狂二”的旋律在斯坦威普樂廳中肆意地舞蹈着。鋼琴忤引…小神情專注而癲狂！那不時爆發出的身體大動作，顯出了他此刻的漏點與投入。而即使是在這麼誇張的肢體動作之下，反應到鋼琴上的旋律卻是妙到毫數的控制，每一次手指與琴鍵的接觸，都似乎是帶着無盡地對音樂的思考，那種奇妙的感覺，看得衆人如癡如醉！
“朗朗的確是今天才，他現在的水平，許多鋼琴家苦練一輩子也達不到看着朗朗演奏的“狂二”伊斯托明有些感慨地說道，看了看身邊的周廣仁，這個唯一來自中國的評委，此刻正目光專注地看着舞臺中央的演奏，從她的臉上並沒有看出什麼，但伊斯托明知道，這樣的演奏，實在是沒有什麼可挑剔的。說實話，他們這些評委，也不過是年齡和資格老了一些，真讓他們上前去演奏這首難度超高的“狂二。”恐怕也未必達到朗朗的程度。
當然，他們達不到，不代表他們不會聽，不會鑑賞，事實上，這十五個評委，每一個都是國際上一等一的音樂鑑賞家，他們有着異常豐富們音樂鑑賞水羊，對不同風格的音樂，都有着深刻而獨到的見的，正因爲如此，這十五個在國際鋼琴界演奏水平並不頂尖的人，纔會被派到這兒來當評委。
舞臺之下，一個靠近演奏者的個置上，一位白髮老者正在專注地看着朗朗的演奏，由於所有觀衆的注意力都被集中到了舞臺之上，因此並沒有多少人注意到他。不過此玄他看着朗朗的演奏，目光裡除了欣賞。卻多了些許別人沒有的欣慰。
這個人，就是柯蒂斯音樂學院的院長加里格拉夫曼，雖然沒有入選評委，不過格拉夫曼對大師杯卻是十分關注，從初賽開始，他就幾乎每場必看，等到了決賽，更是親自飛赴德國漢堡的現場觀看。當然。他到來並沒有驚動朗朗和陸維他們。
朗朗、陸維、孔祥東，這三個格拉夫曼最得意的中國弟子，無一例外地都闖入了大師杯的決賽，這樣的成績，讓格拉夫曼感到十分欣慰，看着朗朗在舞臺上演出，格拉夫曼感覺到了一陣巨大的驕傲。
“朗朗是今天才！他對音樂的感覺實在是太棒了，用不了多久，他將會成爲一個真正的大師”。格拉夫曼心裡興奮地想着，親眼看到自己的學生成長，這種成就感，是別人難以體會到的！
八分十秒，朗朗完美地完成了這首被稱爲世界上最難的鋼琴曲之一的“狂二”當他的雙臂以一個十分瀟灑的姿態，從最後一記強和絃中彈離琴鍵時，熱烈的掌聲席捲了整個音樂廳！
“朗朗不愧是朗朗，憑着這首狂二的表現，他絕對有問鼎冠軍的實力！”看着朗朗的身影，周廣仁的目光中充滿了欣賞，作爲中國評委，看到中國的選手在舞臺上大放異彩，她的心裡還是十分開心的。
靜靜地坐了會兒，待臺下觀衆們的掌聲稍稍靜下來之後，朗朗開始了他的第二首參賽曲目。
這一次，朗朗彈的是莫什科夫斯基的鋼琴練習曲叩落，這是波蘭籍的著名鋼琴家、作曲家和指揮家莫什科夫斯基最著名的三並音樂會練習曲之一，常被用作高級鋼琴教材。更是經常在音樂會上見到。
這是一首。大調的練習曲，以練雙手琶音爲主。當朗朗的手指接觸到琴鍵那一剎那，一連串如同流水般的琶音便歡快地流淌了出來。
級轉四級、再五級、再屬七，，經典的和聲公式被演繹出了奇妙的變化，看着那在琴鍵上不停起伏的雙手，那是怎樣的一雙手啊，如同在琴鍵上跳着悠然的舞蹈般，只那麼輕輕一掠，那美妙到不可思議的琴聲就這樣“飛”了出來，那音樂，充滿着一股難言的魅力，而那雙造型不斷變幻的手，更是給人以極大的想象力，每一個細微的小動作，都帶着非凡的意義。
朗朗的演奏很不“規矩。”以一個傳統學院派的鋼琴教授的眼光來着。這樣的演奏簡直是“離經叛道”的，爲了獲得需要的力度，朗朗的手腕幾乎沒有一刻是平的，特別是那些迅速的琶音，經常可以看到手腕上下翻飛，就連手指有時候都擡得很高，那動作實在很誇張。
再他的面部表情，那時而微閉時而張開時而囁起的嘴脣，再加上那靈動的大眼睛，整個就是音樂情緒的最佳反應，他不是在彈琴。更像是在表演，他不獨是在用鋼琴。更是在用他整斤。的面部表情，將心中的音樂表現出來！
這是一個極端的例子，之前就有那麼一些傳統學派的鋼琴教授批評朗朗的演奏“太過做作沒有規矩”不過這並不能阻止他的演奏受到越來越多的樂迷…懷愛，今球年平均巡。場場爆滿到一票難求的程度比，，風一斤一最明顯的例證。
