不過這種事情發生的概率不大。
不催，唱片公司會選擇性遺忘。
但是除非是不打算再有任何後續的合作，否則只要提醒對方自己還記得這件事，通常而言唱片公司還是會乖乖付錢的。
這份計劃花費了羅傑一週的時間。
然後，羅傑又用了半個小時，將下半年兩張“湊數專輯”的歌寫（chao）了出來。
由於是湊數所用，羅傑連仔細挑歌的過程都省了。
直接從版權不太值錢的二線樂隊作品中，挑出了兩張整體難度偏低的完整專輯。
一張流行朋克，一張重金屬，一共27首歌，都是前世2000年後的作品，被現代歌迷接受不會有任何問題。
這些歌樂隊甚至不打算在演出中唱，只發行這麼一次，就會被丟到角落裡。
當然，雖然只是爲了履行合約，湊數所用，但專輯的質量並不屬於粗製濫造的辣雞貨色。
至少在前世，這兩支樂隊的專輯銷量都還算不錯。
羅傑不記得具體的數字，但是三個白金左右的數字肯定是有的。
雖然專輯的計劃還沒有遞交，但根據羅傑的猜測，二十世紀娛樂十有八九會將這兩張專輯用來拓展自己的發行渠道。
在攤牌之後，不但樂隊會更重視自己的利益，二十世紀娛樂同樣也是如此。
雖然在談判的時候說的好聽，說成是“雙贏”，但實際上，這是“雙輸”。
這對銷量肯定有很大的影響，但再怎麼差，也不可能讓一張三白金的專輯銷量降低到白金以下。
這也是羅傑的底線，樂隊的每一張正式的錄音室專輯，都必須達成北美白金唱片的成就：百萬以上的銷量。
理查森不在乎用質量偏低的專輯湊數，安妮卻有些不樂意，覺得用“平庸”的歌湊數這種事很丟人。
在演奏過不少高質量的經典之後，安妮對搖滾樂的眼光越來越挑剔了。
不過這個女孩很好哄，幾場派對，加上一首吉他solo驚豔的單曲，就成功搞定。
“喂，我覺得我很虧誒！”
安妮在對新專輯的歌單點頭之後，才後知後覺的反應過來：“你們兩個加起來還欠我十幾場派對沒有還！這得排到什麼時候去？”
天天開派對，除了安妮這種離了派對就會死的生物，別人誰都受不了。
幾個月下來，兩人欠安妮的“賬單”不但沒有減少，反而還更多了。
“我們現在討論的是投資唱片公司的事情。”
胖子明智地轉移話題，對羅傑說道：“你的意思是，這筆投資以樂隊的名義進行？”
“樂隊集體出錢，肯定算樂隊的。”
羅傑點點頭，然後又說道：“如果以個人名義投資，也不是不可以，不過在和加里他們談的時候，最好以樂隊整體的名義來談。”
投資的資金、股份是各算各的，還是算樂隊整體，這其中的區別不小，但羅傑並不是十分在意。
“我沒問題。”
理查森同意了這個計劃，然後問道：“你打算讓誰去談？”
和加里-貝爾、埃文-泰勒之間的談判，三支樂隊之間最多就是定下一個基調。
剩下細節上的事，肯定不適合親自上陣去扯皮。
必須要有一個負責談判的代理人。
“大方向我們和加里、埃文他們談過就能定下來。”
羅傑考慮了一會，說道：“剩下的細節條款，我覺得交給瑪姬去負責就好了。”
瑪格麗特成爲樂隊的助理也差不多一年時間，無論是態度還是能力，都得到了三人的認可。
而且這個其貌不揚的女孩，本身就是工商管理專業的高材生，負責商業上的事務，也算是專業對口。
這次的談判，也是給瑪格麗特一次鍛鍊的機會。
目前而言，樂隊對商業上的人才，需求並不急切。
但是隨着樂隊不斷髮展起來，名下那家公司肯定要有一個值得信賴的掌舵者。
如果瑪格麗特能夠表現出相應的能力，羅傑也不介意給她這樣一個機會。
畢竟和僱傭來的職業經理人相比，瑪格麗特算是根正苗紅的自己人，完全值得信任。
…………
時間進入到七月，在瑪格麗特的催促下，華納唱片和二十世紀娛樂和樂隊結算了今年的第二筆分成。
由於這一次分賬只涉及《希望》和《A&B》兩張專輯，分成的數字比上一次少了許多，不過仍然是一筆鉅款，將將超過了一千萬美元。
樂隊公司賬戶上的數字，再一次回到了兩千萬美元以上。
在一大堆雜七雜八的工作中，《黑色》專輯的樂器部分也已經錄製完畢。
依照安妮的提議，這張專輯的封面沒有使用任何的圖案，就是純粹的黑色。
上邊用血紅色的字體寫着一個單詞：Black。
雖然兩張專輯不是同一家公司發行，不過MCA畢竟是環球的子公司，經過討論之後，這兩張專輯將會在八月中旬同步發行。
