一個導演在工作的時候，最頭疼的就是遇到戲霸，黃健鑫現在就遇到了這種事，而且他頭疼的程度還要擴大三倍，一場戲就遇見三個戲霸，這tm還是人過的日子嗎？
好在讓這三個人湊在一起也就這麼一場戲，真要是再來幾次的話，黃建新感覺自己的腦袋都要裂開了。
這場戲拍完，仨人暫時沒有別的事兒，就湊到一起聊了起來，都是圈兒裡的大咖，都是演技派的代表人物，共同的話題有很多。
以前宋錚一直以爲陳到明是個很難接近的人，結果在來的路上，兩個人接觸過後才知道，人家那是內秀，纔不是清高，熟悉了之後，就能感覺到，和他在一起，給人的感覺非常舒服，他的話不多，每一句話都恰到好處，不會讓人覺得聒噪，也不會讓人覺得冷淡。
作爲演員，陳到明也值得每一個同行尊重，在這個越來越浮躁的圈子裡，陳到明絕對是那種難得的一門心思就放在表演上的好演員。
之所以這麼說，首先就是因爲，陳到明從來不輕易的選劇本，是那種真正的不會輕易爲了錢而動搖的演員！
這個可能是在所有圈內演員中比較特殊的一個人，他演的戲都是經過了深思熟慮後才接的，而且每一部戲都要在劇本上有所改動，在影視界做事如此認真的可謂少之又少。
另外，陳到明演的任何一部戲，都不會輕易的把角色泛泛化，他的每一部戲都要有一定的內容，而不是單純的爲了一個搞笑、刺激、過癮來做的，而是深入人心的。
他演戲演的都是角色，而不是在作秀，現在的影視作品裡，能看到很多作秀的演員，但是陳到明從他的第一部電視劇《末代皇帝》開始，他就沒有單純的把這個人物只是完成了什麼給敘述了出來，他不單純是在演戲，而且是在演好每一個人，所以一般人看他的戲需要有一定的水平才能看懂，因爲他演戲需要有一定的文化底蘊。
再有就是陳到明在劇組力從來不會隨聲附和，經常與導演爭執，這並非什麼意氣之爭，而是真正的在對錶演這門藝術負責。
總的來說，這是一件好事，說明這個人對這部戲有他自己的思考，而不是單純的導演讓做什麼，他就做什麼，而是他的想法一定要和導演去溝通，這一點說起來容易，做起來不那麼簡單！
因爲導演是一個電視劇的主心骨，演員是作爲導演的副手，如果要是演員要給導演提意見，那是有着相當出色的經驗的人，才能夠讓導演接受的，因此陳到明在這點上來說是一個負責的演員。
關於他這個人，宋錚雖然接觸的事件不長，卻也有了一番他的評價，陳到明絕對稱得上是一個好人、一個正人，一個爲了一部戲能夠付出真感情的人，一個爲了自己的事業需要縝密思考的人。
這樣一個人，即便是男人面對他，也不會心生嫉妒，最強烈的感覺就是欣賞，發自內心的欣賞。
如果說陳到明是一杯水，平平淡淡，卻能讓人回味無窮的話，姜紋就是一杯烈酒，他在中國影壇，是一個非常特殊的存在，他是被普通觀衆、影迷、知識分子，還有官方四位一體“熱愛”的導演。然而他又被稱爲“荷爾蒙的代言人”，像是斯拉夫或者拉美人種混血中國，電影裡混雜着粗野、流.氓、玩世不恭、縱.欲卻又空虛的味道，智商及價值觀上的優越感滲透在他作品的每一幀中。
想要了解姜紋這個人，當然避不開他的身世，他和王碩、崔建等人一樣，都出生於軍隊大院，屬於類權貴，或者接近權貴的家庭，有着天然的政治和生活境遇的優越感，同時也獲得更廣泛的知識渠道，所以當整個烏托邦願景被迅速置換爲金錢第一的實利主義時，有着足夠的落差讓他們幻滅，而他們的知識背景，又能讓他們玩味與醞釀出悲觀主義的花朵。
