畫靶子打靶子，總比解決問題要容易的多，輕巧的多。正因爲互聯網的高速發展，所以，網絡上的嘴炮黨才那麼多，他們天天沒有太多的事情，於是便有大把的時間，在互聯網的瞎扯，並且還順帶着把他們自己吹的天上少有，地上絕無。
曾經有人調查過網上某個地區的精神地主後代。例如上-海地區的精神地主，他們擁有的總面積加一起，比現代的兩個上-海城區都大。這不能不說明一些問題。在這種思潮下，其實對於文藝作品，乃至於泛娛樂作品，都有很大影響的。
比如說，有一些寫公子哥的小說，就開始流傳起來了。主角越敗家，就越有人願意看，這些都是對於這個時代，人們精神面貌的一種體現。
畢竟，有的人肉身沒有讓他出生在一個好的家庭，可以擁有幾乎無限的，可以隨意揮霍的資源，他們就幻想着，成爲公子少爺，小姐公主，在精神上享受着那些虛無縹緲的東西。
先不說他們所喜愛的小說裡頭，那些貴族的生活，到底是不是純粹幻想出來的。就像是農民幻想着皇帝用金鋤頭，吃帶餡的窩頭一樣。他們這種帝王將相才子佳人的歷史觀，其實在一定程度上，是有着比較大的問題的。
當然了，商業公司，不是給人樹立正確的三觀的。畢竟，三觀這種東西，在不同的人看來，正確與否有可能截然相反。幾乎沒有所有人公認的一個統一的三觀。
因此千葉遊戲推出的遊戲的精神內核，實際上品種十分豐富。面向着各類人羣發售。當然了，那些玩着自己喜歡遊戲的人，很大程度上並不能意識到，自己的三觀和遊戲裡展現出來的三觀是多麼的契合。
就比如千葉遊戲現在自己第一方製作的《神秘海域》和由第三方製作的《古墓麗影》之間的差別吧。
雖然，《神秘海域》與《古墓麗影》都是探險尋寶風格的遊戲。但是，兩個遊戲的內在三觀，幾乎是完全不同的。
《神秘海域》其實是一種電影化風格明顯，利用情節來推動遊戲發展的遊戲，整個遊戲過程中，主人公的每個決定，劇情的每個走向，實際上都擁有着充足的理由。
而《古墓麗影》則好像是完全以場景設計爲嚮導。勞拉雖然是一個女性形象，但是她卻並沒有太多性感，或者說能夠感動人心的人格魅力。
她就像是一個說我個盜-墓、開槍，但我是個好女孩。
與玩《神秘海域》時，玩家們會自覺的覺得德雷克是個好人，而在玩《古墓麗影》的時候，更多的人，則不會認爲勞拉是個好人。
雖然，這些東西，似乎對於遊戲沒有太大的影響。但是，兩者的銷量對比，卻是一個很好的說明。
不過，這也不能怪《古墓麗影》的製作組，畢竟，歐美的遊戲製作組，似乎總是有那麼一點點，讓人覺得有點粗糙的感覺，完全製作不出日系遊戲的感覺。
當然，也有一些比較有意思的遊戲就是了。
比如說，在三維遊戲發展早期，由於遊戲機機能不夠，遠景需要用霧氣掩蓋，卻因禍得福的《寂靜嶺》系列。
《寂靜嶺》作爲一個優秀的恐怖遊戲系列，其實，最開始這個遊戲的製作組，沒有一個製作人呢元是美國人。他們都是土生土長的日本人，也幾乎沒有人去過美國，有去過的去的也只是夏威夷這樣並不美國的美國地界。
甚至，連遊戲的名字，都取自日本的“靜岡縣”。然而，就是這樣的一羣人，製作出來的這樣一款有着明顯美式風格的遊戲，卻讓人沒有感受到半點的違和。甚至，有許多人就以爲這款遊戲是美國人制作的。
當然了，最後製作人員表出來後，他們才恍然大悟，原來這是日本人制作的。