配合佩內洛普搖滾音樂節的演出，正好可以爲專輯做宣傳。
演出還有一個多月，樂隊再一次回到了無事可做的狀態，乾脆休了一個不算短的假期。
正好艾琳也在暑假期間，也跟着樂隊一起飛往北部。
羅傑終於不用再被安妮嘲笑“沒有性生活”了。
多倫多，加拿大最大的城市，安大略省的省會。
這座城市同樣也是北美的核心城市之一，不過傳統的主流唱片公司，在加拿大的影響力並沒有燈塔國內部那麼大。
每一次避開唱片公司視線範圍的度假，樂隊都要趁這段期間搞定一首或者幾首《搖滾聖經》的作品。
這一次也不例外。
不過在這次計劃中的，僅僅只有一首時長十分多鐘的長歌。
畢竟只是一個月出頭的短假，樂隊還要休息，不可能將時間全部用在工作上。
在錄歌的選擇上，樂隊內還產生了一點分歧。
胖子認爲應該先錄那首計劃讓安妮來唱的歌劇搖滾，安妮想錄43分鐘的超長迷幻搖滾“單曲”《月之暗面》，羅傑則提出要先錄自己改編的那首朋克搖滾。
不過經過討論之後，這三個提議都被否決了。
兩首超長單曲暫且不說，時間不夠用。
那首歌劇搖滾的總時長“只有”十四分鐘，不出大的意外的話，一個月時間是足夠完成它的。
但是因爲這首歌對鍵盤手的要求很高，賈森沒有信心現在就完成它。
另一方面，這首歌劇搖滾還需要一整個唱詩班來配合做和聲，涉及的人員太多，動靜太大，不符合樂隊“悄悄錄完然後假裝什麼都沒有發生”的要求。
最後，樂隊在已經完成的《搖滾聖經》單曲中，挑出了一首重金屬搖滾。
深紫樂隊（Deep.Purple）的《四月（April）》。
作爲重金屬搖滾的三大鼻祖之一，深紫樂隊的成就沒有必要多說，一句話就可以概括。
這是一支和齊柏林飛艇、黑色安息日齊名的頂級樂隊，重金屬搖滾的開創者之一。
說起重金屬搖滾的三大鼻祖，有一個某種程度上來說很搞笑的梗。
齊柏林飛艇實際上是一支布魯斯搖滾樂隊。
黑色安息日在邪典的路上一去不回頭。
深紫樂隊到了後期，更是成了一支前衛搖滾樂隊。
到了最後，三大重金屬鼻祖樂隊跟重金屬之間的關係就剩下了“搖滾”兩個字。
不過這首《四月》，還是深紫樂隊轉型前衛搖滾之前的作品，重金屬的味道很濃。
這首歌的時長是十二分鐘，雖然很長，但卻不是那種多個篇章的音樂劇式搖滾，通篇只有一個超長的段落。
在很多入門級的淺層粉絲提到這首歌時，最常說的一句評價就是：它有八分五十秒的前奏。
然後更多的粉絲會用另一句話來反駁：聽懂和理解搖滾音樂的前提，是認同【樂手和主唱有同等地位】這句話。
搖滾不是流行，雖然有時爲了便於理解，也常用“前奏”、“副歌”之類的詞彙來描述，但事實上，無論是樂器還是人聲，都是爲整個音樂服務的，沒有高地之分。
搖滾樂中的前奏，大多數時候也不是真的前奏。
——流行搖滾除外。
事實上，在所有的頂級樂隊裡，以樂手爲核心的樂隊，數量要遠遠超過以主唱爲核心的樂隊。
比如活結的鼓、槍花的吉他、煤油爐的貝斯、夜願的鍵盤。
等等。
早期的搖滾音樂，受到布魯斯和爵士音樂的影響很深。
從這一首《四月》中，就能明顯聽出這一點來。
大量採用了布魯斯和爵士音樂的結構，然後以搖滾的方式表現出來。
對於二十一世紀的歌迷來說，聽起來有一種很復古的感覺。
也很有韻味。
《四月》不能算是深紫樂隊最優秀的代表作，歌曲結構，也不是完全符合《搖滾聖經》的要求。
但歌曲本身足夠出色，也就夠了。
再加上頗爲出彩的歌詞，本身也符合《搖滾聖經》的主題。
這種情況下，羅傑沒有任何理由，不將它放進《搖滾聖經》系列裡邊去。
畢竟，對這樣一個系列作品來說，如果少了深紫樂隊的名字，絕對是一種遺憾。
…………
《搖滾聖經》不是開啓了計時器，到時間就必須要爆炸的TNT，沒有一個“這一天之前必須完成”的Dead.Line。
樂隊在錄歌的過程中很輕鬆，也沒有任何的緊迫感。
雖然這次度假更多的只是名義上的藉口，但樂隊也確實需要休息。
一直緊繃着神經，對工作效率確實有很高的提升。
但對樂隊的狀態卻沒有任何的好處。
在這個備受重視的系列上，羅傑更希望樂隊以一種相對輕鬆的心態去完成它。
而不是像上了發條的機械零件，按部就班地趕工。