無伴奏蕭瑟寂寥的詠歎，僅是那種說來就來，猝不及防的震撼，便已經瞬間就填滿了老人的瞳孔。
只見他震驚的嘴巴微張，舌頭像是打了結般，呆若木雞，滿臉駭然。
也沒人會笑話老伯的反應誇張，因爲就在此時此刻，無論畫面裡的名家老師們，亦或者在看片子觀衆，每個人的反應其實都差不多，甚至比之還要更誇張！
聽蘇白唱歌最大的魅力就在於此，每每聽他開腔，總是會當場就把你驚呆，即便是你知道他要唱了，又做好了多少的心理準備，這分震撼都不會有任何的削弱，反而只會更甚。
因爲你根本就想象不到他到底還能夠有多秀，而他又每每都能突破你想象力的極限，就如同此時此刻，他的聲線與行腔就又一次刷新了大家對他的認知。
總說蘇白唱南音與沙啞底的盲公腔不太一樣，因爲他的聲音是年輕而瑩潤的，大多數情況只在感情上表現蒼涼與滄桑，音色都是清越如天籟的，因而令人爲之着迷。
而這一次，他不僅是若無其事的就換了個略顯年邁的師孃女聲，而且那聲音枯澀到了極致，行腔亦冷淡到了極致。
“初更才過月光輝，怕聽林間杜鵑啼，聲聲泣血榴花底，胡不歸兮胡不歸，點得魂歸郎府第，換轉郎心早日到來，免令兩家音訊滯，好似伯勞飛燕各東西，柳絲難把心猿系，落花無主葬春泥......”
很明顯，對於那些對民間曲藝調式有所瞭解的人來說，不需要報曲名，只聽那“初更”二字，便能知曉這是種花民間廣爲流傳的“五更調”，又稱“五更曲”、“嘆五更”、“五更鼓”，歌詞共五疊，自一更至五更遞轉詠歌，故又名“五更轉”，相同的形式還有“十二時”等。
這種民間小調起源較早，在南北朝時期便由樂工採自民間，被列爲相和歌辭清調曲之一，用調亦甚廣，國內各大戲曲劇種都有其的應用，比如京劇等。
在宋、元以後，尤其是明清之際，由於商業的發達和城市寄生階級的大量出現，“五更調”又被某些文人利用，成爲青樓歌妓們習唱的小曲之一，通常是擬歌女從初更至五更懷念情郎的嘆情，以宣泄被拋棄的心酸或者離別愁緒。
再看歌詞的內容，此曲也正是南音說唱作品中最常見的題材。
這樣曲子，無論是換作誰來演繹，大抵都會如同它自己的歌詞描述般“聲聲泣血杜鵑啼”，唱得悽悽慘慘又悽悽，好盡顯悲傷孤苦又無依的吧？
但蘇白的演繹偏偏就不是！
乍聽之下，心如止水，若無其事，全無邀好之心，亦無感情帶入，似乎只帶着一種驚人的冷漠與無情，就如同一個局外人般，無悲亦無喜。
但細聽品味，卻又明顯的是一種彷彿凌於紅塵，俯瞰人間悲歡離合的悲憫，在樂器伴奏的情況下這種感覺更甚，彷彿是在用恍如隔世的冷漠，唱盡人世蒼涼般。
“聽他唱此曲，能體味情之三絕，遠書難寄，遠行不念，遠悲無恨。”
“這絕非無情，而是一種情到深處是無情，深到極處是清寂的境界！”
“他一開腔，就讓我想起一首竹枝詞，道是無晴卻有晴！”
“唉，五更調已絕，這詞寫得本就夠絕了，再被他這麼一唱，更絕了，哈哈，怕不是前無古人後無來者哦......”
