對於精彩的演出，大家從來都不吝惜掌聲，而他們手中的酒杯，也大都在她們開始演出的時候，就已經放了下來。要不然，把酒杯打碎或者弄灑了都很不划算，諸如此類的事故，也都是有發生過的。
作爲中國古代最悽美的愛情故事，梁山伯與祝英臺深入人心，也是因爲如此，這首由秦放歌作曲，並和其他幾個女生一起演奏出來的《梁祝》，特別能打動人。儘管這是今晚以來，她們敏感的內心不知道第幾次被叩動，眼淚也不知道掉了多少，此刻跟兔子一樣紅着眼睛的女人不要太多。
等她們這段浪漫動人卻又暗含淒涼哀傷的音樂結束後，絕大部分人都有意猶未盡的感覺，但也沒辦法要求她們繼續了。
想想也知道，她們原本是十七個人一起合奏的，平時練習也都是這個版本。現在少了很多樂器和人手，前面這段也都是經過改編的。懂音樂的人都知道，對一首音樂的改編可不容易，即便有秦放歌這樣的天才，單純他自己一個人是沒什麼的，但也得考慮到他和其他人的配合問題。
酒吧自然又是一陣掌聲如雷，贊聲連天。
左夢風和吳如慧兩夫妻臉上也都是驕傲與自豪，他們昨晚雖然沒有去她們的演出現場，但當初她們在國家大劇院首演的時候，他們可都是到場了的。在大劇院演出的時候，音響效果也遠不是這樣一個小酒吧能比的。
但現在，女兒和她的朋友在這裡演出，也同樣受到聽衆的熱烈追捧，同樣是值得他們欣慰的事情，也證明好的音樂，總歸是會受到大家喜歡的。
陳瑜珊在她們剛開始演出的時候，就已經從化妝間出關，她這次閉關的時間也不算短了，早已超過了半個小時。不過成績也是相當斐然的，她不光把這首歌曲的歌詞旋律全部背熟，該如何去唱，怎樣唱好，也都按着秦放歌提點和簡單要求，做出了嘗試。】
當然，秦放歌只是提個大概的，具體該如何去唱，還是陳瑜珊自己來解決。比如，他只要求後半段的用京劇唱腔來演唱，也不說給個示範之類的，都得陳瑜珊自己去琢磨，去體會，去好好把握。
等陳瑜珊再度回到舞臺之上的時候，酒吧裡的客人們也愈發期待起來。
她要演唱的是首秦放歌寫的新歌沒錯，以她現在的演唱水平，還要花這麼長時間準備，究竟會有多難。當然，大家最關注的，還是這首歌好不好聽？陳瑜珊的表現，會超乎大家想象嗎？
秦放歌也從鍵盤前離開，還是準備回到鋼琴前去，他的鋼琴伴奏很重要，除了要引導陳瑜珊的演唱外，也還要帶着黃靜潘琳娜她們這些負責伴奏的。當然，他也沒忘問她，“陳姐準備好了嗎?”
“準備好了，我盡全力而爲！”陳瑜珊點點頭道。
秦放歌也叫她放鬆，還說什麼，“我相信陳姐，也根本不用緊張的……”
左書琴還嫌他這樣只會給人家更大的壓力，表示她們更加相信姍姍姐，也講，“這裡可是姍姍姐的主場來着，秦放歌這傢伙要敢說不好的話，我們就讓他見識什麼是魔鬼主場來着！”
她這話把陳瑜珊都給逗樂了起來，黃靜陳天虹她們都是唯恐天下不亂的角色，也都跟着左書琴附和。陳天虹這傢伙更是如此，她的琵琶這會並沒有列入編曲中，樂得逍遙自在，她也看過主旋律和歌詞，雖然看起來不難，但唱起來再加上秦放歌的變態要求，就不是一般的難了。而且，不能光有技術沒有感情，要不然，演唱技術再高也沒用，就像沒有靈魂的木偶，而情感，就是流行音樂的靈魂，這說法一點都不誇張。
被她們幾個逗比這樣插科打諢，本來就臨場經驗豐富的陳瑜珊更沒了緊張的情緒，左書琴她們說得也沒錯，在將進酒這裡就是陳瑜珊的主場。她對這個舞臺熟得不能再熟，多少個夜晚，她都在這在唱歌，而酒吧裡的客人也都是些老熟人，不管是老闆還老闆娘，還是左書琴這個小老闆娘，都給她主場的感覺。
