經過輾轉，秦暮楚一行人最終按時抵達瀋陽城區的某個迪廳。
迪廳作爲年輕人的娛樂場所，曾在上世紀九十年代相當風靡，但隨着“迪斯科大潮”的漸漸退去，大部分迪廳都過着入不敷出的日子。沒辦法，爲了生計，一些迪廳紛紛轉行，比如承辦一些地下演出。
今晚這場拼盤演出一共有十支地下樂隊參與，除了“秦暮楚與烏托邦”樂隊外，其他均爲瀋陽本土樂隊。在這樣的場合演出，秦暮楚多少感到有些緊張，畢竟這是在人家的地盤演出，天時地利人和一樣不佔，自己的音樂能受得到瀋陽樂迷們的歡迎，能否得到瀋陽同行們的認可，都是一個未知數。
來到後臺，秦暮楚放下行李，和在場的每一個人熱情地打招呼，說了一些諸如請多關照一類的客套話。那些瀋陽搖滾人也非常客氣，不但沒有排斥，反而主動和秦暮楚等人攀談起來，甚至邀請他們喝酒。
東北人的豪爽，由此可見一斑。
演出開始了，第一支樂隊名叫“精確軌跡”，是一支以流行金屬（popmatel）見長的樂隊，雖然他們的技術非常出衆，音樂也非常耐聽，但總體感覺似乎還缺少一些大氣，很難給觀衆留下深刻的印象……緊接着，三個高聳着雞冠頭的青年竄上舞臺，玩起了“oldschoolpunk”，霎那間，舞臺下的朋克們似乎一下子就冒了出來，他們激烈地撞成一團，場子裡的氣氛也因此達到了一個小的高潮。秦暮楚以前從未聽說過這支朋克樂隊，但從現場的表現來看，這支樂隊頗受“thesexpistols”等樂隊影響，曲風有些復古，但不經意間又流露出一絲新意，正可謂在迴歸中毀滅，在模仿中創新，這纔是原始朋克主張的態度——消滅一切！砸毀一切！
此時此刻，秦暮楚涌進pogo的大潮之中，碰撞着，疼痛着，快樂着，全然忘記了接下來的演出。他回憶起自己曾經做朋克樂隊時候的情形，併爲此唏噓不已。沒錯，若不是金屬大潮的來臨，秦暮楚很有可能至今依然還在玩朋克，但他並不爲自己轉奔金屬陣營而後悔，因爲轉型後，他學到了很多以前做朋克樂時接觸不到的東西。
三和旋愕然而止，秦暮楚也從回憶之中清醒過來，他大呼不妙，一個健步竄上舞臺，因爲接下來，就該是他們樂隊的表演時間了。
“你去哪兒了？剛纔我和vicky到處找你都找不到。”胡朋揹着貝斯上臺，見到秦暮楚後，焦急地問。
“沒事兒”秦暮楚輕描淡寫地擺擺手：“剛纔我就在臺下玩兒來着，咱們趕緊準備吧。”
胡朋有些擔心：“直接來成嗎？不用到後面亮亮嗓子？”
“不用了，剛纔在臺底下吼了幾嗓子，已經找到感覺了。”秦暮楚故作頑皮地吐了吐舌頭，和大家一起開始了調試工作。
雖然是迪廳，但這裡的舞臺並不是很大，六個年輕人把整個舞臺擠得慢慢的，秦暮楚聽完反響後，蹲下身子整理着腳下的線材——他可不想在演出中被絆倒。二十分鐘後，調試完畢，秦暮楚拿起麥克風，興奮地和瀋陽樂迷打招呼：“各位瀋陽的朋友你們好，我們是‘烏托邦’樂隊，我是秦暮楚，很高興來到瀋陽這個地方演出。今天是我們北方十城巡演的第二站，能和瀋陽這麼多出色樂隊同臺演出，我感到十分的高興和榮幸……在這個充滿激情的夜晚，希望大家能夠跟隨着我們的音樂，一起重返烏托邦！”
《重返烏托邦》是“秦暮楚與烏托邦”樂隊的一首招牌曲目，是最能體現樂隊特色的作品之一，以曲風犀利、節奏多變而著稱。
『沒有人知道這個地方，
只有我知道事情的真相，
這裡是天堂一般的國度，
沒有煩惱與憂傷……』
很顯然，大多數瀋陽樂迷對這首沒有正式發行過的歌曲不是很熟悉，但他們仍然給予臺上的樂手以熱烈的掌聲和叫好聲，可以看得出，他們正在嘗試着接納這支來自他鄉的樂隊。