正是這種“道是無晴卻有晴”的感覺，直接就把幾位老師當場給“嚇進”了小黑屋，
驚歎不已。
與此同時，彭慧老師自己還跟着蘇白縮小後的背景歌聲學着也“冷漠無情”的唱了一句：
“二更明月上窗紗，虛渡眧光兩鬢華，相思淚溼紅羅帕，伊人秋水冷蒹葭。”
不對比都不知道，一對比，那就是直接被秒，整段垮掉！
“肯把離情容易看，要從容易見艱難，唉，真的是很難想象啊，他還那麼年輕，這種無悲無喜的境界，那讓人着迷的背後，究竟有着怎麼樣的過去？”
彭慧阿姨已經開始“嚶嚶嚶”的犯花癡了，當然了，同時也把觀衆氣得當場跳腳！
“啊啊啊啊，這個時候你進小黑屋？”
“別切啊，我要聽哥哥唱！”
“馬割雞，導演是你不是不想活了？我就想完整的聽他唱一曲，有那麼難嗎？”
“噗，彭老師別唱了，你這屬於沒有感情全是技巧啊！”
“哈哈，講道理，哥哥的聽着也像是沒有感情，全是技巧。”
“是的，厲害就厲害在這啊，聽着似乎都是沒有感情只有技巧，偏偏他唱得就能讓你在別人的故事裡流乾自己的眼淚，大概這就是彭慧老師說的境界吧。”
“......”
被打斷了一下，觀衆們“罵罵咧咧”，但又不得不說，這些名家老師說的是真對啊！
在蘇白的逆天演繹下，即便是聽不懂粵語的人，也都會被他的聲音、呼吸、節奏、情緒本能地傳遞與接收給震撼到頭皮炸裂。
與此同時，大家更是赫然就打開了一道新世界的大門，原來“唱歌沒有感情”真不見得是差評，因爲情深至極，即是清寂，就如同悲傷到了一定的程度後，眼淚是流不出來的那般。
從小黑屋裡切出來後，全程延綿不斷的歌聲又由遠及近，再度恢復了正常的音量，並且，總算是了粉絲們的一個心願，紀錄片此後再也沒有剪切，而是完完整整的把曲子全播完。
“三更明月桂香飄，記得買舟同過漱珠橋，君抱琵琶奴唱小調，或郎度曲我吹蕭，兩家誓詞同歡笑，重話邊一個忘恩天地不饒，近日我郎心改了，萬種愁懷恨怎銷......”
“四更明月過雕欄，人在花前怨影單，相思怕見撩人眼，薄情一去無回還，顧影自嗟還自嘆，綠窗常掛一幅望枯山，睹物思人情思冷，寒衾獨抱聽更殘，奴奴家住芙蓉澗，我郎家住荔枝灘，隔水相逢迷望眼，獨惜寫書容易寄書難。”
清寂的曲子，清寂的聽，而聽此曲，情，又何止是隻有哀男怨女的癡情而已？
僅是初段的那一句“好花自古香唔久，只怕青春難爲使君留”，其原本的內涵就早已經超越了那些無病呻吟之作，歌者感嘆的不單止是愛情的已逝， 更是青春的已逝，生命的已逝，時光的已逝。
而今人再聽這古老的曲調，這絕美的唱詞，感觸則更是多了好幾分，亦更深好幾層。
那一句“好花自古香唔久”，於昔日繁華豔壓秦淮水榭的漱珠涌如何？於昔日才子佳人爭相打卡訴風流的漱珠橋如何？於昔日富可敵國的咩城十三行豪商後花園如何？於廣府南音這種璀璨一時的本土曲藝，又如何？
有太多太多的情感，全都交織在了這一曲清唱裡，以至於讓人於百感交集之中，話到嘴邊，卻又總說不出來。
只道聽至“買舟同過漱珠橋”這句時，那位熱心老伯眼睛明顯的再次閃過一陣陣豔顫，他不再呆滯的看着蘇白，而是突然轉頭環顧起了四周，迷離的目光瞬間便融入了周遭夜色裡。
聽到“奴奴家住芙蓉澗，我郎家住荔枝灘，隔水相逢迷望眼”這句後，許老太套遙望着遠方，眼中泛起點點光芒。
沒人知道他們都看見了什麼，但可以很肯定的是，無論他們看見了什麼，那一定都是獨屬於他自己的故事。
而沉浸在那清寂歌詠聲裡，漸漸的，所有人也都緩緩的閉上了眼睛，也都夢起了只獨屬於自己的那一個清寂卻又美麗的夢。
直至歌謠唱至最後一段：“五更明月過牆東，倚遍欄杆十二重，衣薄難禁花露重，玉樓人怯五更風，點得化成一對雙飛鳳，會向瑤臺月下逢，無端驚破鴛鴦夢，海幢鍾接海珠鍾，睡起懶梳愁萬種，儂對共，又只見一輪明月照入簾櫳。”
方纔驀然驚醒！
......