也有人馬後炮的說，一看美國人就不會製作出這樣的遊戲。因爲，對於美國人來說，像是怨氣凝結成實體的仇恨，這樣的設定，估計他們想一輩子都想不出來吧。
他們所能想到的恐怖遊戲題材，大半都是一個主人公，像是探員或者是什麼之類的人，進入一個發生了兇案的精神病院，然後，在這個精神病院裡，遇到許多可怕的，不可名狀的東西。然而，這樣的設定，其實並不是很能吸引人。而美式恐怖遊戲，習慣做的，基本上也就是用一些人類的肢體或者是內臟，來渲染一種恐怖又噁心的氛圍。
而日系的恐怖遊戲，對於這些東西，看的倒不是太重。他們主要注重的是心理恐怖。所以，像是午夜兇鈴這樣的恐怖電影，成爲了恐怖電影界幾乎永遠的經典，除了日本之外，再也沒有其它國家的人，能夠派出這樣風格，超過這部電影的恐怖電影。
當然了，也不能說歐美人完全不會製作恐怖遊戲，不會心理懸疑。像是《心靈殺手·艾倫維克》這樣的遊戲，其實就是把心裡恐怖渲染的很好。
一個暢銷恐怖小說作家，突然之間沒有辦法繼續寫小說了。他和她的妻子進入一個風景優美的小鎮度假。
卻沒有想到，來這裡沒多久，他的妻子就失蹤了。而他發現，這個世界裡，出現了許多自己小說裡出現過的人物。
然後，作爲遊戲主角的暢銷書作家，就開始了一段尋找老婆、尋找真相的旅程。
整個遊戲過程中，基本上完全沒有那種美式恐怖的人類肢體，以及過於血腥的畫面，但是，卻營造出了一個非常好的恐怖氛圍。
不過，這個微乳歐洲某個小國家的遊戲製作組，實在是因爲太小了，雖然，他們擁有着這樣的一個技術實力，以及這樣的一個遊戲掌控能力。
但是，他們製作遊戲的速度卻不快。也許五年都不能製作出一個新遊戲。而要知道，千葉遊戲有時候更新一代主機的時間，最短也就在五年左右。
其實，千葉遊戲更新主機是有規律的。一般，下一代遊戲主機，都會比正在服役的遊戲主機，性能強五倍以上。
爲什麼會這樣，是因爲，如果性能提升的太少，完全沒有更新硬件的必要。而且，主機這種東西，不能更新的太快，如果，更新的太快，就會導致許多遊戲玩家有怨言。畢竟，沒有人願意買一個很快就會過時的東西。
不過，以前的幾代遊戲主機，雖然性能都不是很強勁。但是，遊戲主機推出初期的遊戲，和遊戲主機推出後期的遊戲，卻像是隔了幾個時代一樣。
之所以會發生這樣的事情，很大程度上，是因爲遊戲廠商，對於這臺主機的性能正在慢慢吃透。
畢竟，以前千葉遊戲的主機，都採用自主架構。直到最近這一兩代機器，纔開始使用個人電腦的通用架構進行開發。
這樣做，一方面是因爲鈦光製作的顯卡，已經遠遠的甩掉了其它的競爭對手，成爲了個人電腦上的主流。
另一方面則是因爲軟件商的大力要求。要知道，與以前遊戲機的性能，能夠全方面碾壓個人電腦不同。
其實，現在的遊戲主機，在剛剛推出的時候，性能頂天相當於當時頂級個人電腦的性能，而到了生命週期的末期，甚至連中端的個人電腦性能，都有些不如。
這樣就讓許多遊戲開發者動了心思，既然個人電腦的性能現在也比較好了。爲什麼我們不製作一個個人電腦版本的遊戲呢。
不過，剛開始雖然有人這麼想，卻沒有幾個人這麼做。這是因爲主機和個人電腦的架構不一樣。
架構不一樣，想要能夠運行遊戲，就需要更改整個遊戲的程序。這需要支付許多的成本。甚至，有的遊戲移植一次，比開發一個新的遊戲都困難。