就像崔建用搖滾吶喊出惶惑與憤怒，王碩用不正經對抗着理想坍塌所帶來的空虛。必須要承認的是，他們的這種惶惑是貴族式的，有足夠多的擁有，才能支持這種破滅之後的錯愕。
姜紋給人的感覺就像是崔建和王碩的結合體，他同時兼具批判與溫柔兩種素質，他強悍又脆弱，他嚴肅又絕對不放棄油嘴滑舌的樂趣。
在他最個人化的《陽光燦爛的日子》和《太陽照常升起》裡，人們能看到革命美學與個人傷懷的美麗結合。
馬曉軍等人提着板磚在國際歌中騎自行車前行時，對革命的崇拜與反思同時出現在這個畫面中，它是浪漫與殘酷的雙.飛，是陶醉與虛無的並置，是牛逼與傻逼的雙重表演。
而《太陽照常升起》最後沙漠裡的狂歡同樣如此，這種近似乎庫斯圖裡卡的放.蕩，有着理想行將破滅的悲壯，也有着那種高.潮到死的深刻傷感。
簡單地說，最高級的革命敘事，多少有點兒暴力美學的味道，而姜紋的電影，應該是其中的最高級者，它同時有着迷醉與痛楚的味道，放.蕩與純潔在一瞬間融爲一體。
也正是這種貴族意識和見識，讓姜紋成爲對羣衆最爲嚴厲的批判者，姜紋最特別的地方也在這裡，他顯然沒有那種傷感的人道主義色彩，他反而有着尼采那種拿着皮鞭鞭策衆生的狂傲。
《鬼子來了》是對民衆最爲尖刻的嘲諷，馬戲團似的節奏所描繪出的是一羣怯懦得可笑的可憐蟲，他們被欲.望、短視所支配，計算周全卻步步逼近死局。整個電影，變成了一羣蠢蛋的狂歡，他們在自己的算計中走入絕地。
在《讓子彈飛》裡，羣衆是鵝城的那羣呆鵝，他們見利忘義，沒有承擔，在危險面前束手束腳，亦步亦趨，但在利益面前，又厚顏無恥，恣意張狂。
那部被很多人批的《一步之遙》裡同樣如此，那些圍觀者，如同嗜血的蒼蠅，他們吞嚥着別人屍體，釀就的香豔八卦，沒有任何愧色，反而像是正義在手的法官，他們總是有着特異的能力，用精神勝利法，成爲這個世界人畜無害的聖人。
與對羣衆的嚴苛相對應的，是他對那些“遺老遺少們”深刻的執念。
《陽光燦爛的日子》是一個革命小將血色殘陽的春.夢，一大羣人的悲劇成了一小撮人青春荷爾蒙的祭奠場，一個宏大慘烈的時代，成了理想主義夢碎的陪襯。
《太陽照常升起》同樣如此，從南洋回來的烏托邦夢想家，風流倜儻雄姿英發，卻在真實的運動中香消玉殞。
《讓子彈飛》裡的張麻子是一個僞裝成土匪的理想主義者，可惜的是，民國初年改天換地的建國偉略，一瞬間變成爭權奪利的鬥獸場，於是他只能用做土匪這種行爲藝術來調劑他的苦楚。
至於《一步之遙》，馬走日是真正的清朝遺老，面對那個改朝換代之後的時代暴發戶，他把自己裝扮成大騙子，在遊戲人間中麻醉自己，最後在生死遊戲中，他卻無奈酸楚地發現自己比自己預想的要高尚。
細想一下姜紋的所有電影，其實都在講自己的那點心事，那個正統紅孩兒的傷感。有意思的是，姜紋的這種驕傲，成了有些人喜歡他的原因。