緊接着，“秦暮楚與烏托邦”樂隊又精彩地演繹了《自家兄弟》、《遺留在人間的……》、《我們》、《goddiscriminationpoor-devil》、《棒下出孝子》等諸多新老作品，每唱完一首歌，臺下觀衆熱烈的程度就增加一分，當他們演出接近尾聲的時候，臺下甚至有人喊出“再來一首”之類的話。
秦暮楚朝臺下深深鞠了一躬：“謝謝大家！瀋陽的觀衆太熱情了，這是我們事先沒有預料到的，非常感謝你們，祝你們度過一個愉快的春節……朋友們，我們的演出到此結束，一會兒我們會在後面發售我們的首張專輯《我以爲自己離死還很遠》，這張專輯匯聚了我們組隊三年來的全部心血，製作精美，質量上乘，是居家旅行、殺人滅口之必備良藥……”
聽到這裡，臺下很多人都笑了。
隨後，就當秦暮楚收拾完東西，打算到後面幫着王紫瀠他們賣唱片的時候，場子裡突然轟動了，大家都爭相地喊着一個人的名字：何衆！
聽到這個名字，秦暮楚不禁自言自語：“何衆？這名字怎麼這麼熟悉？等等，難道接下來要登場的樂隊是瀋陽旋律死亡金屬的先驅——‘重度肢解’樂隊？”
旋律死亡金屬（melodicdeathmetal）是死亡金屬的一個分支，以含有大量吉他複式和單獨彈奏而著稱，主旋律較強,技術相對於傳統死亡金屬也要弱一些，更重要的，這也是死亡金屬中最容易能夠讓人接受的一種形式。
秦暮楚幾年前就聽說過這支樂隊，在“菊池琴行”學琴的時候，餘冠南就曾拿該樂隊的一篇solo作爲範例讓秦暮楚練習。與其說是這支樂隊有名，倒不如說是他們的主唱有名，在國內諸多搖滾唱將之中，何衆是最早使用水喉唱法的人，也是將這種唱法運用的最成熟的人！
死亡金屬中主要有三種唱法：水喉，深喉和尖喉，其中以水喉最爲難駕馭。水喉唱法出來的聲音很特別，彷彿氣泡從深水中涌上來的感覺，聽起來是很沙啞，但又不像傳統金屬那樣尖銳，是一種中頻、低頻複合的嗓音。水喉並不是誰都能駕馭的，需要一定的身體條件，比如丹田的氣要十分充足，那樣才能壓住喉嚨，產生比較渾濁的、頻率較低的聲音，那種水水的感覺，就是丹田氣涌到喉嚨後再往回吞的時候產生的，如果丹田氣控制不好的話，出來的聲音就會很蒼白，唱者亦會有一種作嘔的感覺。
果然是何衆！一上臺他便亮出了招牌性的死嗓，一聲沉悶的咆哮讓現場再度沸騰起來！
“大家好！我們是～重～度～肢～解！！！”
“牛逼！”
幾乎所有人都亮出了金屬禮，一些個別的樂迷甚至模仿着發出嘶啞的聲音。
燈光亮起，秦暮楚看清了對方的面容，這個被無數搖滾人稱之爲“中國水喉第一人”的何衆，身材高大，長髮披肩，耳朵、嘴脣和鼻子上都扎滿了鋼環，看上去甚是恐怖。更恐怖的是他的穿着——一件血跡斑斑的白色長袍！雖然上面的紅色不過是廣告色弄出來的效果，但仍然給人一種毛孔悚然的感覺。
緊接着，兩把吉他開始了飛速的咆哮，雙踏也開始囂張地侵襲着人們的耳膜，現場一片混亂，人們都開始瘋狂般的搖頭，甚至摟住身邊朋友的臂膀，跟隨着節奏一起彎腰、跳動、尖叫，迪廳瞬間變成了地獄，火一般的地獄！
沒錯，這就是死亡金屬現場的魅力！如果說搖滾樂是音樂中的極端的話，那麼死亡金屬絕對是極端中的極端，即便是在歐美，真正能夠接受死亡金屬的樂迷也是少數，但這又有什麼關係？一種音樂的存在必然有其存在的價值，看看臺下一張張歡快的笑臉吧，也許他們並不瞭解死亡金屬，甚至連一句歌詞都聽不懂，但他們會記住這種音樂，因爲這種音樂讓他們感到了快樂……