對於只關注明星的人而言，或許洛杉磯是北美娛樂行業的絕對核心。
而在東海岸的紐約，在外人眼裡更多的是金融中心。
但事實上，曼哈頓對北美娛樂行業的影響力並不低。
包括時代華納集團在內的諸多大型娛樂傳媒集團總部，都設立在曼哈頓這座小島上。
大名鼎鼎的百老匯同樣也在這裡。
除此之外，在紐約中央公園附近的第59至第110街，也堪稱北美新聞行業的中心。
ABC、CBS、NBC三大電視網、紐約時報、紐約每日新聞等全美知名的大媒體，總部都在這一區域。
《公告牌》雜誌也同樣在曼哈頓設立了辦事處，而且是全美級別最高的兩大辦事處之一。
另外一個，則在中部的核心城市芝加哥。
樂隊一行來到了《公告牌》雜誌的辦事處，當然，是曼哈頓的這一處。
和任何一家媒體一樣，辦公區的人顯得很忙碌，時不時響起一陣大呼小叫的聲音。
前一天，樂隊拍完了雜誌封面使用的照片，丹尼爾去和相關的負責人一起篩選，並對後期處理提出意見。
至於羅傑三人，身邊只有一名《公告牌》的記者跟着，沒有任何助理或者經紀人。
“採訪稿沒有問題吧？”
一名滿臉絡腮鬍子的年輕人問道。
這人是《公告牌》雜誌的一位資深記者，名叫傑裡-貝克，雖然年齡不算大，但加入《公告牌》已經有五六年了。
雖然這次專訪是主編定下的，不過採訪本身卻沒必要讓主編親自出面，那是一線明星的待遇。
一個年輕的資深記者，很符合樂隊現在的名氣和咖位。
滿臉絡腮鬍子和年輕人，看起來很不協調，但在西方世界卻是很常見的。
白種人普遍毛髮旺盛，二十歲左右就留出濃密的大鬍子也不是什麼奇怪的事。
傑裡-貝克看羅傑三人沒有開口，又強調了一遍：“如果採訪稿沒問題的話，我們現在就去採訪間。”
像這種提前安排好的專訪，尤其是在樂隊付出了一定好處的情況下，按照一般的慣例，都會將採訪中要問道的問題整理出來，讓樂隊過目。
——雖然實際上的“好處”給的是作爲中間人的克萊爾，但克萊爾肯定也付出了相應的代價，才能從《公告牌》手中交換到這樣的資源。
關於採訪稿的矛盾並非沒有，媒體希望問更多尖銳的問題，以博取新聞熱點。
而明星們則不希望曝光任何見不得光或者隱私的東西，這需要雙方溝通協調。
有時候僅僅只是採訪稿的溝通和修改，就會花去不少的時間。
樂隊三人來到這裡，肯定是對採訪稿的終稿沒有任何意見了。
“我們沒問題。”
羅傑點了點頭。
“那好，我們去採訪間。”
傑裡-貝克點點頭，說道：“跟我來，採訪間在這邊，攝影師也已經準備好了。”
受限於經濟實力，《公告牌》雜誌的採訪間不算大，只有一百多平米。
不過做簡單的採訪，無論如何都是夠用了。
一個紙質雜誌的採訪，又不需要拍電影或者什麼。
“我們早就想採訪你們了，只是一直得不到機會。之前發過幾次採訪請求，也都被推掉了。”
傑裡-貝克先是說了一句，然後打開錄音筆放在桌上，同時對一旁的攝影師做了個手勢，然後問道：“我們現在開始？”
鬼知道爲什麼平面雜誌的採訪，還要有一名攝影師全程跟拍。
羅傑三人牢記着丹尼爾的叮囑，沒有多問，只要不是會給樂隊帶來麻煩的事，只當看不到。
“當然。”
羅傑做了個請的手勢。
“你們樂隊成立至今不到兩年，已經發行了五張專輯和一支單曲，一共51首歌。除此之外，根據我們得到的消息，你們還有兩張專輯很快就要面世。”
傑裡-貝克說了一陣，然後問道：“搖滾樂隊高產的並不少見，但能夠在高產的同時保證質量的卻很罕見，你們就是其中之一。請問，在創作方面，你們有什麼秘訣嗎？”
“你是問寫歌，還是錄歌？”
羅傑問了一句。
傑裡-貝克說道：“兩方面都說說吧。據我所知，樂隊的作品基本上都是你寫的對吧？”
“對，是我寫的。並不是所有歌都是在樂隊成立之後寫出來的，有一部分歌在樂隊成立之前就有了，比如《Time.Of.Your.Life》。”
羅傑瞎編了一個藉口，說道：“如果你調查過相關資料的話，就會發現，這首歌在1998年的時候我就把版權賣給了唱片公司，在去年又買了回來，加入到《A&B》專輯裡。”
這些交易在版權局都有備案，一般人當然查不到，但以媒體的關係，想必不難拿到這些資料。
“除此之外，我每當有了靈感，就會記錄下來。當有空閒時間的時候，我就會慢慢把這些靈感完善起來。”
羅傑繼續滿嘴胡扯：“比如說我在洛杉磯的時候，曾經在貧民窟生活過一段時間。有一次我遇到了一個流浪漢，他對我說【你知道你在哪嗎？你已經陷入叢林了，寶貝，你死到臨頭了】。當時我把這件事記錄了下來，幾個月前翻筆記的時候翻到了它，然後就有了這首《歡迎來到叢林》。”
其實並沒有人真正關心羅傑寫歌的靈感來源是什麼。
無論是媒體，還是唱片公司，或是樂隊自己，都不在意。
