可以說現在的秦放歌，已經完全超越了之前所有的中國音樂家，成爲琴童們心中的NO.1。只是絕大部分人都沒辦法現場聽他的演奏，這會收看電視直播，就真的是不容錯過，真正的看電視，學知識學禮儀。
這點，現場這些熱情的觀衆們，已經爲大家做了最好的示範，盛裝出席，熱情洋溢又不失禮貌，不隨意鼓掌，但在需要他們掌聲的時候，都毫不吝嗇他們的掌聲和喝彩。
舞臺上，鋼琴前的秦放歌，優雅而浪漫，他被很多人譽爲世界上最帥氣也是最浪漫的男人，而當他坐在鋼琴前的時候，他整個人的氣質，似乎都更加升華了一樣，雖是微微笑着，但眼神中還隱藏着深邃和憂鬱。
他今晚也終於在舞臺上開口說了第一句話，“降A大調練習曲——回憶。”
聽得他的無數迷妹們差點淚流滿面，她們等了這麼久容易嗎？差點以爲他都不會講話了呢！
提及回憶，大部分人所聯想到的，都是過往的美好甜蜜，痛苦的回憶自然也是有的，但往往並不是大家所願意提及的，自己揭開傷疤可不是什麼好玩的事情。
事實證明，大家的猜測也並沒有錯，他的這首練習曲，演奏速度極慢，和之前返場的練習曲有明顯的區別，整首曲子柔情綿綿，充滿了柔情蜜意，平靜的意境似乎把觀衆都帶入了沉默的回憶之中。
這也是體現秦放歌高超鋼琴演奏技術的時候，他先前有鋼琴協奏曲曲，小提琴演奏，鋼琴給龍雪瑤伴奏，但只有這會，纔是他自己一個人的舞臺。
一臺鋼琴，就是他的整個世界，屬於他自己完全掌控的交響樂隊。
讓人沉醉不願醒的音色，優美動人的旋律在曲中反覆出現，彷彿是對過去美好的留戀和回憶，即使是在結尾處最後沒有忘記這優美而甜蜜的旋律，絲毫不帶有任何令人不愉快的幻想，將浪漫唯美演繹到了極致。
十來分鐘的曲子，並沒有任何過分激烈的描寫，到處充滿着對過去美好的留戀和回憶。對於秦放歌這個演奏者來說，演奏此曲是一種美好的享受和薰陶，對於觀衆們來說，這樣的音樂，而已最能勾起各自心底對自己所經歷的，甜蜜美好過往的回憶。
不管是追憶逝水年華，那懵懂的青春，甜蜜的戀情，或者是沒有表白的遺憾，甚至是痛苦的經歷，在這樣的時刻，都變成最甜蜜美好東西，因爲這些閱歷，正是讓人成長成熟的東西。
對學音樂的人來說，秦放歌這樣的練習曲，也是相當有意義的，他也完美的爲大家做出了示範。這首曲子有無數個琶音，對技巧的要去特別高，特別是在中間的時候，雙手同向同位下行琶音，一般的學生很難演奏出來。
然而，最關鍵的也不僅僅在純粹的技術上，但技術確實是最基礎，也是最關鍵的東西。這樣的曲子，意境和調式尤爲重要，很多人其實更寧願演奏速度快的曲子，而不願意演奏這樣緩慢但卻是柔情綿綿的音樂。速度慢下來之後，每個音符之間的處理越發顯得重要起來，整體的節奏把控，也是一個問題。其他像是音色，聲部，和絃，和聲等等，都是構成這樣一首音樂必不可少的部分。
也還是秦放歌一貫的風格，一臺鋼琴就是一支交響樂團，自帶高中低音聲部，這對無數學鋼琴的學生來說，完全是夢寐以求的效果。
一曲回憶演奏下來，秦放歌又裝模作樣的退場，現場觀衆們也都樂意配合他，報以最熱烈和激情的掌聲，感謝他所帶來的精彩演出，那些甜蜜美好的回憶。當然，他們仍舊沒忘喝彩，並呼喚他繼續“安可”，這同樣是要看他們表現的，掌聲喝彩不給力，也許就沒有後面的返場了。
