觀衆朋友們，大家晚上好，我叫諸葛明亮。
臺下立刻響起長時間的掌聲。
謝謝各位的厚愛，在今晚這個肖斯塔科維奇之夜裡，我不禁回憶起中學時代，我的一位恩師對我的教誨和關懷。記得第一次認識肖斯塔科維奇，是在這位老師的鋼琴獨奏表演中，他彈奏的是經典的《二十四首前奏曲》。從那時起，我漸漸熟悉了它的作曲者肖斯塔科維奇。現在這位老師也坐在大家中間，他就是海青中學的林豐校長，來，讓我們爲他鼓掌以表達由衷的敬意。……還有他的寶貝女兒林燕語小妹妹，一起爲他們父女倆鼓鼓掌。
林豐友好地朝觀衆點頭致意，而林燕語衆目睽睽之下，卻羞澀得雙手捂住臉頰，不敢面對。
林燕語？博洛尼亞問許利潔，什麼燕？什麼語？
燕子的燕，語言的語。
名字起的真好！林寒英羨慕說，多虧了校長爸爸。
林燕語不僅是我校男生的偶像，也是女生的偶像。許利潔誇讚說。
節目單上，音樂會分爲上下兩個半場，上半場演奏第一、第二、第五、第十、第十三交響曲中的一個樂章。下半場演奏完整的《第七交響曲》四個樂章。
熟悉蘇聯的音樂愛好者都很清楚，肖斯塔科維奇在他的一生中，從來沒有放棄過國家和社會的強烈使命感，在其所有的作品裡均打上了意識形態的烙印，被推舉爲社會主義交響樂的領軍人物。可不幸的是，藝術家的樂曲創作是沉重的，甚至步履艱辛的，常常徘徊在音樂個性同政府思想的互相牽扯中，左右爲難。
觀衆們靜靜地聆聽着。出色的音樂天賦，使得當年肖斯塔科維奇的《第一交響曲》旗開得勝。這是一部畢業作品，可謂少年得志，用傳統的調性風格展現在人們面前，讓他擁有了享譽國際的美名。接下來的探索，專注於全面風格的複雜化，追求調性特色的隨意性，使得聽衆忽略了和聲旋律的存在，只能聽見整體效果的演繹與發揮，這在《第二交響曲》中可見一斑，由於是單樂章，從頭至尾一氣呵成，連同雄壯恢弘的合唱，把樂曲推向高潮。三十年代的肖斯塔科維奇，已經適應了種種強壓在他身上的政治信條，如《第五交響曲》極其富有創造力，側面回答了一系列來自官方媒體的批評，曲風更加凝練簡潔。後斯大林時代的肖斯塔科維奇似乎重見天光，《第十交響曲》第一樂章充分體現了單純的韻律，正在逐漸地潛移默化，發展到一個複雜而宏大的表現階段。同樣的，《第十三交響曲》雖然受官方審查而不得不做了一些修改，但的確是一部爲男聲獨唱量身打造的極佳作品。
上半場結束，博洛尼亞詼諧問，林寒英先生，怎麼樣？這位肖同志跟你那位馬先生比起來，有什麼不同？
我說博洛尼亞同志，高原糾正道，千萬不要從這個極端走到那個極端，否則，就像我們中國人經常批判的極左分子一樣。
高原君批評得對，許利潔說，肖同志是偉大的，可馬先生也是偉大的。
林寒英似乎找回了自信，說，肖斯塔科維奇天馬行空般的敘事風格，在馬勒的交響曲中完全可以發現，兩人其實有着十分相近的套路。也就是連續的時間段裡，表現的方式和層次互爲循環，更顯得緊密銜接，強調進一步的運動感，所以各個章節的對比就並不那麼顯著，主要爲了延續整個演奏的過程。
下半場的第七，又名列寧格勒交響曲，講述英勇無比的蘇聯紅軍抵抗如狼似虎的德國匪徒，在列寧格勒的每一寸土地上，每一個大街小巷裡都閃動着無產階級戰士矯健的身影。爲祖國而戰，幾乎所有的文藝工作者都以飽滿的熱情，謳歌偉大的英雄主義時代新人。肖斯塔科維奇也不例外。全曲結構宏大，發出的音響效果足以震撼天地，它告訴人們，苦難深重的俄羅斯決不會屈服於任何強暴，列寧格勒保衛戰，會讓得意忘形的侵略者變成下一個拿破崙。現場觀衆全沉迷在這支救國救民的戰爭樂曲裡，爲它擔憂，爲它哀愁，也爲它信心倍增。
今晚我不是雪子，今晚我叫喀秋莎。許利潔對自己說。