莫什科夫斯基的這首練習曲。是雙手琶音練習，第一個主題結束後，主旋律迅速地就換到了左手上面。
在每分鐘愣拍的小快板速度下。三十二分音符如同迅速下落的雨點般，快速地似乎是閃着亮亮的光。雖然是左手部分，但同樣的圓熟自如。人們絲毫聽不出與剛纔右手的演奏有任何的差別，這種對力度近乎完美的控制所出來的效果，足以讓每一個樂迷爲之着迷不已！
僅僅兩分多鐘的曲子，樂迷們卻如同共同經歷了一段奇妙的旅程，那流利的琶音，如同將他們帶到了美麗的大自然，感受到了青山綠水的清新與優美！
從第三首作品開始，演奏進入了重頭戲。
通常來說，前面的樂曲和練習曲。規模相對較小，真正體現選手實力的，是後面的奏鳴曲和自選樂曲。在一開始的兩首作品上，朗朗的表現就十分精彩，因此，對於他接下來的曲目，人們露出了更加期待的神色。
雙臂倏然從空中落下，“咚！”一聲沉重的低音和絃如同一記重錘。敲擊在人們心頭！
劃、調奏鳴曲。仔?悲槍！
這是貝多芬最爲著名的奏鳴曲之一，也是在各種音樂會和比賽中出現次數最多，最爲經典的鋼琴奏鳴曲！
雖然貝多芬的鋼琴奏鳴曲不是朗朗的強項，相對來說，莫扎特的奏鳴曲更爲合適他，不過考慮到這是大師杯的比賽，莫扎特的奏鳴曲放在這裡似乎分量稍顯不足，朗朗還是選擇了貝多芬。儘管他知道，彈起貝多芬來，他和陸維還有着一定的差距，不過天生心氣高傲的他，並不願意承認這一點，因此，他不但選了貝多芬，而且選的是貝多芬最廣爲人知的作品之?《悲槍》！
貝多芬被稱爲樂聖，很大程度上因爲他的兩類作品，一是九部傳世的交響曲，這其中包括著名的“命運交響曲。田園交響曲英雄交響曲”和“合唱交響曲。”另一類則是鋼琴奏鳴曲，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，被稱爲鋼琴史上的“新約全書”直接和”書赫的《十二平均律鋼琴曲集》並列，說到奏鳴曲，貝多芬的這三十二首作品，是鋼琴曲中當之無愧的舊！
所以，在這屆大師杯上，所有選手如果選擇奏鳴曲這種形式，幾乎百分之八十選擇的都是貝多芬！剩下選擇海頓的、莫扎特的寥寥方，幾。
右手輕快地在琴鍵上跳躍着，如同一個輕靈的精靈，左手在琴鍵上輕微起伏着，穩定而低沉的半分解伴奏在中音區均勻地響着，爲主旋律提供了一個絕佳的背景。
開始的莊板過去後，這是《悲恰》的小快板部分，也是最爲人所熟悉的部分。朗朗的雙手觸鍵乾淨、優雅，就連那些挑剔的評委，也看不出任何有毛病的地方，朗朗在這首奏鳴曲上，表現出了十分高超的理解力，這一點，就連陸維都感到有些意外。
“唔，想不到朗朗居然還準備了這麼一首曲子，真看不出來看着朗朗演奏的《悲恰》，對貝多芬的作品再熟悉不過的陸維，一眼就看出來朗朗下了很大的功夫，而且，許多的細節都和自己很像，看來。他也沒少研究自己。
“呵呵，難得他肯放下自己的架子學我的風格，不過可惜的是，只學到了七分像，空有其形，而無其神啊。”陸維心裡感嘆着，這個世界上，沒有誰再比他了更瞭解貝多芬的了，那三十二首鋼琴奏鳴曲，已經化爲了身體裡的血液骨骼，成爲了一種本能，任何一點點不合適的地方，都逃不過陸維的耳朵。
沒錯，朗朗這首奏鳴曲的確是和陸維學的，知道自己在奏鳴曲上特別是貝多芬奏鳴曲上的弱勢之後，朗朗沒怎麼多想，就研究起了陸維之前的比賽錄像，這首《悲恰》他光是看就不下數十遍，以他的聰明和高超的鋼琴水平，自然很快就學得差不多了。只不過朗朗不知道。自己看的那段錄像，只是陸維兩年前的東西，他不知道陸維在這兩年的遭遇。自然也就不瞭解陸維現在眼中的貝多芬的樣子，他所停留的水平，還是當初陸維運用肯普夫的能力時的水平，自然，在鋼琴水平已經達到“近乎道”的程度的陸維面前，仍然不是最好！
儘管這樣，這首《悲倫》，仍然是博得了滿場的掌聲，起身致謝後，朗朗復又坐到鋼琴前，開始了他最後一首，也是觀衆們最爲期待
創作曲目！