晚上八點半，於大偉指揮的交響樂團奏響下半場開始的號角。
如果說上半場的愛情戲是一個爛漫瑰麗的童話世界，那麼下半場的歌劇，就把這個愛情故事拉回到了現實之中，各種世俗醜惡涼薄人心，都盡情上演。而男女主角又會有怎樣精彩的演出，也是在場觀衆們特別期待的。
在呂莉於曉芳她們這樣的真愛粉看來，偶像秦放歌在上半場的表現無懈可擊，既不會用力過猛，也不是那種融入不到戲中去的蹩腳演員，完全的恰到好處。也正是如此，還讓她們有些替他抱不平，說是吃醋也可以。
秦芳和寧遠靜兩位，對身爲堂哥表哥的秦放歌從小就很熟悉，崇拜之情肯定不像呂莉她們這樣的深，距離產生美嘛！
但她們也不得不承認，舞臺上的秦放歌，所表現出來的，並不是特備刻意做作的表演。他似乎也特別有表演天賦，演繹的阿隆索活靈活現。阿隆索和他這頭天才其實不能比，戲劇裡的阿隆索再怎麼着，也只能算是比較優秀的男人而已。秦放歌可是貨真價實的天才，設身處地的想，如果是他這個天才遭遇阿隆索一樣的命運，不能和心愛的人在一起的話，會有怎樣的反應呢？無從得知。
當然也有人把天才直接稱爲“瘋子”，是的，凡人眼裡的天才，也確實如瘋子一樣，有着太多不可理解的地方。那麼問題來了，究竟誰才的瘋子？天才還是凡人？
不過這似乎也無關緊要了，在場的觀衆，只要能欣賞到他的精彩演出就行，尤其是他的歌聲更想迷人。上半場結束前高音，已經讓很多粉絲們直接到了高.潮，那種出生以來，所能聽到的挑戰人類極限的高音，不是平常所聽的那種尖銳刺耳，而是帶着無窮無盡的魅力，雄渾但卻婉轉，氣勢磅礴又意猶未盡。
這是一種能直接和心靈對話，勾起心靈共鳴，甚至是身體共鳴的歌聲。秦放歌沒有用話筒，也不只是用歌喉在唱歌，而是運用全身的各個腔體，使其完美和諧的共振出來的聲音。這樣的音方式，真的能讓在場觀衆的腔體，跟着一起共鳴，然後一起飆到世界的最巔峰。
下半場的歌劇演出一開始，交響樂團所奏響的整體背景音樂華麗輝煌中，多了些低沉悲壯，似乎也在預示着故事的悲劇性。
作爲男主角秦放歌所飾演的阿隆索，沈建萍所飾演的露琪亞，他們都有爲愛付出一切的決心和勇氣，也懂得用智慧和力量來解決兩人在一起，所面對的種種困難險阻。
但在強大的社會家庭壓力之下，他們的反抗顯得那麼悲壯無力，似乎全世界都在反對他們一樣。一度，也讓秦放歌所飾演的阿隆索有過迷惘和疑惑，在憂鬱感傷的時候，唱出了著名的詠歎調《愛是什麼》。
這也是一段非常經典的樂章，愛情是什麼，誰都沒有準確的答案，只有真正愛上一個人的時候，纔會深有感觸。在這段詠歎調中，秦放歌繼續用他世界最頂級男高音的身體盡情歌唱，大家也都知道，愛情中並不只是甜蜜美好，痛苦和感傷，甚至相愛相殺都是常事，痛苦和快樂，從來也都是成雙成對的出現。
想起愛人的面容，和她以往在一起的點滴，愛情的偉大力量，又讓他重新堅定勇敢起來，下定決心要和真愛在一起，哪怕是爲此付出自己的性命也在所不惜。
只是音樂越來越沉重低鬱，希望很快變成失望，然後是無盡的絕望，交響樂團和合唱團所演奏的背景音樂，很好的說明了一切。
配合着舞臺上其他歌劇演員的表演，更讓這些場景變得具現化，頑固冷漠的家族長老們，八卦的街坊鄰居，貪婪的商人，自私自利的父母等等，都爲整部歌劇增光添彩。