粗略來看，姜紋的粉絲可以分這麼幾類：有喜歡他的雄性氣質，覺得他很男人；有社會精英，對他領導衆人睥睨衆生的氣勢感同身受；有真正愛電影的影迷，覺得他有才、文藝、深刻；有圍繞在周圍的利益共同體，依靠他爲生，或希望有朝一日和這個能拍叫好叫座電影的稀有物種合作；有部分騎牆頭的觀衆，隨大衆輿論一邊倒，當然，也有不少同行，宋錚就在此列。
就像宋錚一樣，姜紋成爲神似乎是一種必然。在這個階段，像陳愷歌、張儀謀、馮曉剛等大導演已經露出疲態，寧皓、徐崢這樣的導演有號召力，卻並沒有受到有足夠分量的專業獎項肯定，大家都特別想找到一個能經受起影評人挑剔，又有票房號召力，說出去不丟人，又可以賺錢的導演，用這樣的標杆來衡量，在中國內地，這個人只能是姜紋，至於宋錚，他現在已經走出中國，進軍世界了。
任何一個時代都需要神，於是，神就出現了，當宋錚還籍籍無名的時候，姜紋這個怪才的出現，立刻就成了萬丈光芒下的“姜圖騰”。
都說時勢造英雄，但從本質上來看，姜紋的個人魅力也使他特別適合被放置在這個高高在上、受人仰慕的位置。
現在中國社會大環境是偏陰性的，而且是以現實主義生存原則和去個人主義爲基準的。姜紋的東西血性、浪漫、酷，觀衆能從觀看中獲得一種本來缺失掉的心理滿足，每個人都在集體無意識和盲目崇拜中塑造一個理想化身，用來承載各自所需，而這個被塑造的神本身，可能並無準備，就已置身粉絲們烘托出的那個氛圍中。
通過交流，宋錚能感覺到姜紋對於人們給他封神這件事自覺心安理得，他也的確該有這樣的傲氣，可是卻又顯得不屑一顧。
“那都是扯淡呢！捧我我高興，可當真的話，我就敗了！”
就是這麼矛盾，而這種矛盾似乎也將伴隨他的一生，就好像在他的身上，貼滿了諸如才子、暴君等形形色色，又相互矛盾的標籤一樣，最終，這些標籤一起將“姜紋”的名字變成了一個碩大的符號。
宋錚也非常喜歡姜紋的的電影，儘管這廝的產量一直都不高，但是質量都很有保障，每一部作品都具有廣泛的影響力，可以說是一個精品導演。
姜紋的每一部作品都帶有鮮明的個人風格，他將自己的生活經驗與個人想象注入到電影之中，使作品既融入了他成長中的恐懼感，又展現出他霸氣硬朗的男性風格，他對題材的把握，和對人物的演繹都很有水準，“文.革”、“抗戰”這類不太容易掌控的敏感話題，於他卻可以盡情地展現他的導演才能，再加上他善於獨立思考的性格，這最終形成了他獨特的姜氏風格。
姜紋這個人的骨子裡就透着一股英雄主義情懷，這，以及他的男性風格，源於其對於中國社會和所處時代頗爲冷峻的觀察理解，可以說，敏感而獨特的視角成全了姜紋。
另外，姜紋的突出能力還主要體現在個人風格，技術，和電影的內涵三個方面上。此外，他充滿哲理和富有幽默感的對話，也爲其影片增色不少。
能在嘈雜的演藝界裡保持獨立思考，這是姜紋最爲重要的品格。他曾經說過：“獨立思考，不是哪個人說的，原本你的心在你的軀體裡，它有在你的思想裡，心靈裡遨遊的權利，如果放棄這個，是你的悲哀。”
始終能夠保有自己的思維獨立，能夠固守自己內心的感覺，這也正是姜紋電影的魅力所在。
比如《陽光燦爛的日子》那段對記憶的否定，記憶能還原真實嗎？記憶裡的就是真實嗎？什麼又是真實呢，真實發生過的客觀存在就是真實嗎？那麼主觀上的意念就是虛假的嗎？
人在一定狀況下，心理生理本身就是不可調和的，而這種介於真假之間的記憶不就是馬小軍最真實的心理嗎。