但是這樣的採訪寫出來，公衆喜歡看，那就會具備所謂的“新聞價值”。
至於是真是假，沒人在乎。
傑裡-貝克點點頭，追問道：“錄歌方面呢？據我所知，你們的錄歌速度是比較快的那一種。”
搖滾樂隊的錄歌速度有快有慢，但綜合起來看，大多比流行歌手要慢很多。
尤其是在保證作品質量的前提下。
雖然有一年出五張以上專輯的先例，但是那種專輯的質量就不敢恭維了。
“錄製專輯不僅僅是樂隊本身的工作，這需要一整個專業團隊的協調。我們很幸運，有一個非常出色的製作人團隊。他們會做好一切準備，包括不同情況下的預案，我們只需要專注於錄音室，不用爲其它亂七八糟的東西分心。”
羅傑這番話半真半假，開口道：“除此之外，你可以看到，我們除了《怪胎》以外，基本上沒有專門去錄製MV，這也是加快效率的一大法寶。拍攝一部MV的時間，至少夠我們錄上兩到三首歌了。”
大部分搖滾音樂作品裡，拍MV的時間都遠遠少於錄製歌曲本身，除非是大製作的精品MV。
比如說《怪胎》專輯中的四部MV，加起來就只拍了三天，再怎麼往快了算，也就只夠錄兩三首歌的。
但是如果是精品MV，一部MV花上十天半月都是很正常，這也不算是胡扯，只能說是偷換概念。
“最後，也是最重要的一點，我的隊友都很出色。”
羅傑認真地說道：“搖滾樂隊無論是現場演出，還是錄音室專輯，質量和效率都取決於最差的那個位置。很幸運的是，我們有最好的團隊。”
這番話倒是完完全全的真心實意。
無論是羅傑自己，還是安妮、理查森兩人，個人能力都非常的出色，而且默契十足。
這樣的一支沒有短板的樂隊，在搖滾樂壇也是很罕見的。
其它的樂隊，或多或少的都有短板存在。
“能夠保持高數量的產出，質量又非常出色，這是非常難得的。”
傑裡-貝克先是稱讚了一句，然後說道：“接下來的問題可能會比較尖銳。”
羅傑三人都看過採訪稿，對此有心理準備，也沒有任何意見。
“我得到了內幕消息，說你們和唱片公司矛盾很深？”
傑裡-貝克問道：“這是真的嗎？”
所謂的“內幕消息”，其實是加西亞-賴斯特頓要求，丹尼爾主動透露出來的。
只要能夠帶來炒作的效果，二十世紀娛樂壓根不在乎捱罵。
如果罵一句就給他們十美元，這幫吸血鬼能追着你求罵，直到你破產爲止。
而樂隊也同樣不在乎公開這些矛盾，以便給粉絲們一種心理暗示，讓他們認爲“專輯質量下降是唱片公司的錯”。
“確實有一些矛盾，事實上這從去年的《A&B》專輯就開始了。”
樂隊和二十世紀娛樂的矛盾，根本原因在於利益衝突。
但接受這種正式採訪的時候，肯定不可能這麼說，這對樂隊的形象損害太大了。
羅傑選了一個非常合適的理由，說道：“我們最大的分歧在於理念，樂隊想嘗試更多的東西，而唱片公司認爲這樣做風險太高。事實上，《黑色》專輯差點因爲公司的反對而流產，不過好在最後我們做出了這張專輯，至於效果如何，想必你們也看到了。”
就和之前那些東西一樣，內容是真是假並不重要。
重要的是公衆是否喜歡看，對樂隊的形象宣傳又是否有利。
單從這幾個回答來看，傑裡-貝克認爲羅傑的回答，至少也能打個八十分。
不算很完美，但至少也是遠遠超過了及格線。
“說到《黑色》，這可以說是你們至今爲止口碑最好的一張專輯了。公告牌專輯榜第四位，《歡迎來到叢林》在單曲榜第一位，這都能說明《黑色》專輯的出色。”
傑裡-貝克不忘給《公告牌》打個廣告，然後又問道：“但是我注意到一點，《黑色》專輯儘管口碑非常出色，但銷量卻不算好，遠遠不如《青春》。”
“《黑色》的銷量確實不如《青春》，但並不能說差。我這裡有一份最新數據，七週時間，《黑色》專輯賣出了兩百五十萬張，這個銷量無論如何都不能說差吧？”
羅傑反駁了傑裡-貝克的觀點，然後繼續說道：“商業上的成功當然重要，歌迷只有喜歡一張專輯，纔會掏錢去購買。如果你做出一張很爛的專輯，粉絲們不會買賬。”
“但是搖滾音樂不僅僅只是商業和娛樂，它是思想的載體。我們希望通過《黑色》專輯，讓人們有更多的思考。”
羅傑組織着語言，謹慎地開口道：“搖滾音樂具備一種很特殊的力量，能夠無視種族和語言，給人們一種共鳴。我們想要做到的，就是將這種共鳴傳遞出去。”
這番話是說給格萊美聽的。
音樂，尤其是搖滾音樂，確實是一種思想的載體。
但是絕大多數歌迷購買專輯，可不是爲了思考人生或者其它的什麼原因。
唯一吸引他們的理由，就是好聽。
但是那些所謂的專業人士，卻喜歡從娛樂作品中尋找“人生的真諦”，這樣的說法，也更加能夠討好這批羣體。
不可否認的是，這樣的說法登上雜誌之後，無疑可以在明年的格萊美上，給樂隊增添更多的砝碼。