而阿隆索和露琪亞這對戀人各種努力無果之後，商量着私奔，但還沒來得及出逃，就引了兩個家族更激烈的對抗，都認爲是對方的錯，械鬥之下還死了幾個人。其實良家族之間的矛盾已經達到了定頂點，即便沒有他們兩個的存在，這種衝突也是遲早的事情，但心底善良的情侶兩人最後只能想到以死亡來做解脫，到天堂繼續他們的愛情之路。
隨着劇情的不斷推進，矛盾衝突越來越多，爆得也特別激烈，讓觀衆揪心不已。
而在阿隆索和露琪亞爲愛殉情之前，兩人又一起唱起了那經典的《良辰美景》，紀念他們短暫而美好的愛情時光。
不過這次的良辰美景，都只是對過去的回憶，甜蜜中帶着哀傷，淒涼中無比繁華美麗。不管是秦放歌的男高音，還是沈建萍的女高音，在演繹這段的時候，在高亢之餘都多了幾分悽美，既有對美好世界的不捨，也有對世俗力量的不滿和反抗。
在唱完這段之後，兩人又演繹了一段經典的悲傷至極的詠歎調《再見，世界》，最後攜手跳崖，在觀衆的遺憾中結束他們年輕的生命，但他們的愛情之花，卻依舊茁壯成長，在多年之後，也廣爲流傳。
伴着合唱團和交響樂團所演繹出來的悲傷動情的音樂，結束了阿隆索的愛情之旅，同時也是人生的終結。他可以無怨無悔，但也掩蓋不了他英年早逝的事實，結局總歸是悲傷的，即便兩個家族最終放下成見，但對阿隆索來說，又有什麼意義呢！
歌劇廳裡面的觀衆，絕大部分都被舞臺上秦放歌和沈建萍她們精彩的演出所打動，音樂的力量直指人心，他們所唱出來的歌劇更讓人潸然淚下。即便是聽不懂意大利語的觀衆，也能感受到對愛情熱烈追求中夾雜着的悲涼絕望，“爲愛去死！”並不只是說說而已，要真能做到，也是需要非常大的勇氣和決心。
愛情歷來就是各種藝術作品永恆的主題。
在這部經典的歌劇《阿隆索》中，愛情更是當之無愧的主題，男女主角甚至爲此殉情。在故事性上，設置得也相當出色，他們追尋愛情的道路上，各種人物粉墨登場，展現了十八世紀中期的一副風情畫。
最值得關注的自然還是音樂上，難度之高也是非常難以想象的，對各大歌唱家都是最高級別的挑戰。尤其是男高音，一分鐘能唱幾個八度都特別困難，在《良辰美景》中，卻有十來個。女高音相對而言還要好一點，畢竟是配角，但難度同樣也不低，很多女高音歌唱家也都想對此做出職業生涯的挑戰。
秦放歌今天在演出的時候，所演唱出來的歌劇，不僅遠遠達到了原曲的要求，還要高出一籌不止。除了他自己的天賦外，周秀英所做的努力特別多，她是中國聲樂歌劇界的泰斗級人物，又對秦放歌的特點了解得一清二楚，也就沒想着循規蹈矩，將他的才華盡情展示出來，纔是她所想要的。
周秀英聽他平時練習的時候，就知道他能成功實現她的夢想。但沒在舞臺上正式演出，那都只能她們自己人欣賞，今天晚上，秦放歌和沈建萍她們的完美演出，也讓周秀英聽得有些老淚縱橫。
她自己演了這麼多年歌劇，聽了無數場，又教了那麼多學生到現在都桃李滿天下，也從來沒有欣賞到，今天這樣完美的《阿隆索》。在她看來，這是中國歌劇界的勝利，國外的那些男高音女高音，也沒能演出這麼高水準的歌劇來。這也意味着，中國歌劇會真正走向輝煌，走向世界。
周秀英身邊的意大利友人們，聽得更是入神。
畢竟是他們意大利人創作的歌劇，用的更是純正的意大利語。
來此之前，他們很多人都有想象過會是怎樣的場景，會迎來怎樣的震撼。尤其還有些人將信將疑，覺得有點言過其實。
但在秦放歌現場的演唱面前，他們才猛然現，原來的想象力還是太貧瘠了。秦放歌所帶給他們的震撼，真是從頭到尾，也顛覆了他們對中國歌劇界的認識。