秦放歌讓她準備好了就跟他們說一聲，黃靜加奈子幾個二胡手也都表示準備好了，讓她只管放心。
陳瑜珊現在格外注意形象，但因爲秦放歌的喜好，她今晚只化了淡妝，站在舞臺上的她，在燈光的輝映下，也顯得格外的嫵媚動人。她的颱風一貫不錯，再有經過專業培訓後，更顯巨星範兒。秦放歌送她去培訓的目的，就是把她打造成流行樂壇超越天后的巨星。話說這個目標其實不難實現，因爲現在真沒多少女歌手肯認認真真的唱歌了！即便有實力有聲譽的，也大都躺在功勞簿上修養着，難以出頭的則是想着各種方法出名好好唱歌似乎從來都不是什麼最好的選擇……
和秦放歌在舞臺上的輕鬆寫意不同，陳瑜珊更看重這樣的舞臺，全身氣場全開，雖然精緻漂亮的臉蛋上仍舊還帶着淡淡的微笑，可往那一站，整個人似乎都變得更加大氣磅礴起來。
陳瑜珊在跟支持她的觀衆互動點頭，她似乎也繼承了秦放歌的風格特點，也沒有報出歌曲名字來。她準備好後，回頭和秦放歌以及其他姑娘眼神互動，示意她已經準備好了。而酒吧也在這一刻變得安靜下來，所有人都在期待。
最先響起來的是潘琳娜那邊的鼓點，在這寧靜的環境中，聲聲入耳。然後響起的，是大家已經熟悉的四個美少女組成的二胡軍團，她們用手裡的二胡，演奏出如泣如訴，悽婉動聽的旋律來，配合着潘琳娜的鼓點，情感色彩也是呼之欲出，絕對不是什麼歡樂明朗的歌曲。
秦放歌的鋼琴伴奏在二胡之後才姍姍來遲，而陳瑜珊的歌聲，更在鋼琴之後。她們之前也有商量妥當，陳瑜珊只需要跟好鋼琴的節奏就ok。他這編曲算是最簡單的那種，如果真要做成歌曲的話，還得加入鍵盤低聲部貝斯，更多的絃樂、以及人聲的合聲等等。
但這樣的編曲，對陳瑜珊來說反而是件好事，她迅速進入狀態，第一句歌詞的接入也相當順利，略帶沙啞極具滄桑感，如夢似幻的歌聲通過麥克風，傳到整個酒吧觀衆們的耳朵裡，也讓他們聽清，這是一首情歌，而且是極具老情歌的風味的情歌，“如果讓我遇見你而你正當年輕
用最真的心換你最深的情”
陳瑜珊究竟是唱了這麼多年歌的人，處理起來的時候，自有她的風格，細膩又飽含情感，帶着些許的遺憾，又有更多的期許。她倒也沒怪寫出這樣歌詞的秦放歌來，也完全沒有責備他的心思，只沉浸在歌唱中。
“如果讓你遇見我而我依然年輕
也相信永恆是不變的曾經”
如果單看這幾句歌詞的話，簡直可以說是秦放歌爲陳瑜珊量身打造的歌詞，當然，也可以算成是秦放歌強行撩她的罪證。因爲她的年齡比秦放歌要大，相信做這樣感想的，應該不止一兩個人，尤其現在大家都知道秦放歌是個風流多情的種。但在這裡，陳瑜珊就體現出她的專業性來，她也完美的代入了自身的情感，在鋼琴和悽美二胡的伴奏中，繼續歌唱。
“如果讓我離開你而你已能平靜
只願你放心也不要你擔心
如果讓你離開我假裝我也平靜
就算是傷心也當作是無心”
唱到這裡，對秦放歌的懷疑倒是可以稍微減輕些了，而但凡說到離開別離這樣的話題，總是會格外讓人覺得傷感的，哪怕能維持表面的平靜。可究竟是擔心還是放心，是傷心還是無心，誰能分辨得清，也只有經歷過別離的人，纔能有最直觀的體會。
“時空阻隔豈止長路迢迢
情絲纏繞豈是長髮飄飄”
陳瑜珊在這裡兩句歌詞的處理上，更是彰顯出她超人樂感和處理方式來，尤其是在“迢迢”“飄飄”兩個疊詞的處理上，簡直美爆了，甚至都有幾分可愛，直接就讓人耳朵懷孕。