當然了，在金錢的面前，這些困難，都不算是困難。這樣說吧，像是紅白機時代，那時候街機還很流行，一般在街機上流行的遊戲，不光會一直紅白機版本，甚至移植幾十個版本都不是問題。
就拿經典的街機遊戲《貓和老鼠》來說，這款遊戲移植到當時的電腦版本上時，已經不是畫面縮不縮水的問題了，而是所有的東西，都變成了字符。也就是說，整個遊戲，變成了一個會動的文字遊戲，而整個遊戲過程中所發生的一切，都需要玩家自己腦補。
之所以，當初移植的那麼兇。很大程度上，是因爲當時遊戲推出的頻率太快，遊戲的容量也很小，方便移植。
如果，不趁着一款遊戲流行，儘可能的多賣一些錢，那麼，等這股風潮過去，這款遊戲就再也沒有意義了。
這恐怕就是當初的遊戲都那麼浮躁，那麼瘋狂的尋求變現的原因。
而後來隨着遊戲行業的發展，大製作的遊戲越來越多。不管是製作週期還是製作成本，都以一種比摩爾定律還快的速度發展。
可能，在一年前一萬美元的製作，已經算是超級大做了，在一年後，可能這就是一個二流遊戲的開發價格，想開發一個一流大作，至少要十萬美金。
而正是因爲大製作的緣故，以及各個平臺之間的硬件差異和性能差異確實有些大。所以，這個時期的超級大作，基本上都不進行移植了。因爲，移植得到的收益，可能比不上移植投出去的成本。
再然後，就是隨着科技的發展，不管是哪個平臺，硬件逐漸趨同的年代了。
硬件趨同，架構不同，底層方案不同，所以，移植遊戲還是很困難的。
因此，許多人就張羅，怎麼讓各個平臺統一起來。其實，千葉遊戲全資控股的鈦光，是有着個人電腦架構的製造許可的。
因此，千葉遊戲在經過討論之後，一改以前封閉帝國的態勢。在新的主機上，採用了主流的個人電腦架構。這樣一來，幾乎不用花費任何費用。只需要開發一套不同的操作邏輯，遊戲就可以跨平臺移植了。
當然了，千葉遊戲這麼做也不是毫無準備的。他們早就在個人電腦平臺上，搭建了一個遊戲軟件商店。
在這個商店上，能夠以一種比遊戲機低廉不少的價格，購買到遊戲。
這些遊戲之所以賣的便宜，不是因爲都是數字版遊戲。而是因爲另外一個事情。這些遊戲，包括哪些超級大作，實際上，都已經在主機平臺回本了。幾乎不耗費成本移植到電腦上之後，賣出去不管多少份都是額外收入，這樣的遊戲能夠貴起來麼，當然不會就是了。
不過，與之相對應的代價也是有的。那就是，雖然千葉遊戲並沒有強制要求，但是，大家制作遊戲，基本上還是按照一個先在家用機平臺發售，過了幾個月，再去個人電腦平臺的節奏。
之所以這樣做，是因爲他們害怕，如果同時推出，會影響到主機版遊戲的銷量。
畢竟，對於廣大的玩家們來說，哪個平臺能夠更早的玩到遊戲，他們還是很在乎的。
而到了電腦平臺開放售賣的時候，其實，這個時候主機平臺的二手遊戲，已經漫天飛了。他們的價格，並不一定會比個人電腦平臺差多少。
再說了，二手遊戲交易，遊戲廠商又不會得到一毛錢的收入。所以，儘管個人電腦平臺遊戲賣的便宜。但是，他們卻還是賣的很開心。
畢竟，這屬於一份不在計劃內的收入嘛。
當然了，大多數遊戲廠商，都不會說出這一點的。剛開始大家的口徑，都是這幾個月是移植遊戲的時間。
到後來，有玩家說，你們這些遊戲移植根本不需要這麼長時間。遊戲廠商們就開始集體裝死，我們就是不同步推出，你們來咬我呀。
不過，個人電腦的玩家們，其實並沒顯得多麼的憤怒。畢竟，他們的遊戲，比主機玩家的遊戲，便宜那麼多。(。)