甚至大家一致認爲，秦放歌這歌喉，簡直不是人間凡人所能達到的。之前的意大利男高音歌唱家羅西尼，大家稱其嗓子是“上帝祝福過的”。可真拿羅西尼來做對比的話，秦放歌又該被稱爲什麼呢！上帝本人降臨人間？爲什麼會在中國人身上？
這次請來的這些意大利人都特別專業，都是同行，歌劇也是他們意大利人在藝術領域爲數不多的，值得驕傲的領域之一。他們當然能聽得出來，即便是羅西尼最輝煌狀態最好的時候，也達不到秦放歌今天演繹這樣的水準。
而且，他們也看得出來，秦放歌好像並不存在什麼狀態不狀態的問題，整場下來，他的揮一直都挺正常的。他們還跟與他同臺演出的歌劇演員交流過，他們都沒有避諱講這點，說他在排練的時候，也基本保持這樣的高水準。
他簡直是妖孽！
就他們意大利前幾十年最有名的羅西尼而言，他基本都只在正式上場的時候，纔會拿出最好的狀態把高音提到原版歌劇的要求上。排練的時候肯定是不需要的，而且，還不能保證狀態好的就能完成，狀態差的時候就更別想了。
由此也可以知道男高音歌唱家的珍貴之處，秦放歌絕對算是稀有品種。
至於更多細節的部分，年輕的秦放歌經驗卻不年輕，有老練的周秀英指導，他人又聰明，不但能額完成任務，還能舉一反三，推陳出新。
加上他自己本來就是作曲家，還自己寫歌劇的，在這樣的歌劇上，做出改編，簡直最輕而易舉不過了！細節的處理上，秦放歌的版本更趨於完美，大家也早看出來了，他其實是有點強迫症的，追求完美。
於是，整部愛情悲劇落幕之後，這些專業的歌劇同行們，也都紛紛給予了最熱烈的掌聲和喝彩。
只是他們還會顯得比較斯文，那些據說是秦放歌粉絲的觀衆們，顯得更加狂熱，從他們熱烈的掌聲，炙熱的眼神就可以看得出來。
繁華落幕，這出愛情悲劇的歌劇呀演出完畢之後，不知道誰帶的頭，強烈要求他們再加演兩場。很快就被大家所附和，不管是真心覺得好的還是怎樣，民意很容易被帶動起來。
這些個意大利的歌劇界同行也都覺得意猶未盡，然後也跟着喊了起來，當然，用的是意大利語。要知道，這樣精彩演出，生平少見，可以聽一場少一場。可以想象得到的是，如果不要求加演的話，秦放歌肯定演過之後，就再不會出演這同樣的歌劇了，有這精力和時間，他還不如演出他自己創作的歌劇。
歌劇廳裡面的呼聲很高，也沒人願意退場。
在後臺接受大家祝賀恭喜的秦放歌自然也聽到了，他並不清楚究竟是不是沈建萍她們安排人帶頭的，但這結果，卻是沒辦法否認的。她們之前也有和他通過氣，說了要加演的事情。這票歌劇演員和交響樂團以及合唱團那邊都沒什麼問題，她們巴不得如此呢！再者一部排練好的歌劇演出，基本都是接連演幾場的，也不枉這麼久這麼多人一起排練。
秦放歌也不想逆天行事，他也沒什麼意見，但重新上舞臺這事，他卻不太想去，把這機會和爲這部歌劇付出很多的沈建萍去。她不是也是華夏音樂學院聲樂歌劇系的系主任，直接的門面擔當嗎？
沈建萍知道秦放歌的脾氣，只要他答應繼續演出，其他一切都好說。她應對這些局面自然是沒任何問題的，比這場面更大的都見過。她漂漂亮亮的重返舞臺之後，也大聲宣佈了團隊決定應大家要求，於明後兩天加演兩場的好消息。至於具體買票的詳情，可以登陸國家大劇院的官方網站查看。有不少心急的粉絲還想着在刷一場，都在打聽等下能不能直接現場購票。