影城的生活成本不低，但相較於頭頂上的燕京與津門還算好，這裡在綜合條件層面無疑擁有絕對的優勢。
城市交通便利，如有緊急情況付出高價的出租車費用也可提升距離與距離的到達速度。
空氣清新，風景獨特，可以說這裡能夠實現一公里一個景的規劃。
吃住不僅南北混雜，算是實現了地球村的整體概念。
如果你想要吃一頓正宗的西餐，如果你願意付出步行二十分鐘左右的鍛鍊身體狀態，那基本上就可以找到一個純正的西餐廳。
如果你喜歡小河流水山林環繞，最優越的位置房屋可能因爲價格原因無法長期租住，但在距離十分鐘的路程內，必然有可供長期租住的房子，價格在合理範圍之內。
很多收入還算不錯的大城市自由職業者，都會選擇到影城來臨時定居，這裡有小城市的安靜，又有大城市該有的訊息，在這裡你享受了安靜還能夠同時處於得到機會的漩渦位置。
六個人。其中有三名網絡小說的寫手，中層位置，沒有大火也能夠保證自身在影城的生活是不需要爲柴米油鹽算計。兩男一女，都很年輕，還都沒有結婚。
一名網絡知名貼吧的資深‘玩家’，遊戲玩家，登山愛好者，資深驢友，屬於那種我雖沒有萬貫家財，作爲獨子家裡拆遷了只要不去亂花錢一輩子可以小優生活的類型。
兩名資深的電影觀衆，自媒體的受益者，是一對情侶，如今臨時定居在影城，他們拿出來的自媒體新聞，與傳統媒體的角度不同，生活和工作的自由度都比較高，算是這行當裡的網紅。
這是一羣在生活層面不會被現實擊倒的羣體，屬於不會仇視高層建築也不會看不起底層人羣的羣體。
周樂組成了這樣一個六人的討論小組，他們存在的價值很單純，就是在他身邊，負責對他提供的一些影視作品和素材，挑毛病，或是以一些他們能夠接觸到的人羣，在不泄露內容的前提下，徵集一些網友們的真實想法和腦洞。
曾經就有網友說過，一些所謂的大導演曲高和寡，對於普通觀衆覺得好的作品他們不喜歡就說俗，普通觀衆覺得差的作品如果是他們創作的，那就會冠以一個看不懂是你的問題的帽子。任何持有這種觀點的人，在周樂這裡都靠邊站，你離我遠一點，我們之間在這個問題上根本就沒有可交流的必要。
影視藝術，當然要有藝術的獨特魅力，但作爲一項大衆娛樂項目，它首先要實現的是讓每一個觀衆願意付出幾十元的電影票，在觀影之後覺得這票價是值得的，那才具備一部作品基礎的存在價值，然後才能夠衍生在這個基礎上，去談是否具有好的藝術造詣。
所有人都知道他的論調，在上面派發了強制任務之後，也還是有人不願意靠近周樂，覺得跟他沒什麼可聊的，一個只會扒拉銅板的電影商人，並不值得他們去跟對方解釋什麼叫做扒拉靈魂。
類似的人，周樂不會去交集；類似的想法，他也懶得去反駁。只要大家彼此之間能夠保持着一段距離，那就你好我好大家好，這一次的金影獎，你們要玩沒人攔着，上面要我做審覈，你們也可以不來，強扭的瓜不甜，誰也不能保證自己的作品能夠受到所有人的喜歡。
來了，我們就席地而坐，拍着地板拍着桌子去爭吵沒關係；我們開懷暢飲對酒當歌，說着酒話聊著作品也沒關係。爲什麼周樂會選擇一個相對釋放約束的場館，就是不希望大家還是圓桌椅子投影儀，茶水煙灰缸討論會。
你喜歡沙發，那就跟工作人員說按照你的要求弄來一個，或是你自己帶過來一個；你喜歡有個茶室的感覺談事，那沒關係，旁邊屋子隨時隨地擺一個茶臺；你喜歡有點咖啡和輕音樂，小資一點，也沒問題。
年前年後，其實都是大家忙碌的時候，藝人需要儘可能利用這段時間增加曝光度，一些導演製片之類的，也要在這段時間經營人際關係，跟普通人一樣，這是一個讓人躁動無法安心工作卻又沒有任何辦法真正休息的時間段。
每天上午，周樂都會處理公司的事情，也就是批覆一些文件，年底了，該給大家發錢了，也該做年終總結和未來一年的戰略計劃了；更多的時候，他的工作是觀看併到現場查看《傳世紀——孤帆遠影》的內景現場搭建情況。
第一部的瘋狂成功，讓第二部從籌備開始，就不曾在硬件方面有任何問題，完全是周樂要什麼就給什麼。
一個巨型的室內水下場景，配套全部是配合拍攝使用，只爲在未來能夠更好的拍攝一些水下畫面。
