電影開始拍攝的很順利，在第四天的時候，大家進了兩棲動物爬行館後，孩子們看到了鱷魚之後，就集體的被嚇哭了。
整個攝像畫面，全部都開啓了哭爹喊孃的模式。
小小志：“我不要看鱷魚，救命啊！媽媽在哪裡！”
小秦：“爸爸，大壞蛋，鱷魚吃人，鱷魚吃人……”
李飛騰以爲女兒會例外，因爲她到現在都沒哭，誰知道他剛用手碰了她一下，小媛媛就哭了起來，喊道：“媽呀！嗚嗚……”
場面頓時亂糟糟的，孩子們在哭，而鱷魚們集體是仰着腦袋，頗有些安靜的迴應着她們，彷彿是說它們是無辜的。
衆多的攝影師們，自然是把這個畫面給拍攝了下來。
拍攝到了這裡，大電影已經經過了“背誦、連連看、清潔勞動、餵養、小學數學、猜謎、模仿秀、動物舞蹈、音樂劇一、尋寶、智力比賽、賽跑、爭奪戰”一共13個小環節。
最後還剩下“演戲、拼圖、躲迷藏、求生記上、求生記下”五個環節。
其實前面的所有環節，都是簡單的分爲上下兩部分，而最後的求生記纔是最重要的。
求生記的拍攝，全部都在一個荒僻的島嶼上面。
爸爸和孩子們面臨的挑戰非常的大，就是要在荒島上度過一夜加一個白天。
總之，最後的拍攝是最難的，在動物園裡的拍攝，怎麼說也是方便的。
島嶼的拍攝。就是在國內三亞的一個島嶼上面了。
那邊的導演拍攝組早已經籌備等待着柏林這邊的轉移。
8月2號這一天。五個家庭都全部的到了海島上面。
沒有任何的現代準備的食物。只有當地的海邊的植物，鳥類。
這個島選擇的也是非常的有目的性，比如說鳥蛋多，海邊的螃蟹和魚多，還有就是椰子樹和香蕉樹也有。
在物資上是非常的豐富，加上事先也是有過一些資料在，所以說呢，在上了島上後。大家就是非常有秩序的，採集各種的食材，甚至說是搭建臨時的房子。
總之，人多力量大，五位爸爸集體合力蓋房子、採集食材，到了晚上的時候，大家已經是燒上了篝火，烤上了螃蟹、魚，砸開了椰子，喝着自然的椰子汁。吃着鸚鵡蛋。
“呵呵，沒想到咱們還能在荒島上這麼的開心。”趙本善感慨不已的說道。
姜紋突然大聲問道：“娃兒們。你們開心不？”
孩子們都紛紛的喊着開心，這和他們剛上島前，哭着鬧着要回家，是完全不一個樣子的。
李飛騰也非常的感慨，他在動物園拍攝的時候，就純屬的是享受，一點的成就感都沒有。
到了荒島上之後，採集食物所誕生的滿足，就非常的強大。
這讓他想起了外國的一些沙盤類的遊戲，可以在遊戲裡採集、蓋房子、槍戰、殺殭屍等等。
那款遊戲，讓李飛騰在前世的時候，玩的非常的嗨。
雖然說浪費了很多時間在這樣的沙盤遊戲上面，但是不可否認，這樣的遊戲是非常耐玩的。
於是乎，李飛騰想着想着，他就忍不住的想要開發一款這樣的遊戲了。
遊戲產業很久都沒有關注了，從網遊出來之後，雲騰遊戲在國外的遊戲，除了啃火炬之光的老本，模仿魔獸爭霸、星際爭霸、紅警等遊戲，做出一些更早一些的遊戲出來，基本上就沒有什麼精品了。
以至於雲騰也只能的在日做18禁的模擬人生遊戲，以及推出了魔幻世界大型3d冒險遊戲。
總之，無論是模擬人生，還是魔幻世界，都是不成熟的網遊，比不上真正的原版，賺錢是能夠賺錢，但是品牌是打響不了。
雖然雲騰的品牌已經非常的響亮，但是隨着火炬之光、洛克王國、三國殺英文版這系列遊戲的市場衰敗之後，雲騰的地位自然會隨之的下降。
繼續的攻克更好的遊戲，是雲騰當務之急的事情。
國外已經進入了獨立製作遊戲的時代，這是一個什麼概念呢？
就是隨便的十幾個人，投資十幾萬，或者幾十萬，就能夠做出一個非常好的遊戲，並且通過谷歌的遊戲商店，能夠賺錢。
但是在華夏國內的，除了雲騰公司扶持的工作室之外，恐怕是很少有人敢做獨立遊戲。
遊戲方面的人才倒是也不那麼的缺乏了，現在每年的大學裡面，都會不斷的涌出更多的電腦人才，特別是在開發遊戲引擎方面，是比以前更多了一些。
伴隨着這些技術的更新進步，李飛騰一點也不認爲國內的3d特效工作室的能力，會比國外的差。
而且，這個行業的成本下來之後，國內的動漫產業也是能夠起來的。
前世的華夏，可以說就是沒有動漫產業，動漫做出來，就根本不是想着依靠動漫本身賺錢，因爲版權是出售賣不出任何的價格，票房上面，可能會有一些，但是外國方面是真的不會購買的。