電視機前的觀衆們，也見證着這樣的畫面，吳亦芬幾位也趁着這樣的機會，做出他們專業的點評，吳亦芬教授特別感性，“這曲浪漫而甜蜜的練習曲，勾起了我們心中最美好和浪漫的回憶，那些歡樂的時光，刻骨銘心愛過的人，都歷歷在目。充滿着柔情蜜意的回憶美到極致，讓人心醉……”
路平教授也點評說，“爲什麼說秦放歌是世界上最偉大的作曲家和演奏家，從這首練習曲，大家就可以感受到。拋開高深的作曲和演奏不說，單單是他用音樂傾訴情感，在這首曲子裡就做到了完美。好的音樂，也是需要最好的演奏家，才能帶給觀衆最美的享受，秦放歌無疑做到了，他的音樂極具藝術性和感染力，把我們觀衆的情感都代入了那浪漫優美的回憶之中，到現在，我仍舊覺得餘音繚繞！”
主持人黃雅維也說，“是的，秦放歌向大家完美的詮釋了什麼是真正的音樂，除了高深的技術外，還有更重要的，音樂中的情感，這樣讓人心醉神迷完全融入其中的音樂就是最美的。”
觀衆們對此可能有不同的聯想，但他所想要表達情感，已經是完美的演繹了出來，美得讓人心醉，浪漫得讓人窒息。也有不少觀衆有更多的聯想，特別是秦放歌的粉絲們，她們腦洞大開，琢磨着秦放歌創作這樣的音樂，是在回憶些什麼？他過往的戀情，是和林寶卿的嗎？他並不抱怨，也不覺得遺憾，整首曲子裡，似乎只有對過往的美好和浪漫的無限追憶，他用音樂，將這些情感記錄下來，傳達給觀衆，也傳遞給他愛過的她，她的柔情似水曾帶給他無數的音樂靈感……
在很多黑粉嘴裡，秦放歌裝比的這段時間，也給了觀衆一些回味的餘地，能直接和作曲家對話和交流，這也是最難能可貴的經歷，如同秦放歌帶着大家一起經歷的回憶一般。
在現場觀衆們的盛情返場要求之下，風度翩翩的秦放歌又重新坐回到鋼琴前，也讓音樂廳再度變得安靜下來，從熱鬧到安靜前後的強烈反差，也讓黑粉們找到了噴點，“不光秦放歌是裝逼犯神經病，人格極度分裂，這近墨者黑，現場的觀衆也都變得跟他一樣神經質！”
但更多人，都把這樣氣急敗壞的黑話，當成是對秦放歌最好的讚美和認可。
秦放歌再度開口，酥到了一衆迷妹，“降B小調練習曲——追雪。”
都是標題音樂，這也是最接地氣的，有了這樣的標題，即便是普通的觀衆，也能明白這首曲子，究竟想要講的是什麼樣的主題。當然，具體的音樂形象，還是要看秦放歌如何去塑造，然後用鋼琴演奏出來的音符，反饋給觀衆。
他十指在黑白琴鍵上飛舞的畫面，就給人非常詩意的感覺，不管是他觸鍵的力度、角度、強度，都無可挑剔。他這樣所營造出來的氛圍玲瓏晶瑩，彷彿一股清冽的氣氛撲面而來，正是下雪時候的環境。
具體到演奏技術上，電視機前的觀衆們也都是特別有福的，鏡頭給到了秦放歌手指在琴鍵上演奏的唯美畫面。這首練習曲，給演奏家們主要練習的就是震音和半音階，他用弱音製造了朦朧的效果，最初的震音很輕，以突出主旋律，樂句特別有線條，小節之間的和聲轉換從容流暢。
在各個聲部的處理上，他的演奏堪稱教科書，低音部分不斷的顫音彷彿漫天飛舞的雪花，而高音處簡單而清新的旋律像是將目光聚焦在了一朵雪花上，隨她在空中旋轉、飛蕩。一陣陣寒風不斷地捲起漫天飛雪，將她們拋灑到越來越高的空中，悠悠然紛紛揚揚。
隨着曲子的展開，音樂的減弱，似乎也在預示着，雪愈下愈小。低音鼓動着的和聲嗡然作響，彷彿是風捲起地上的積雪，地面上一片蒼茫。風旋轉着，兩串快速上行的音階將積雪高高揚起，重新拋灑在空中。白茫茫的空氣中，細碎的雪花落在身上，異常的美麗迷人。