足夠面積的地下水世界迷宮，符合一下水下特徵，現在是不惜重金在砸每一處細節，未來拍攝之時損壞也無所謂，有些地方甚至不需要修復，只需要重點保護起來，電影上映之後，你要知道某個畫面戰鬥過後的樣子，在現實之中的影城裡是能夠找得到‘現場’的，真正到這裡作爲景區開放的時候，也是吸引遊客的一大賣點。
每天中午，周樂都會享受一回影城美食，如今的影城內，大大小小的飲食行業無疑是最發達的，全世界的美食在這裡都能夠找得到，米其林一星二星什麼必登榜之類的，各個國家民族的特色小吃和特色美食，你儘可以享受。
小飛會安排公司的新助理，每天給老闆預訂相應的餐廳，而周樂這個習慣被人知道後，多數時候，他的中午飯都不是自己和身邊人了，也不需要自己掏錢了，唯一比較難受的是一些想要跟他拉近關係的朋友，中午沒辦法以酒會友，在下午有着正事的前提下，中午周樂從來都是滴酒不沾。
到了下午，就算是正式開啓一天的工作，有時候是跟一個人談，有時候是跟幾個人談，大家都是以言之有物爲前提，不是那種我們坐下來慢慢喝着茶水慢慢聊，誰忽然間冒出一個想法大家討論驗證。而是大家其實都想好了一些東西，來這裡是得到肯定然後大家一起豐富這個想法的；或是乾脆被人拒絕掉，以別人的口來說出一些你即便不想承認卻也必須承認的拒絕理由。
今天中午的這頓飯，吃的周樂略有點爲難。
程龍大哥來了，他是帶着劇本過來的，目的顯而易見，作爲動作片的元老級巨星，近些年他陷入到了瓶頸，加之自身年紀也確實大了很多動作戲也無法完成，開始挖掘一些年輕人，但不管這些年輕人如何努力，在他的電影裡，總顯得不倫不類，但凡是大哥帶新人的影片，幾乎在口碑上都不怎麼樣，即便是一些認可的，也是看了大哥在影片中爲數不多高難度要拼命的動作給的好評。
看了劇本，周樂發現跟自己想的一樣，套路劇，大哥所謂的新意，也不過是傳統套路上增加的一些新拍攝手法。
下午的時候，周樂讓工作人員給放了一點古箏音樂，頂級的音響設備，即便是聲音不大，也會讓人產生餘音繞樑的舒適感，不自覺的情緒會放鬆不少。
中心區域是沒有一扇窗戶可以透進光的，如果你想要沐浴下午的陽光，外圍的一個個風格迥異房間，可以滿足你的所有要求。
沒有選擇茶室，而是選擇中心區域，大哥是帶着一些影像資料過來的，他的電影準備也很充分，還把年輕演員也帶來了，要在現場做一些展示。
譬如，他設定了一個角色，是狙擊手，是什麼樣子，演員他都帶來。
一個電腦天才有什麼特點，演員也帶來現場表演讓周樂把關。
大哥對這部戲很有信心，帶來的影像資料裡，不乏他已經提前準備好的拍攝用具，在影城裡也專門找了一個區域，將會動用大量的重武器效果來進行拍攝。
周樂選擇這樣的場所，就有一點好處，非常的包容。
會客室顯得嚴肅，會議室顯得拘束，茶室偏安靜，咖啡廳又給人一種施展不開手腳的感覺。
就這裡，所有東西都可以推到一旁或是拿出來，就是一個舞蹈室的結構，牆壁上的大屏幕可以讓影像資料更具有播放畫面的震撼感，頂級的音響效果可以無限放大電影配樂對於影片的渲染作用。
大哥是那種我一邊說一邊要有動作的。
“我是準備這樣的，到時候是要整體建造很多個拍攝場景，最終都留不下，都會因爲拍攝被毀掉。”
“動作風格，我這一次想要更簡練一些，我覺得你《戰狼3》的非常好，我想要更程龍一些，但不是以程龍爲中心……”
大哥似乎怕周樂不明白，一邊比劃一邊說。
“以前的程龍是這樣的，打，打，跳，高難度動作，搞笑的打鬥。那時候受限於技術，後來我們有條件了，香江又沒有地方，再後來是好萊塢，現在我們有自己的影城，我想要來一把大的，年紀也大了，一場打鬥戲拍出來的素材如果超過幾分鐘，我都覺得不好意思了。”
“就這樣，幾下就打完，我想要將打鬥戲，槍戰戲，特效動作，爆炸，全部揉捏起來，我現在很擔心演員如何在這樣節奏的影片裡，有自己獨特的風格。”
程龍大哥聊了很長時間，周樂一直在聽，很認真的聽，整個區域，從人到物都被大哥當成了講述自己電影的道具，時不時他還要跟自己團隊內的年輕人，示範一些動作，是他覺得具有自己獨特風格的動作，未來電影上映之後，肯定會被觀衆所牢記。
多年來，大哥在這方面都始終擁有着自己的傲氣，做的也算是成功，在很多部其實劇情很單薄的作品裡，靠着程龍風格的動作戲，依舊可以賣到幾億的票房，只是大哥的作品，在華夏從來沒有賣過很瘋狂的票房，這也是他一直耿耿於懷的原因。
