樂神的微博一經發出，下面就有一片質疑聲。
“怎麼可能是駱墨！”
“我不信！”
“樂神寶貝又開始說夢話了。”
“老婆，咱回家，別在外面亂說話。”
這裡頭，有的人是真不信，有的是在玩騷套路，用激將法。
衆所周知，事關駱墨的話，樂神是經不住激的。
她的粉絲早就把這一點給研究的透透的了。
你只要一質疑，就容易開始打賭，然後各種立flag。
我們粉絲能有什麼壞心思呢？
只是想看你穿絲襪和攻速鞋啦。
對吧，某披着樂評人外衣的知名美腿博主？
其實，不僅僅是樂神這裡，放眼全網，的確也還有不少人猜測有沒有可能是駱墨。
雖然感覺很不可思議，但是——人有多大膽，地有多大產！
於是乎，網絡上再次掀起了各種立flag的狂潮。
比如：如果是駱墨，我就如何如何。
如果不是駱墨，我就如何如何。
樂神這邊則是按照老規矩辦事。
她這次信心十足，因此放出豪言壯語：“如果這個詞曲人不是駱墨，我就穿黑絲，白絲，肉絲，吊帶，漸變色的也穿！”
一時之間，羣狼激動。
“如果二人真合作了，那是什麼神仙合作啊，想想就開心。”
“如果沒合作，也有絲襪看。”
——《不虧》。
……..
……..
陳洛這邊，這一波的新歌預熱，可以說是做的非常好。
但這種吊胃口的法子，讓大家覺得特別熟悉，但一時之間又想不起來有誰的影子。
駱墨這邊，對於陳洛新歌之事，沒有做出任何迴應。
繼續按部就班的發新專輯裡的新歌，只是把週三發得歌曲給換了，換成了一首可以和陳洛那邊遠程互動的。
陳洛這次發歌，態度也是很好的，很有誠意。
選擇在週三發一首，週四發一首，就是主動放棄了新歌榜。
歌都是駱墨寫的，免得他自己打自己。
到了週二的時候，駱墨這邊正常發佈新歌。
這一次，他發得是一首他個人很喜歡的作品——《反方向的鐘》。
這首歌出自周杰倫的第一張個人專輯《JAY》。
就是那張寫着【杰倫，對音樂的野心大到你看不見】的專輯。
這張專輯裡，有些人可能最喜歡的是《星晴》，有些人最喜歡的是《黑色幽默》，有些人最喜歡的是《龍捲風》，或者是《黑色幽默》等。
駱墨個人最喜歡的，便是這首《反方向的鐘》。
這首歌，近幾年又火了好幾次。
一次是李榮浩在演唱會上翻唱了這首歌，唱出了另一種不同的感覺。
那個視頻還挺火的，唱得也不賴。
底下有人評論：杰倫說，伱看吧，不是我的問題，他也唱不清。
有人回覆：“李榮浩甚至看不清。”
歌唱得不錯，就是不睜眼唱，態度差評！
他甚至都不知道尊重觀衆！
另一個，就是《中國新說唱》裡火的那首《Hey Kong》裡的一句歌詞：“這是Kong，在聽《反方向的鐘》。”
當然，要知道，這可是周杰倫。
所以，他的歌往往用不到【翻紅】這個詞，畢竟哪怕是很多老歌，也一直有很多人在聽，一直都很紅，一直在霸榜，所以只能說是增加熱度。
值得一提的是，在那個年代，由於很多歌手的製作經費很緊張，所以專輯歌曲會給人一種粗製濫造之感，後期製作會很差，混音做的很糟糕，甚至出現雜音。
事實上，的確有如今爆火的人，出道時錄歌都是在廁所裡錄的……..
