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夜，宋宅。雅文吧
婉轉的*與粗重的喘息打破了夜的靜謐，透過窗簾投射進來的一抹月光，照射在臥室的那張大牀上，羞人的一幕，怕是連天上的圓月都要躲進雲裡去了。
終於，*聲逐漸變得高亢，最終化作了急促的喘息，一切漸漸的迴歸了平靜。
不着片縷的肢體糾纏在一起，享受着歡愉過後的餘味。
明天，宋錚就要回美國那邊，繼續《盜夢空間》的拍攝工作了，在離開的前夜，深深的不捨轉化成了癡纏，林欣如似乎是準備把宋錚給榨乾了一樣，要了又要，饒是宋錚身經百戰，也不禁大感吃不消。
拿起牀頭的手機，看了一眼，已經是深夜兩點鐘了，可他此刻卻沒有一點兒睡意。
林欣如也是一樣，緊緊的抱着宋錚，恨不能將自己完全融入宋錚的身體，跟着他一起去美國纔好。
“老公！到了那邊也要天天都想我！”
儘管都結婚這麼多年了，林欣如也早就已經跨入三十歲，在外人的面前，也逐漸有了一家大公司老總的氣勢，但是在宋錚面前，她彷彿還是當初在魔都的車墩影城裡，一起拍攝《情深深雨濛濛》的時候一樣，像個小女孩兒一樣，喜歡在宋錚的面前撒嬌。
一個女人如果願意將自己最爲柔弱的一面展現在一個男人的面前，那麼只能證明，她實在是太在乎對方了，根本不願意在對方面前表現出任何強硬的姿態，甚至不願意露出自己的棱角，只爲了讓對方憐惜自己。
宋錚輕撫着林欣如嬌柔的肩膀，道：“那用不用我現在就用實際行動證明一下，我會有多想你！?”
林欣如嬌羞的一笑，將宋錚纏得更緊了：“誰要你用行動證明，我要的是你的心。”
宋錚聞言笑了，沒有說話。
林欣如，張婧初，唐焉，還有範兵兵。
他身邊的每一個女人都想要他的心，可他的心真的可以分成四份嗎？
情話說了半晌，說到大概彼此都膩歪了，這才懶懶的起牀，洗澡，回到牀上，並肩躺着。
“老公！你不覺得可惜嗎？”
宋錚聽了，有些奇怪的問：“可惜什麼？”
“《戰狼》的單日票房冠軍！”
宋錚一怔，這才明白林欣如要說什麼：“有什麼可惜的，寧皓的電影也是咱們公司出品的，肥水又沒流到外人田裡去！”
寧皓的《心花路放》提前完成後期製作上映了，宋錚和林欣如兩口子也去參加了首映禮，電影上映一天，票房成績擊敗了宋錚的《戰狼》，完成了交接棒，坐在了單日票房冠軍的寶座上。
“開始如果再有一週的時間，《戰狼》就能連續兩個月霸佔單日票房冠軍了。”
宋錚還真沒去關注過這些，聽林欣如說了，倒也沒什麼感覺，都是一家人，那個位置，誰坐還不都是一樣的嗎？
倒不是說，宋錚有多高風亮節，單日票房冠軍的位置被《心花路放》給刷下來，他是真的一點兒都不覺得遺憾，都在上面掛了有將近兩個月的時間了，再不下來，實在是容易引起公憤，圈內人對於傾軋的熱衷一直都非常狂放，之前《戰狼》被偷票房就是如此。
雖然說，下手的是蘇江華，可要是沒有那些得了紅眼病的同行推波助瀾，這事兒蘇江華一個人操作起來，也並不是那麼容易。
現在好了，《戰狼》退到次席，繼續積累總票房，《心花路放》異軍突起，佔據單日票房冠軍寶座的還是1+1公司出品。
宋錚爲什麼要遺憾？