因爲周邊的島國，還有鎂國，人家都是玩動漫的大佬，他們的動畫片已經是把市場給佔領住了，要想在他們的佔領下，獲得一些成績，那可是相當的不容易。
李飛騰想了想，只能是走模仿和剽竊的道路了。
《冰川世紀》在去年的時候已經上映了，但是李飛騰可以根據這樣的風格，模仿做出同樣題材的動畫片，比如說《石器時代》，總之劇本和風格要幽默搞笑一些，做的真實一些，絕對是會有票房市場。
《功夫熊貓》不也是還沒有出來，所以這個可以直接的拿來使用。
當然，國產的動漫當中。還有《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒系列》、《豬豬俠》等比較火的動畫片。李飛騰對於前世的作品。都非常的不滿意。
他決定，等明天回去後，把這些作品的劇本和創意都寫出來，讓旗下的動漫公司，都開始啓動資金，製作這些國產的好動漫作品。
目前，騰達傳媒集團的動漫部門，出的原創的動漫作品。還真的是非常的稀少。
《悟空傳》有一部動畫電影，雖然剛開始的票房不高，但是擱不住李飛騰是有院線的老闆，電影一直都掛在影院上，每次去電影院的新客人，都會留意到這部電影。
所以呢，這三年的下來，悟空傳的總票房已經累計到了1.87億。
平均每年也是超過了6000萬的票房，而這部電影，李飛騰就沒有打算把它完全的下檔。
電影的存在。意味着也能宣傳小說作品。
《悟空傳》的ip，當真可以說是一個明星大ip。從1995年開始，不完全統計，在版稅方面，至今已經達到了2.3億rmb。
而除此之外，《悟空傳》的動畫片票房，電影投資，還有悟空傳主題的遊樂園等等，這一系列的產業，李飛騰已經是投入進去了6億美元。
當前，這個ip，自然還是處於虧本狀態，賺錢的只是版稅、主題樂園、動畫片票房。
可是，這一切的一切，都是爲《悟空傳》在2006年上映做準備。
《悟空傳》是分成三部曲，現階段三部的拍攝任務全部都完成了，但是三部的特效處理，都還在逐一的進行。
特效是非常燒錢的東西，一秒鐘可能幾百萬美元就沒有了，而且可能做好了，不一定是被認可的。
所以說呢，錢基本上就是處於猛燒的階段。
只要票房回本了，那麼不僅華夏電影活了，而且帶動的整個產業都會火爆起來。
有的時候，真的是一部電影一個產業。
阿凡達的意義，可並不是一個票房問題，而能夠折現出非常多的問題。
悟空傳也同樣如此。
考慮到的市場問題，悟空傳的整體風格，和原著的相似程度是爲0。
這一點，李飛騰並沒有強制的要求陳凱哥做什麼的，導演實際上是比投資壓力更大，特別是陳凱哥這樣的導演，雖然已經臭過好幾次，但是如果悟空傳再撲街的話，幾乎這個世界，就再也不會有人找他拍戲了。
就算有人找他拍戲，李飛騰一句狠話放出去，相信也是沒有人敢投資他的。
總之呢，正因爲這些複雜的原因，李飛騰才如此的燒錢。
……
在荒島上，其實根本就是睡不着的，不過也不用真的睡覺，到了深夜的時候，大家就轉移到了帳篷內，然後到了第二天的時候，再回到海邊的木屋，集體的拍了一個起牀的畫面，就開始了第二天的拍攝。
第二天的求生記，就有些刺激了，是在海上的戲。
大家都特別的緊張和嚴肅，即便是每位都穿上了救生衣，出現危險的機率也非常小，可是要在一望無際的海上，帶着孩子們划船將近半個小時，還有要游泳的畫面拍攝，這挺是麻煩，並且有些滲人。
不過，最終《爸爸去哪兒》大電影還是圓滿的完成了。
最後的一個畫面，也是空拍的鏡頭，大家都登陸上了豪華的李家遊艇，一起回陸地。
結束的時候，在豪華遊艇上面，集體是唱了一個爸爸去哪兒的主題歌曲。
……
小小志：“爸爸你會不會唱《小星星》啊？”
李飛騰：“不會啊...”
小小志：那我教你哦？
李飛騰：“好啊！”
……
歌曲幾乎和前世的一模一樣，只是大電影的內容就完全不一樣了。
李飛騰的心情很複雜，接下來的剪裁任務是非常的繁重的，一共上千個小時的素材，他要和10導演一起的看素材，一起的討論剪裁出來一部大電影。