更別提是花錢好好做後期了。
周杰倫那會兒，可沒什麼人看好，要不是他寫的歌沒人願意唱，都被退回來了，他估計都不一定會成爲歌手。
更何況他的首張專輯，都是靠自己玩命寫歌換來的機會，經費可想而知。
這首《反方向的鐘》，是整張專輯最後一首歌，整張專輯如果從頭到尾聽下來，便會發現整首歌的混音很糊，比其餘幾首歌都要糊。
有部分人認爲，這首歌的混音，反而讓主題更明確，有一種時空之中蒙灰，記憶蒙塵的朦朧之感。
但也有人認爲，這是一首被後期給拖了後腿的作曲、編曲方面的神作。
事實上，朦朧感的營造，是有其他途徑的。
駱墨把這份朦朧感，蒙塵感，給保留了。
衆所周知，對於那個年代的很多歌手而言，出道專輯便是在試水，在確定自己未來的定位和音樂走向，在小試牛刀。
只不過這人刀的有點狠，一不小心把整個樂壇都給刀了。
駱墨其實挺期待的。
他想看看這地球上2000年發行的“試水作”，在藍星能掀起怎樣的風波？
………
………
禮拜二，京城。
娛樂圈知名【駱吹】呂一老師，已經在默默等待着駱墨的新歌了。
確切地說，他這次又是和【京城詞曲作家協會】的人待在一起，等着一起鑑賞和解析駱墨的新歌。
此刻，歌曲還沒正式上傳，大家就都在閒聊。
“我說呂會長，你都說了多少遍了，要把駱墨拉進咱們協會，可是結果呢？”有人吐槽道。
“對啊，我也不問你能不能成功吧，我就問你，有沒有那麼一丁點苗頭？”又有人加大了吐槽力度。
“就是，你不是說他一來，你就退位讓賢，讓他當會長嗎，不會是捨不得吧？”有人還要加入吐槽隊伍。
呂一連忙擡起兩隻手，道：“哎哎哎！”
“吵得我腦子疼。”
他環視了大家一眼，道：“你們不會覺得…….我是在和駱墨裝熟吧？”
此言一出，衆人紛紛點頭，動作無比統一。
全員臉上彷彿都寫着三個大字——“不然呢？”
呂一嘴角一抽，道：“我早就和他說過了，他跟我說考慮一下，可誰知道他考慮了這麼久。”
說着，他還拿出了手機，給大家看聊天記錄。
在這個過程中，他還故意慢慢的把聊天記錄往上拉，好展示自己經常和駱墨微信聊天，這麼久遠的聊天記錄，一下子還真找不到呢，哈哈哈哈嗝！
炫耀了一把後，知名作曲人呂一才清了清喉嚨，道：“時間到了，趕緊聽歌！”
衆人精神一抖擻，立刻開始聚精會神起來。
一羣平均年齡已達39歲的知名詞曲創作者們，排排坐着，豎起耳朵，就跟上網課似的。
“《反方向的鐘》，歌名有點意思哈。”呂一道。
“所以，這一次的【路】，是時間之路嗎？”他猜測。
“別囉嗦了，快放歌！”有人催促。
呂一這個會長，果然名不副實，地位不高，不過是聚餐裡的一臺買單工具罷了。
在一衆詞曲人的催促下，呂一苦笑了一聲，開始放歌。
歌曲一開始的前奏聲，便是——鋼琴。
很奇怪，這裡的鋼琴聲，給人一種零落之感。
衆人之前約定過，第一遍聽歌，所有人都不能出聲。
所以大家都在眼神交流，用眼睛對話。
呂一在心中道：“又是前奏就營造出了氛圍感！”
“只用鋼琴，居然就達到了這種效果！”
簡單卻又奇妙的鋼琴聲循環了幾次後，便出現了——哨聲！
是的，這樂器聲音很像是哨聲。
但它並不是那種尖銳的聲音，而是悠揚中又帶着一點扭曲的奇妙感。
宛若時空就扭轉，在穿梭！
“絕了！前面的鋼琴聲和這裡的哨聲，都太絕了！”
緊接着，駱墨的歌聲在此刻切入。
確切地說，聽着都不像是歌聲，而像是在呢喃，在低吟。
在座的可都是專業人士，甚至有一流的詞曲人，但饒是如此，有些人一下子都沒反應過來，駱墨到底在吟唱着什麼。
呂一在一開始的時候也沒聽出來，可他看了一眼歌詞後，立刻明白了。
“母語音標！他在唱母語音標！”呂一可以說是驚爲天人。
不是瞎哼哼，是真的在唱東西！
這讓他不由得想起了駱墨的另一首歌——《晴天》。
只不過，這首歌比《晴天》還離譜，《晴天》是在歌裡直接唱音階，這首歌居然直接唱音標！
可偏偏聽着還挺有感覺的。
緊接着出現的，便是駱墨的歌聲。
“【迷迷濛濛，你給的夢，
出現裂縫，隱隱作痛，
怎麼溝通，你都沒空，
說我不懂，說了沒用。】”
一直往後聽，呂一心想：“聽到目前，歌曲整體的和絃很簡單，好像就只有三個和絃。”
“可偏偏三個和絃他也能玩出花來！”
簡單的東西，想要讓人聽出不一樣的感覺來，是非常非常難的。
到了後面，歌曲又出現了新的變化。
“【我的天空，是雨是風，
還是彩虹，
你在操縱。】”
歌詞時明顯的傷感風格，有着濃烈的情感受挫。