單日票房1.23億，這個成績讓《心花路放》上映前，並不看好這部電影的人，全都晃瞎了眼。雅文吧
《心花路放》收穫高票房的同時，自然也少不了有些人蹦躂處理唱反調，普通觀衆的關注點只是單純的放在電影好不好笑，而有些人則直接被《心花路放》扣上了一頂低俗的大帽子，他們提出的證據就是電影當中出現的那幾段關於性的描寫。
對這些人，宋錚只能說：回家吧，地球的生活不適合你們。
在宋錚看來，《心花路放》絕對是一部經的起時間打磨的電影，寧皓以一個三俗的獵豔之旅的軀殼，包裝了一顆追求藝術的良心，用不羈的浪子情懷，來研磨關於情感的始與終，用近乎癲瘋的姿態，來結構喜劇的憂傷。
看似是一個一路向西的獵豔之旅，其實撥開這層外皮，這個故事真正展現出來的是寧皓關於始終，關於放下的情感表達。
郝義的放縱也好，耿浩的執念也罷，均是你我皆凡人的三俗存在，一面對放縱自由滿是憧憬，一面對貞潔愛情難以釋懷。
耿浩剛剛結束了一段婚姻，卻因“小三”的存在，或者說生活的慣性無法放下，所以他的獵豔之旅無從開始。
郝義看似信手拈來，一路生命不息，豔遇不止，但最後無心插柳修成正果。
對耿浩來說，故事的開始即是故事的結束，對郝義好說，故事的結束卻是故事的開始。
一個是久經情場的風月老手赫義，見到美女臉不紅，心不跳，一心只爲把妞泡。一個是被前妻休了的loser耿浩，曾經的歌手，現在的二手音響店老闆。兩人是好兄弟，鐵哥們，無話不說，以損爲樂。
不幸的是耿浩正處於人生的谷底，郝義一路上好言相勸、連說帶笑，希望好兄弟能走出陰影，去吃一棵“新草”，可無奈，耿浩就是走不出來。
作爲耿浩的好兄弟，郝義始終保持着極強的耐心，他把一個與他關係好到初次見面就能上.牀的女90後殺馬特介紹給耿浩。正當耿浩與她糾纏不休時，一個男90後殺馬特敲響了兩人共處於一室的那扇門，耿浩正好找到機會開溜，是的，作爲一箇中年男人，他不想與殺馬特們胡鬧下去了。
天門山的阿凡達女郎是一個對郝義一往情深的妹子，在被他拋棄了兩次之後，仍然一路苦苦追尋，把郝義落下的信仰，也就是他在地攤上買的石頭，送還給了他。
這位女郎的這一舉動打動了郝義，可還是被他的一句“滾蛋”給喝退了。但他們兩人的關係並沒有就此結束，在影片結尾的那場婚禮上，新郎郝義旁邊那位身着婚紗、滿臉幸福的新娘，正是這位阿凡達女郎。
郝義一路上泡妞屢屢成功，既刺激了耿浩，也加深了他對拜金女性的痛恨。在得知前妻要與小三結婚時，他強忍住將要落下的眼淚，以一場狂歡來宣泄自己的憤怒與悲傷，可狂歡之後，是極度的絕望。
其實耿浩並不是沒有那份獵豔之心，甚或想寄希望於此，來走出人生的陰影，但愛情的內傷令他一時武功盡廢，而逃遁並不是釋懷的辦法，只有回到故事的開始，他才能放下，才能結束，才能重新開始。
有些人說寧皓的這部電影三俗，說在這部電影裡，女性的角色過於豔俗，其實，在寧皓的所有作品裡，女性向來不是真正的寵兒，《心花路放》只不過是徹頭徹尾的“豔.色當道”。
相信所有走進電影院的觀衆都不難看出，《心花路放》是由兩條線交叉敘述進行的，但這兩條線的風格卻相差甚遠。
