈。
荊小強的搖滾,當之無愧能上北美公告牌的水準。
徹底證明了亞洲人也能在搖滾上開拓局面,絕對能帶動焦盆新一輪搖滾熱潮出現。
當然其中愛麗絲居功甚偉,她太偉大……
中森更是徹底奠定迴歸天后地位,她之前的鴛鴦碟從第二天起再次爆賣。
因爲都是找着那首《一了百了》去的。
無數沒去過現場的歌迷,只要聽說有這麼一首瀕臨自殺的歌。
絕對會去找。
在沒有互聯網傳播的時代,購買專輯是唯一的渠道。
演唱會專輯還有幾天到貨那就先買這個聽聽。
順便預定演唱會專輯。
奇蹟般的在短短三天內預定量超過五十萬張!
按照以往慣例,這樣的預定量意味着之後有超過兩百萬張的銷售。
兩三千日元一張的專輯價。
中森將輕而易舉的憑藉這一連串操作,把她名下今年的專輯銷售量衝高幾十億日元!
鐵定以一百五十億以上的成績衝進前三,具體就看這剩下一個把月的聖誕季銷售!
可接下來中森有接連不斷的歌舞劇和巡演助長銷售。
同行們都感到瑟瑟發抖!
這種一發不可收拾的狂賺局面,她還會在乎前男友的呱噪?
這纔是最無聲又傲然的迴應。
可中森纔是最大的贏家嗎?
並沒有,所有報刊媒體跟電視節目都會提到,如此成功的演唱會之後,仙女們只簡單的在後臺慶祝了下再接再厲,宮澤就把羅伯特領回家,天海則載上其他仙女回酒店。
記者還是忍不住大多數都跟在NSX跑車後面。
無數觀衆、讀者都看到這一系列讓人很難忘懷的畫面照片。
萬衆矚目的演唱會之後,甚至都沒換下表演服裝的宮澤只裹了件大衣。
尾行的採訪車能拍到前面副駕使勁比劃手勢給駕駛員的鏡頭。
荊小強就乾脆選了家燒烤店吃夜宵,他只要大運動量之後就必須要補充。
記者們本來躲在外面各種偷拍,荊小強卻給店家說了聲,邀請外面的記者都順便一起吃,他買單。
愣是讓坐得滿滿當當的記者們沒好意思去打擾小聲說笑的小兩口。
撇開他們的外表,就跟無數小情侶沒什麼兩樣啊。
這些畫面真的讓觀衆、讀者們看了又看。
最後小兩口回到已經安靜如水的社區街道,宮澤還在荊小強的提醒下,探頭示意大家都小聲點不要打擾了周圍鄰居。
躡手躡腳的下車,鞠躬感謝大家的陪伴,如同謫落凡塵的神仙佳眷迴歸日常環境。
這種巨大的反差是以前明星們從未提供過的新奇感受。
在社會上引起了前所未有的話題性。
整個焦盆到現在爲止推出的所有明星,都是跟日常割裂的光鮮照人。
包括後來吹得神乎其神的木村這一類明星,也就是中森前男友所屬事務所推出的一系列明星。
基本都是實力一般,靠着顏值和人設向粉絲販賣偶像幻想的俊男美女。
用後世的話來說,焦盆大多數明星其實就是妥妥的流量明星,沒有實打實的一堆業績、獎項和出衆的技能。
甚至連宮澤本來都算這種類型。
但現在不同了。
舞臺上認真歌唱,認真舞蹈。
然後從萬衆矚目的臺上,下班收工迴歸平凡的小情侶生活。
太新奇了。
而且不是盛傳羅伯特跟中森的緋聞嗎?
看起來一點都沒影響到小情侶的感情。
也不是那種齊人之福的場面啊。
太讓人好奇了。
門票是有限的,但各種媒體報刊的銷售量證明,八卦關注是無限。
爆賣!
只要封面帶着那張搖滾少女,就絕對爆賣。
媒體記者也充分意識到,只要挖掘出跟這幾位有關的獨家新聞,就一定能增加銷量。
那就拼命再挖!
第二天的演唱會,炸裂場面有過之而無不及。
前半段放開心思傾聽羅伯特、黑仔、中森的深情演繹。
重金屬、流行搖滾、柔情傾述。
然後等到杜若蘭上場,齊刷刷的拿出望遠鏡,和無數的長焦鏡頭!