而“【你在操控】”這四個字，直接去除掉了歌唱旋律，彷彿就是直接念出來的一樣。
“這種變換，會讓一首歌的某些部分顯得很突出。”呂一在心中評價。
“但是，玩得好，那才叫突出。”
“玩不好的話，那就是突兀。”
“駱墨這裡出現的就很合適，給後面的【預副歌】做鋪墊。”
果然，後面的預副歌出現後，給人一種很自然的感覺。
歌聲迴盪：
“【恨自己真的沒用情緒激動，
一顆心到現在還在抽痛，
還爲分手前那句抱歉在感動——】”
呂一站在作曲人的角度，覺得這首歌的鋼琴聲是極大的亮點。
同時，他又覺得駱墨在音階與和絃方面真的很厲害，而且很敢玩。
這裡出現了不少變化音，甚至低音裡還有少量的半音階下行。
這塑造出了那種抑鬱，喪氣的感覺。
可整體來說，旋律跨度雖然比前面拉大了一些，但也…….大得有限。
“我們作曲有一個常規手段，那就是把旋律跨度給拉大，這樣一來，歌曲情緒方面的張力就會變大。”
“可駱墨就很擅長玩一些小跨度的旋律。”
“在小跨度內，情緒渲染的還非常好！”
這裡頭的差別，就是他們這種常規作詞人，是在一塊大石頭上玩雕刻。
駱墨不一樣，他是在刻核桃。
——鬼斧神工！
在偏猛烈的鋼琴聲的鋪墊下，宣告着歌曲的副歌高潮部分，即將到來。
很多人或許不知道，這首歌的作詞也是出自方文山之手。
只不過，二人在合作第一張專輯時，可謂是互看不順眼。
他覺得方文山看着就像是歌送快遞的。
然後因爲他被水瓶座的女人傷過，方文山又是水瓶座，他就很想遠離他。
後面錄製的時候，情況也是：
——你寫你的，我唱我的。
比如周杰倫唱《娘子》時進行了改動，方文山氣到說這首歌的錢他不要了，你給我重唱！
還有《鬥牛》的合作，也很不愉快。
最離譜的是，這個男人在唱《完美主義》時，後頭有幾十秒只在唱三個字：“周杰倫周杰倫周杰倫…….”
嘿，我就是不唱你的詞，嘿嘿！
都能腦補出方文山翻白眼的畫面了。
後來方文山領獎時，把所有人都感謝了一遍，把那些工作人員都全部感謝了，就是沒感謝周杰倫。
相對來說吧，這首《反方向的鐘》，或許算是專輯裡合作的……..比較順利的？
只聽副歌在屋內傳開：
“【穿梭時間的畫面的鐘，
從反方向開始移動…….】”
呂一聽着歌，又被驚着了。
“怪哉怪哉！怪的地方太多了，比如【畫面的鐘】的這四個字，長度差不多都是一拍，但偏偏都是從後半拍起，再延續到下一個拍子的前半拍！”
一段副歌唱完後，便是吉他間奏。
呂一本來還陶醉在唯美的間奏聲中，驚歎着駱墨的作曲與編曲呢。
可誰曾想，他再次展現出了自己的某個特質——【奢侈】！
歌曲沒有直接進入到B段，而是間奏聲響起沒多久後，就來了一段Rap！
毫無徵兆，完全毫無徵兆！
而且歌曲的旋律和節拍如此簡單的情況下，這段rap的詞，寫得很零碎。
也就是說，很難踩準，很難唱準。
可偏偏這些零碎的句子，都很押韻，而且駱墨以一種很奇特的節奏進行演唱，使得它變成了一段——炫技時刻！
“【城市霓虹，不安跳動，染紅夜空，
過去種種，像一場夢，
不敢去碰，一想就痛，
心碎內容，每一秒鐘都有不同，你不懂，
連一句珍重，也有苦衷，也不想送………】”
一大段的詞，以極其緊湊的形式，快頻率的輸出着。
“獨特的斷句和略顯朦朧的發音模式，直接淡化了中文的塊狀發音與這段rap裡的不協調感。”
“而且還藉此展現出了內心活動和情緒的激烈感，糾結感！”
呂一等人越聽，眼睛睜得越大。
他們只想着：“這是KTV裡能唱的歌？”
實際上，現在的嘻哈圈子，也有不少rapper表面上頂着一種“我還是不爽駱墨”的態度，背地裡駱墨的每段rap唱得比誰都溜。
一些說唱歌手在聽了這一段後，就反覆循環了不知道多少遍，然後開始嘗試着學着唱。
由於斷句太怪了，句子太碎了，一時半會還真學不會！
“什麼《反方向的鐘》？”
“這明明是《反方向送終》！”
“老子氣都要斷了！”
歌曲的最後，是反覆唱着副歌，然後聲音越來越小，越來越輕，直至完全無聲，戛然而止！
彷彿來到了時間之路的盡頭。
把整首歌聽完後，呂一環視了所有人一眼。
大家都在你看看我，我看看你，面面相覷。
激烈探討後，他們的得出了一個結論。
這個結論，待會兒他們會用【京城詞曲作家協會】的官方號，發佈到網上，作爲他們這羣人對這首歌的鑑賞。
一首地球上22年前的老歌，他們給出的評價是：
“駱墨發得是一首無比新潮，甚至有點超前的新歌！”
(本章完)