以復仇爲主題，連名字都沒有的女主就那麼踏上了復仇之路。酣暢淋漓的打鬥，讓觀衆們看得大呼過癮。
而影評人們則看到的是萊拉對節奏的把握，和對色調的把握達到的不可思議的地步。不是所有的影評人都像庫伯那樣以黑萊拉爲己任，不管不顧地肆意批評。
更多的影評人憑着內心對電影的熱愛才做的這個工作。就拿得到邀請函的那些影評人來說，都是公認的真正的影評人。
所以他們也是在真正的，用真心來欣賞這部電影。
不少影評人一直都覺得萊拉是個天才，她爲世界帶來一部又一部的恐怖片經典。但恐怖片就是恐怖片，在很多老派的影評人眼中其實是很不登大雅之堂的類型。
當萊拉執導《尖峰時刻》，開始轉型的時候，他們也曾擔心過，也曾抱着希冀，希望她可以發現一條新的道路，好從恐怖片那種沒什麼營養的類型中掙脫出來。
結果影片確實不錯，也拍出了一些與衆不同的東西，影評人們看到她的進步都爲她感到高興，然而那還不夠。
是的，以她只有20歲的年齡能拍出那樣的電影非常了不起。但那部電影還是太簡單，有沒有內涵先不說，在拍攝手法上也沒什麼更深的東西。
但眼前的則不同。萊拉所運用的對光影色調的控制，簡直到了登峰造極的地步。如果不是地點不合適他們都想要站起來爲她鼓掌了！
太棒了！這纔是經典！這纔是電影的魅力！
看着周圍如癡如醉盯着電影屏幕的影迷們，影評人和各家媒體的記者們就知道萊拉又成功了。
記者們或許不知道什麼光影，什麼節奏，什麼色調，什麼暴力美學，他們卻知道讀者喜歡這個！天才導演的又一次成功！或許還是大成功！
萊拉也確實在節奏上下了很大的功夫，所謂好的劇情就要有鬆有弛，鬆弛有度。打鬥是很精彩，可要是連續看十幾分鐘的打鬥也會覺得沒什麼意思。
在好萊塢，很多劇本都是用流水線製造出來的。擅長寫劇情的作家設計一部分，擅長寫愛情的設計一部分，擅長寫輕鬆的也要每隔一段劇情爲劇本加點笑料。所以看好萊塢的電影，哪怕是一些打鬥非常殘酷的電影，依然會在其中參雜一些開玩笑或者調侃的輕鬆鏡頭來調節。
再說打鬥的部分。
怎樣打鬥才能吸引人，怎樣才能讓觀衆看過不覺得無聊，是非常考驗導演的一件事。萊拉除了有一位最好的武術執導外，將打鬥和周圍的景緻以及色調完美地融合在一起，是這部影片最大的成功之處。
時間在劇情中漸漸流逝，被很多人惦記的羅伊的戰鬥終於出現了。大屏幕裡，他穿着一身白色的西裝，頭髮披散在肩上，有種頹廢的張狂。
他和塞隆的打鬥是其中比較精彩的一場，也是少數男對女的戰鬥。
羅伊的動作比塞隆更有力道，至少在大屏幕裡看起來可以稱得上劈石開山。爲了襯托出各個演員動作的不同，武術指導的洪錦寶幫他設計了有別於其他人，更多騰躍縱身的動作。
高跳、彈踢、旋身等等，各種動作做起來分外華麗。也讓影迷在觀看後對羅伊的身手有了一個更直觀的認識。
當初報紙上宣揚羅伊從幾個暴徒中保護了萊拉時，還有很多人不信他真的能做到。可看完電影上的表演後，他們相信了。不管電影裡他的動作是不是真的很厲害，單說他能在不用替身的情況下做出那些動作就已經足夠顯示出他身手的強悍。
或許一兩年的時間學功夫還僅僅是個入門，但對於跆拳道散打什麼的，足可以有不錯的進展。所以羅伊的動作做起來還是挺漂亮的，也有幾分真實的威力。
“漂亮。”萊拉在羅伊耳邊讚了一聲，得到了一個燦爛的笑容。
她從不會吝嗇對別人的讚揚，該表揚的時候表揚，該懲戒的時候懲戒，一個合格的公司沒有章程是不行的。拍電影也一樣。
你憑什麼讓手下死心塌地幫你做事？拿着比別家少的薪水，做着比別家重的工作，還時不時被罵個半死，就算有人不得不爲了生活忍耐下來，能指望他把最好的工作狀態貢獻給你嗎？
看看羅伊開心的樣子就可以知道，偶爾一句誇獎是非常重要的。萊拉覺得外公對自己關於這方面的教導非常有效，不愧是一手建造起莫蘭集團的大boss！
100多分鐘後，電影在熱烈的鼓掌聲中結束了。非常熱烈的掌聲，似乎完全沒有停歇跡象一樣足足響了近五六分鐘。如果不是主持人上臺，恐怕掌聲還會一直響下去。
萊拉知道自己成功了，哪怕現在來參加首映式的觀衆絕大部分都是自己的影迷，她也可以感受到他們對電影的喜愛。
但這還不夠！據她所知法伊則投資的《第十三個勇士》此時也正在洛杉磯舉行首映式。在電影的投資和演員陣容上他們的優勢很大，劇本以及導演也不能小覷，如今就看兩部電影在票房上的戰鬥了！
第二天一早，萊拉就來到公司，讓秘書黛咪把能買到的所有報紙拿到自己的面前。她想知道自己認爲拍得不錯的電影在影評人的眼裡是否也“不錯”，更想知道法伊則的競爭是不是如她表現出來的那樣強力。
首先她拿起來的是《娛樂家報》，它是萊拉的御用報紙，肯定不會說電影的壞話。
在之前接受報紙採訪的時候，萊拉就把一個理念灌輸給了對方，那就是——暴力美學。
暴力美學不是從萊拉開始，早在80年代的hk就已經有類似的影片達到很高的程度。比如吳玉森的《英雄本色》《喋血雙雄》之類的。
所以今天的報紙上，《娛樂家報》的頭版頭條就以“暴力美學的極致”爲名，詳細地、熱情地、肉麻地將《殺死比爾》從頭贊到尾。