黃博與徐爭主打的是搞笑幽默，負責給觀衆帶來歡樂，而袁荃的這條線，走的卻是小清新。她完全符合大家對文藝女青年的定義：氣質出衆、超凡脫俗、渴望愛情、喜歡旅遊、對於小動物充滿憐憫、愛聽憂傷的歌曲、出手大方，從不糾結於錢的問題。
這麼多美好的品質集於一個人身上，足以讓男同胞們心嚮往之，再加上袁荃那鄰家女孩般的外貌和乾淨爽朗的嗓音，相信坐在電影院的每一個觀衆，在心裡無意中已經萌發了傾慕迷戀的感情。
差不多所有人都在期待，期待着這兩條線交叉的時刻，期待她把耿浩從人生的陰影之中解救出來。
當耿浩抱着果汁與她在留言牆上寫下“耿浩對不起康小雨”時，相信很多觀衆的大腦裡傳來一陣眩暈。
哦，原來她就是康小雨，她就是耿浩的前妻，這講的是他們的首次相遇。
原來，耿浩的前妻就是這樣一個忍人憐愛的文藝女青年，再努力回憶電影裡她出現過的場景，就會自然而然的產生這樣一個令人痛苦的感覺：如果是我失去了她，我也會像耿浩一樣絕望發瘋的。
因爲文藝女青年的魅力太大，任何人都無法承受失去她的痛苦。
除了與獵豔之旅平行推進的文藝女漢子康小雨一線，寧皓還爲耿浩和郝義一路準備“阿凡達”、“殺馬特”、“神秘女”和“失.足婦女”四款女子。
如果僅僅看到了一路波光瀲灩，那隻能說，這些人內心邪惡，可能不到這些表象之下真正的內在，其實這四款女子並非表象上的情.色獵物，而各有各的出場使命。
“阿凡達”讓耿浩照見了自己的無趣，看到了自己的愛無能；“殺馬特”讓耿浩無意間地當了一回“小三”，原來“小三”眼裡的原配如此不堪；“神秘女”一度給他以新開始的幻覺，而事實證明，急於用這種方式走出困境是一廂情願的妄想；“失.足婦女”的使命則是讓他清醒，走心的愛情不論花多少錢都買不到。
故事以愛情的結束爲起點，最後回到愛開始的地方結束，爲主人公嫁接了一個宿命的圓環。康小雨一線開始深藏不露，給人以終將與男主垢於豔.遇之旅的錯覺，寧皓其實在此打了一個時間差，並用一個牆幕勾連起現在與過往的關聯。
耿浩來到愛開始的地方，其實是回到愛開始的地方，然後在愛開始的地方放下，然後在愛開始的地方重新出發。
如果看明白這些，還要把這部電影套上一個三俗的帽子，宋錚也只能說，這些人完全就是在昧着良心說話了。
對於這類人，無論是宋錚，還是寧皓，都會直接選擇無視。
至於有些觀衆認爲《心花路放》不如寧皓之前的《瘋狂的石頭》，《瘋狂的賽車》好笑，這隻能歸結於國內觀衆對於真正戲劇藝術的鑑賞能力了。
並不只有那些通過各種段子的拼接，強行刺激觀衆笑腺纔是喜劇，有的時候，走心的表述，讓人在不知不覺間露出不經意的笑容，這纔是真正的喜劇，或者說是高級的喜劇。
高級喜劇的笑點都是藏着的，如今市面上大部分喜劇片，人們看預告片基本上就能看到片子裡最爆笑的那幾個點。
而《心花路放》正好反着，在之前電影宣傳的時候，放出的預告片當中看到的那些笑點，放到片子裡充其量就是個二流笑點，甚至三流笑點。
《心花路放》裡最一流的笑點，不去電影院看影片的話，根本看不到。
寧皓就只在預告片裡放出二流三流的笑點，可即便如此，就足夠讓人們期待了，就好像玩樂器的人，水平低的給被人做表演，都巴不得一上來就演奏自己剛剛掌握的難度最高的那首，而水平高的給別人做表演，往往選一個比較大衆化的曲子，因爲對於他們來說，高難度早已駕輕就熟，把難的變簡單，把簡單的變絕，這纔是能耐。