這回所有人都有準備了。
天啊,這都是些什麼人啊!
至於《Nobody》再開始演唱的時候時候,現場增加的秩序維護人員已經如臨大敵的要求所有人不得離開座位。
那些慕名而來聽這首歌的觀衆,來之前可能還很難想象現場的不受控制。
等歌舞、舞姿開始全方位衝擊視覺聽覺,才明白全場不可能不嗨。
只開兩場真的是太讓人遺憾了。
但能在一個月前擠出這麼兩天的表演檔期,已經殊爲難得。
趕緊去搶大阪和福岡的門票纔是正題。
不過荊小強在完場時候宣佈,由中森、宮澤和天海主演的歌舞劇《冰雪女王》將從即日起開始在世紀劇場連續公演!
賺錢就是要這麼一鼓作氣!
第二天一早世紀劇團在東京的幾座劇場售票處早早就排上隊,無論在哪家公演,反正隊先排上。
最後不得不把表演劇場的票,分拆給幾家都銷售點。
並且再三解釋先連演五場,然後羅伯特要去大阪、福岡巡演音樂會,同時還有《獅王爭霸》、《忍者神龜》兩出歌舞劇輪演。
也就是說從現在開始,羅伯特每一天都在演出。
只是區別於搖滾音樂會,歌舞劇,他不定期的會出現在三處不同的歌舞劇當中……
市民們只能驚歎大明星的忙碌節奏到了極點!
連喘氣都沒有一口的,又馬不停蹄展開歌舞劇演出了。
兩千多個坐席的世紀劇場最後在荊小強建議下,把走道丟個坐墊也能賣出一堆席位。
賺錢嘛,不寒磣。
大都會歌劇院繁忙的時候都會把包廂裡面塞滿人。
而且人坐滿了之後的那種盛況,也能極大刺激表演者的興奮度。
所以港口劇場就受到這個啓發,改建中會把階梯狀的觀衆席全部拆掉座椅,根據售票狀況臨時安放焦盆特有的那種榻榻米無腿椅。
這樣觀衆少的時候分散點不會難看,人多熱門的劇目多賺錢。
荊小強覺得這個做法甚是合理,滬海……大樓裡面的小劇場可以搞,大劇場、音樂廳還是要高端大氣上檔次。
紗希特別帶着她的二叔來表示對演唱會成功祝賀,順便洽談了下關於滬海歌舞劇院聲場設計的業務。
象徵性的收點執行費用,重要的是留名。
荊小強本來準備憑藉自己在紗希那睡來的二把刀技術湊合搗鼓了。
但現在人家送上門來的專業設計,他稍微思忖下還是答應下來。
畢竟從滬海當地的角度來說,也很歡迎這種國際大師的設計。
更符合滬海的自我定位。
老實說他們本來對歌舞大劇院居然是位港姐設計,有種說不出的悻悻然。
這次就用大師找補下。
其實哪怕是演唱會和歌舞劇公演的間隙,荊小強還在見縫插針的拍電影!
而且還得跟已經組成的電影動畫CG製作公司開會。
《太平輪》的拍攝已經殺青,膠片直接送到焦盆來洗印。
那個電腦製作小組也返回東京。
現金流充足的中森事務所創辦這樣CG動畫製作公司簡直順理成章。
荊小強知道,目前最強的電腦CG動畫力量就是好萊塢的皮爾斯工作室。
他恰好可以把皮爾斯拿來給東京技術男們作爲對標範本。
然後他能提出更超前,更先進的目標。
但是怎麼去開發設備,開發軟件,那就只能是各位自己去琢磨。
他把這個思路也通過紗希傳遞給了須藤家族。
目前國內的電腦基礎還近似於零。
根本無從開展相關產業。
但在荊小強的構想裡面,這個曾經讓他刻骨銘心丟掉了專業的生產力,絕對大有可爲。
可以先利用焦盆人的牛角尖精神來跟花旗拼搶。
只有從好萊塢一家獨大的飯碗裡搶到了肉,纔有可能發展出全新的時代產業。
而且很明顯這是個連花旗那邊都還不太關注的“偏門”產業。
一切都將隨着《太平輪》的CG(電腦動畫)運用見分曉。