這一次潛在臺詞是代表華夏電影出征，缺了誰，大哥也不會缺陣，這段時間帶着團隊，滿世界的找編劇，豐富劇本，直到他認爲時機成熟了，纔來找周樂，到也沒想過會被動搖拍攝的念頭，他只是希望周樂可以在演員‘特徵’表演上，給自己一些建議，畢竟他的《創世紀》那麼多角色，戲份少的也有好幾個很出彩的，深受觀衆喜歡。
“怎麼樣？你得好好幫我想想，這幾個孩子有什麼問題你儘管說，沒那麼多講究，都是自家孩子，不行咱就換。”
程龍在這個行當幾十年，當然不會覺得馬上週樂就可以給自己建議，那樣可能不是建議，他是否接受還要考慮一番。現在能說的，肯定是顯而易見的，這些孩子的演技如何，是可以當場就給出一些建議的，或是與角色不匹配，或是飾演不出來那種讓人一兩場戲就記住的感覺，這方面只要周樂開口，大哥絕對會信服並且慎重考慮。
他自己的團隊，香江那邊的年輕人，以及很多他都可以選擇的新一代年輕演員，如果有必要，內地這邊的小鮮肉，他也隨時可以聯繫啓用。
江湖就是人情世故，這句話一點都沒錯，周樂不可能將自己的所有想法都說出來，不是關係沒到那地步，是說了大哥也不可能改，這是他一輩子的風格。但又不能什麼都不說，不然真的上映後被網友詬病，大哥還會覺得自己沒有出力。
大雜燴想要成功很難，熱鬧是肯定的，如果肯砸錢，製作再認真，也不太可能失敗，這就是大哥近些年電影的總體風格，有時候好，是大哥給自己角色定位的好，有時候票房成績不太好，是大哥的角色太過中心化，這也就給人一種，我看了幾十年程龍的電影，除了技術越來越高級之外，看似每每都充滿了新意的故事劇情，實際上都是一條線，屬於大哥風格的一條線，一路打打打，一路打中帶笑。
這一段時間，周樂發現了很多導演都是類似的問題，都是大導演，都有成名作和江湖地位，早已形成了屬於自己獨特的風格，你讓人家改也不可能，那不是當着人家的面說他曾經的方式是錯誤的嗎？難道就只有你周樂的路是成功的？我們都要走你的路？
上面的意思是讓周樂把舵，細想想這是一件費力不討好的事情，如果不是他的成績太過突出，有可能剛開始運作就成爲所有人的敵人，大家都不認可你。
怎麼說，怎麼幫忙，尺度是什麼樣，能夠給對方帶來多少助益？
周樂始終都在面對類似的問題，幾頓酒喝下來，當大家帶着幾分醉意去暢所欲言的時候，他找到了方法，你像是很多半路出家的這種演而優則導，他好處理，說什麼也都有資本，面對那些成名已久的大導演，尊重人家故事的主線和整體結構，在細節處提供一些小的建議，將自己的強項和如何敢於優化拍攝質量的態度，灌輸過去，這或許是最好的解決方式。
似乎，也是唯一的解決方式。
不是他怕麻煩或是怕得罪人，實乃唯有這樣才能保持這些作品的創作風格，不然，都是周樂，能行嗎？
面對大哥現場就需要他回答的問題，周樂看着面前的年輕人，先說了一句話：“我想，首先你們需要符合一個戰士的特徵，大哥這部戲是一個安保救援戰鬥隊伍，造型上面可以隨意一些，但就一點我希望大家知道，僞裝戰鬥的時候，漂亮的妝容和帥氣的造型這沒問題，我希望大家能知道一件事，不是帥氣的動作和炫酷的畫面會讓觀衆記住你，而是你整體的表演，在戰鬥過程中，受傷出血不是爲了點綴帥氣，而是要符合劇情，你們都做好不是擺拍而真正效果的準備了嗎？妝容可能會因爲出汗花掉，那時候就不是爲了點綴漂亮，而是醜。帥氣的頭髮定型之後是能夠給角色增添帥氣，可在激烈的戰鬥過程中，護具和汗水如果讓你的造型出現問題，出現在鏡頭裡的感覺形象大損，你們能接受嗎？”
在大哥的口中，這批人都是孩子，周樂儼然是長輩，儘管他和其中一部分人的年紀其實相仿。
面對他們，周樂也沒有故作客氣，他也在提醒大哥，你過往一些大羣戲裡面，又是當紅演員，又是小鮮肉，又是推出新演員，那叫一個帥哥美女雲集，要麼也是戰鬥能力爆表，固然有受傷鮮血或是化妝來表現狀態，可實際上，在形象層面，那些點綴是更增加鐵血硬漢的感覺，更增加戰鬥女狂人的獨特魅力。
形象與現場，還存有爲了畫面美而去刻意爲之的想法。
給觀衆經過藝術加工的作品，這是毋庸置疑的，過於血腥殘酷的肯定不行。爲了照顧粉絲，給他們偶像以更出衆的銀幕形象，也是保證票房和口碑的一種方式。
而這，恰恰是成也蕭何敗也蕭何的起始階段。