優美的旋律讓人特別沉醉，而他對整首曲子的節奏控制也爐火純青，前面的鋪墊不急不緩，漸強減弱也都特別有章法，一層層推進。這點，在畫面和音樂中，也都是可以直觀看到和聽到的，裡面的音樂，基本都一大段一點點強上去而不是某些曲子那種一小節從f到ff這種小幅度或是從pp到ff的戲劇性變化。
身爲作曲家和演奏家，秦放歌胸中有丘壑，整首曲子都在他心中，他也不會像初學者那樣過早開始漸強，因爲這一以來，很容易就在高潮部分就失去了應有的激情和震撼人心的效果。
隨着他手指在琴鍵上跑動，把半音階彈得特別清晰、流暢但又是異常輕柔的。很多地方，他彈半音階又是特別快的，還有漸強幅度，對鋼琴演奏家來說，也是相當有難度的。此外，中間段、後段銜接處的左右手八度非常有觀賞性，但對演奏來說，就特別有挑戰性，既要跳準，速度又不能慢，還要左右手交織着演奏，整體的音樂流暢性和顆粒性也不能有任何的影響。
對普通觀衆而言，他們看秦放歌的演奏，只覺得特別賞心悅目，美不勝收，倒是沒能想到具體技術性的東西。反正就是很好很強大，很牛逼自己萬萬做不到。
只有音樂本身，是最不需要這些的，用心去聆聽就好。
整首曲子的時間並不長，五分鐘的樣子。
到結尾部分，左右雙音減弱到只剩下低音，然後是左右手交替和絃漸強，到最後中音區幾聲空靈的和絃迴響在天穹，幾個和聲美得讓人窒息！
這似乎也預示着，漸漸地，風雪都平息了下來，蒼凇凜冽的世界重新變得潔白而澄澈，一切都歸於寧靜，清洌而晶瑩。
整首曲子的演奏，如同名字一樣，美妙而富有詩意，到結束的時候，觀衆們甚至都不覺得這就是尾聲。
同樣的一首曲子，帶給人的感覺也是千差萬別的，有人從中聽出了傷感憂鬱，還有人覺得這是悲痛欲絕，像是失戀的人在暴雪中追着雪花，加上傷感的旋律更讓人倍覺無奈和哀傷。可如同追逐他所失去的戀人和過往世界一樣，但這一切當然註定是會徒勞的。
會有這樣的感覺倒也不是沒有緣由，秦放歌在演奏中間有一段左手快速音階跑動，似乎就營造了一種寒風呼嘯的意境，然後右手下雪的旋律漸漸停止，颳風的旋律還在繼續。突然，左手的快速跑動轉到了高音區，完全可以腦補出一種由絕望到憤怒的心情，後面的大跳將這一憤怒和不亢體現的淋漓盡致。
而到最後，追雪以一種明快簡潔的方式結尾，但對比整首曲子的風格，這種“明快”並不是溫暖活潑的，給有的人感覺竟是坦然的擁抱死亡。如同紅樓夢中所寫的那樣，“落了片白茫茫大地真乾淨！”
倒也不能怪觀衆們過分解讀，本來音樂就是特別多解讀的東西，也是很私人的東西，每個人都有不同的感覺。這也正是音樂極具藝術魅力的地方，吸引着無數的人爲之癡迷爲之瘋狂。
同樣，很多觀衆就覺得，秦放歌的演奏光芒萬丈，也沒有那麼多的憂鬱感傷，就從單純描繪雪景的角度進行解讀，也都完全可行，也根本用不着加入那麼多的私人情緒進去，幻想有一個失戀的人或者是想要求死的人這樣的情況。他們甚至覺得，如果從這樣的角度去解讀的話，倒是枉顧了秦放歌爲這首曲子起《追雪》的名字，這樣的音樂，完全是印象派音樂嘛！真那樣的話，你還可以把追雪理解成爲熱情洋溢的追逐心中永不放棄夢想呢！都是一樣的道理不是？
秦放歌的精彩演出，更是很好的體現了這一點，他在最後的這曲《追雪》上，表現也是完美無暇。他也向全世界完美的詮釋了，他這個音樂天才並不是浪得虛名的。