通常來說高級喜劇的笑點是有邏輯的，一般喜劇的笑點往往採用的機械笑點，也就是最直觀的視覺和聽覺引人發笑。比如肢體、臺詞、表情等。尤其是屎尿屁橫行後，華語喜劇也開始在視覺表現上開始無節操地刷下限。
《心花路放》中不缺乏機械笑點，可是更多的是邏輯笑點，利用的是反差、反轉、誤會、對比的手法，讓觀衆用自己的邏輯思維能力找到這個笑點裡的承接關係，才能明白笑點的可樂之處，這也是爲什麼心智不成熟的觀衆，無法欣賞高級喜劇的全部的原因。
高級喜劇的笑點是連續的，電影90分鐘或100分鐘的時長，是一個有機的整體，要講究節奏和結構，那些秉着“觀衆笑了就是好喜劇”的創作者，往往會因爲過於注重逗樂觀衆的任務，而無意識地將作品變成笑點的堆砌。
《心花路放》的笑點密集程度比寧皓之前的幾部賣座喜劇都有過之而無不及，可是整體觀之依舊保持了電影的完整性，不會讓觀衆撒開歡就不管了，而是始終把觀衆控制在既定的軌道上，最後讓觀衆收穫的，絕不僅僅是笑了無數次這麼簡單。
高級喜劇是有情感、合情理的，之所以說某些喜劇片爲了讓人笑，無節操、刷下限，是因爲它們爲了營造笑點，有時候是罔顧世間情理的。那些違揹人之常情的搞怪、扮醜，自然讓人不太好受。一次兩次可能勉強過去，三次四次就忍無可忍了。
《心花路放》中的每一個角色，都是世間之常人，有着和普通人完全一樣的情感。他們碰撞出的喜劇纔是基於生活的幽默，讓觀衆會心而笑。
可以這麼說，《心花路放》的觀衆層次沒有侷限性，從小孩兒到大人，從華人到老外，但凡坐在影廳裡看，都會從頭笑到尾。但是那些目光敏銳的人、心智成熟度的人、邏輯通順的人、情感細密的人，會從這部喜劇中看到更多的東西、更深的內涵、更強的感觸。他們跟隨寧皓的指引，放得出去，收得回來，讓《心花路放》不僅僅是一次減壓，而是成就回味無窮的記憶。
這也就是爲什麼，這部在上映之前就開始被一些別有用心的人看低的作品，最終收穫單日票房過億成績單的主要原因。
《心花路放》票房成績喜人，宋錚自然高興，不過更讓他高興的是，在足夠的歡笑背後，他看到了寧皓的進步。
儘管有很多人更加喜歡寧皓早期的《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》，這兩部作品也的確讓人驚豔，寧皓用中國情節模仿蓋裡奇講述曲折巧妙地“非線性”黑色幽默故事。《黃金大劫案》，《無人區》，將有缺陷的小人物“英雄化”，添加更多黑色調味劑和運用自己擅長的敘事手法開拓着中國電影新版圖。
如果《心花路放》繼續按照前面幾部的套路來拍，觀衆只會審美疲勞，寧皓用事實證明了，自己能拍電影，不僅是擅長的黑色電影，喜劇電影，更是愛情電影，更能將電影成功商業化，成就自己的傳奇。
儘管只上映了一天的時間，可宋錚知道，這部電影已經成功了，2007年的歲末，有這樣一部電影打底，他也能放心的去美國了。
畢竟攻略海外市場雖然重要，但是國內纔是宋錚的大本營，纔是宋錚的根基所在，想要保住這一切，1+1公司唯有不斷的推出優秀的作品，不斷加強人們對1+1公司的信心才行。