她自己卻沒注意到臺下觀衆的表情，或眼眶含淚，或頭皮發麻，只專注在歌唱上。而這樣的歌曲，很難讓她不想秦放歌這個始作俑者，多情也是最契合他的標籤，他也特別像是有這樣感慨的人。
“那紅塵俗世的人
爲什麼總是多情惹煩惱”
總是多情惹煩惱，倒也是一件好事，因爲這至少說明秦放歌是個活生生的人，有着七情六慾，喜歡美女，熱愛音樂，而不是一尊只能被大家供起來的佛像，或者只能仰望不能接觸的其他什麼神仙上帝之流。
這樣一想的話，倒是更能理解他，因爲他這個音樂天才，其實比誰都害怕寂寞孤獨。
這一點，似乎也在後面的歌詞中得到印證，陳瑜珊也用她自己獨特的理解，唱出這首情歌來。
“本是雲該化作雨
投入海的胸襟
卻含着淚水
任孤獨飄零
本是屬於我的你
同把人生看盡
卻無緣再聚
怨蒼天變了心”
歌詞的意思已經相當明確，即便是第一次聽的觀衆，也都能敏感的抓住諸如“淚水”，“孤獨”，“飄零”，“看盡人生”，“無緣再聚”這樣的關鍵詞，每每想起來，都會有種撕心裂肺的感覺，更何況，現如今這次令人傷感的詞還都組合在一起，最後也只能把所有的哀傷抱怨不滿等種種情緒，歸結到一點上，那就是“怨蒼天變了心”！
第一遍唱完，陳瑜珊已經用她的精彩表現，征服了現場觀衆的耳朵，她人美聲音也美，尤其她那種極具穿透力的聲音，特別容易引起大家的共鳴，每個人心底或多或少，都會有這樣一個人，讓人魂牽夢繞，讓人牽腸掛肚，最後的結局還是隻能面對無奈的分離，無緣再聚。
間奏也是黃靜和加奈子，錢淑媛以及馮璐璐幾個二胡手發力的時候，她們幾把二胡拉得如泣如訴，風格也都變得越發激進起來。潘琳娜的鼓點也越發激烈起來，秦放歌的鋼琴伴奏同樣如此，這樣風格的變幻似乎預示着什麼，就像山雨欲來風滿樓的感覺一樣。
而舞臺上的陳瑜珊，還來了個美到讓人窒息，像是京劇中大青衣的轉身，讓臺下觀衆更是屏住了呼吸，都感覺得出來這意味着什麼，感覺陳瑜珊這是要放大招了呀！
果然，前面的鋪墊都沒有白費，舞臺上的陳瑜珊的轉變了唱腔，特正統的京劇唱腔，嫵媚妖嬈的身姿，淒涼而美麗的臉龐，都在轟炸着現場觀衆們的視覺神經和聽覺細胞。
“本是雲該化作雨
投入海的胸……襟
卻含着（zhuo）淚水
任孤獨飄零……零”
陳瑜珊用京劇唱腔把這幾句唱出來之後，和之前的尋常流行唱法，形成了鮮明的對比，這樣一來，對觀衆的衝擊力和感染力也越發明顯。她有過演唱京劇唱腔的經歷，也曾請教過名家，這會雖是第一次唱，但表現依舊出彩，連手指捏得都有模有樣。
而陳瑜珊也完全沒有鬆懈下來，雖未含淚，卻是飽含深情，用和愛人無奈分離並從此無緣再聚的心情，唱出後面的歌詞來，“本該屬於我的你
同把人生看盡
卻無緣再聚
怨蒼天變了心”
在這樣的時刻，黃靜她們四把極具表現力的二胡的演奏，烘托氣氛，增強感染力，幫着陳瑜珊“啊……”的長吟，把情感一點點累積起來。
這樣的歌曲說到底還是流行歌曲，情感是最重要的，但技術和技巧，同樣不可或缺，將這幾者完美結合起來，纔是最震撼人心的。
到最後的高潮處，秦放歌在編曲上更是下足了功夫，如同控訴般，重複了好幾次，一聲高過一聲的“怨蒼天變了”，在調動觀衆情緒的時候，也讓陳瑜珊自己的情感集中起來，等着最後的情感總爆發。
伴着悽哀的二胡和沉重的鼓點，最後變了的“心”卻舉重如輕，京劇唱腔的沉吟，音調比之前降了一個八度，給人餘音繚繞不絕於耳的感覺。這樣的高音弱處理，其實比單純的飆高音更考驗歌手的基本功。