而姜紋對記憶的推翻，也恰恰讓觀衆從故事中間離出來，打破觀衆心裡一些東西。
這種間離還體現在《鬼子來了》最後砍頭那段。一提抗戰，總是會想起什麼全民抗戰，愛國主義之類的，可真實就是老百姓很多時候不會關心國家的興亡，因爲戰爭年代自身都難保。
姜紋對那羣村民的刻畫簡直活靈活現，不斷透着一股小聰明，卻怎麼看怎麼覺得愚昧，也不是印象中和我黨其樂融融樸實的農民伯伯。
包括《太陽照常升起》和《讓子彈飛》對政治歷史革命的解構，這樣的解構呈現的真實更讓人信服，雖然區別於人們既定認識的那些標準的東西，但是人們既定的認識往往都是“別人“一股腦的塞過來的，久而久之，人們甚至已經不會去質疑這些東西了。這時，姜紋一腳揣在了觀衆心窩上，讓觀衆頓時有種想哭的感覺。
可以說，來客串參演《建國大業》，讓宋錚收穫最大的就是認識了這兩位大能，哪怕彼此沒有多大可能合作，可就算是坐在一起聊聊，都讓宋錚覺得受益無窮，當然也受了不少影響，是好是壞，那就要看韓三爺和黃建鑫導演的想法了。
用了兩天，宋錚結束了他的戲份，啓程返回燕京，他這一走，韓三爺和黃建鑫的心情就複雜了，宋錚在劇組的時候，基本上一個人被當成幾個人用，不但要完成蔣大公子的戲份，還能臨時客串導演。
必須承認，宋錚是個好演員，也是個好導演，可就是想法太多了，那天拍的第一場戲還算老實，可後來，他強勢的性格就被完全暴露出來了，一會兒改臺詞，一會兒又要增加，或刪減戲份，把黃建鑫折騰的是痛不欲生。
客串執導的幾場戲更是麻煩不斷，既定的劇本被他給改的是面目全非，黃建鑫雖然不爽，卻也不得不承認，經過宋錚這麼一改，劇情都變得流暢了，人物刻畫也生動了不少。
可無論哪個導演也受不了劇組裡有這號人，劇組裡就應該是導演的一言堂，宋錚這麼喧賓奪主算怎麼回事兒。
現在宋錚走了，韓三爺和黃建鑫是又惋惜又慶幸，惋惜的是少了一個幫忙的，慶幸的是，宋錚這個不省心的貨一走，劇組又天下太平了。
至於宋錚，他唯一的感覺就是意猶未盡，和這麼多優秀的導演，這麼多優秀的演員合作，可不是時常能遇到的，他離開的時候，甚至在想，要是《建國大業》劇組早點兒招他過來就好了。
回到燕京，宋錚連家都沒回，直接就去了《大宅門前傳》的劇組，他進組之前，就把岳父岳母給接回來了，總不能讓兩個孩子一直住在別人家。
剛到劇組，還沒等見着郭老，就讓人直接給“押着”去把頭髮給剃了，出來的時候，宋錚只覺得頭皮一陣發涼，演了這麼多年的戲，還是頭一次剃光頭，這也算是爲藝術獻身了。
“回來啦！”
宋錚見着郭保昌的時候，老爺子正坐在角落裡，看着劇組的工作人員佈置道具，看見宋錚頂着一大光頭溜達過來，翻了下眼皮，悶聲一句，看得出來，老爺子心氣兒不大順暢。
宋錚趕緊舔着臉湊到跟前：“叔！我不跟這兒，您是不是特不習慣啊！”
想想也知道，宋錚在的時候，劇組裡大事小情都是他在操持，郭保昌要做的就是琢磨着怎麼把戲拍好就行了，宋錚不在，手底下雖然還有不少能人，卻少了個統籌的，什麼事都得他親自盯着，再加上剛開機，一切都還沒捋順，老爺子的心情能好那才叫怪了。
“滾蛋，趕緊給我忙活起來！”
宋錚聞言，趕緊打了一個千兒：“得令！”