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沿襲去年的慣例，1月1號的香江，也有一部重磅的電影上市。
它就是新藝城公司的招牌《最佳拍檔》系列的第二部。
這傢伙也是夠霸道，知道麒麟電影不會跟他們搶奪一月一號這個檔期，所以繼去年之後，他們又在這個時間推出《最佳拍檔》，大有把這個檔期固定的意思。
過去一年的時間裡，新藝城的七怪總共拍了15部電影，雖然有好有壞，但總體來說還是掙了不少錢的。
既然新藝城都掙錢了，那麼雷老闆的金公主院線，自然也掙了不少錢。
一年這麼盤算下來，他們居然差不多有1億港幣左右的稅前利潤！
雖然比不上麒麟電影公司那麼的變x，也比不過有着程龍和洪錦寶的嘉禾公司，但卻已經超過了邵氏電影，正式的成爲了香江的第三大電影公司。
即便是他們的根基不算太穩，可新藝城手裡不但有《最佳拍檔》，還有《龍虎少年隊》，一年就算只做一部出來，都已經是有耀眼的成績了，不像是邵氏那樣，只能夠靠老片子、老式的思維來撐着。
爲了今年有更大的成就，去年下半年雷覺昆特意的撥款了3000萬，來製作《最佳拍檔2》。
3000萬這個數目一出，全香江對他們都有點刮目相看的意思。
要知道，即便是三年之前，票房冠軍的票房也沒有3000萬啊！
更別說是一部電影的投入了。
能投入500萬就算是大片，投入1000萬的，根本就沒有。
也就是殷俊帶動的這種大片製作風潮，所以才推動着香江的電影製作費用越來越高。
一方面是明星的片酬越來越高。
三年之前，30萬就能請不錯的明星了，一流明星也就是50-70萬上下，如果是100萬的話，恐怕只有許家兄弟、程龍這樣的頂級明星才能拿到，即便是洪錦寶、鄭紹秋，都是拿不到的。
現在嘛，據說程龍拍《紅番區》就拿了800萬片酬加分紅；《警察學校2》的那一羣主要演員們，也有100-200萬不等的片酬加分紅，最高的羅溫艾金森甚至到了200萬美金片酬；另外在好萊塢出演了《比弗利山警探》的艾迪墨菲更是一個人最後拿了500萬美金的片酬加分紅。
當然了，艾迪墨菲和羅溫艾金森不能算進香江本地的片酬裡面，所以最多的還是《生死時速》的費祥。
他憑藉着這部電影，片酬加大量的分紅，有300萬美金，算下來2000萬港幣左右，真是要嚇死人。
別說是這些商業大片，周閏發憑藉着《監獄風雲》裡面精彩的演繹，又加上獲得了嘎納金棕櫚獎，所以麒麟電影給了周閏發的片酬加分紅是600萬港幣。
從這一點來說，香江電影如今已經和以前大不一樣了，各種費用都在提高，許多小的電影公司都沒辦法適應這種環境了。
他們雖然還在拍電影，可因爲各種條件的限制，賺錢也就是幾十萬、一兩百萬，虧錢卻是一筆就能讓他們倒閉。
因爲有了殷俊、程龍、許貫傑他們的電影珠玉在前，那些明顯就是粗編爛造的電影，怎麼可能讓香江的觀衆們滿意？
都不能讓香江的觀衆們滿意了，又怎麼可能在外埠賣出好價格？
倒是一些拍風月電影的公司，依舊憑藉着精準的市場定位，小成本、快速排片、中等回報，獲得還比較滋潤。
支持新藝城拿出3000萬港幣拍攝《最佳拍檔2》的最主要原因，當然是《最佳拍檔》的外埠票房賣得好，足足有3500萬港幣，單是這個就讓他們連本帶利的賺回來了，然後本埠票房又是淨賺。
這一次在開拍《最佳拍檔2》之前，殷俊便跟雷覺昆商量了，《最佳拍檔》的第一部，外埠的發行商買了版權去，做成錄像帶在歐美播放，效果居然還不錯，所以這一次聯藝電影和迪斯尼準備聯手幫忙新藝城發行《最佳拍檔2》，得到的錢雙方按照比例分成。
雷覺昆對此自然是欣然的同意，有了好萊塢七大在後面運作，面對的又是那麼幾十個歐美髮達國家，價格肯定不會低，至少比之前那些小發行商們給的幾十萬、幾十萬的買斷價格要好得多。
爲了讓自己在歐美第二次發行的電影能夠成功，雷覺昆這纔再次加碼，把製作成本提升到了3000萬。
然後還有一個重要原因，就是香江的電影票價又漲價了。
這幾年香江的什麼物價都在飛速上漲，包括薪水也是這樣，一開始1200左右，但在1981年，已經差不多快到2000港幣了。
短短的4年時間，薪水就漲了快一倍，那麼電影票的價格上漲，也是很正常的事情。
殷俊記得自己和關芝琳一起去看第一部電影的時候，電影票的價格是6元，結果去年1981年就到了均價2元左右。
香江的各大院線、戲院也早就有了約定，今年1982年的1月1號開始，電影票價將再一次上漲，分別是10-12元不等。
最好的大片就是12元，最一般的電影票價，也不會低於10元。
別小看了這麼一塊、兩塊的漲價，相對於電影票單價來說，這可是10%-20%的上漲，就代表着電影票房10%-20%的上漲，就代表着票房收入的10%-20%的增加！
100萬增加10%-20%並不多，可是1000萬的票房呢？2000萬的票房呢？3000萬的呢？
也是因爲看到了這麼大一塊肥肉到來，新藝城才決定趕在新年的第一天上映《最佳拍檔》，來一個開門紅！
結果也如同他們所想象的那樣，直接來了一個票房的大爆。
第一天的星期五票房便達到了210萬，差點比《最佳拍檔》第一集的最高單日票房要高了。
星期六的票房更是一舉達到了320萬，成爲了香江電影之中，爲數不多的能單日票房超過300萬的超級電影！
然後星期天的票房回落到了250萬，但首週末三天票房就高達780萬港幣，遠超第一集。
按照這個趨勢，六個星期的放映週期結束之後，達到3000萬的總票房應該是不成問題的。
新藝城投入的3000萬資金，當然也不是全部拿來拍攝，直接用在拍攝上面的也就是2000萬左右，剩下的700萬拿去做了一些特效，還有300萬則是用在了宣傳廣告上面。
隨着電影行業的發展，好酒不怕巷子深的傳統，也有了不少的改變。
最具有代表性的，還是殷俊的《生死時速》，那鋪天蓋地的5000萬美金的天價廣告費，着實是爲它帶來了不少的觀衆。
另外殷俊製作的“偉大的劈叉”廣告，更是率先捧紅電影男主角費祥，也算是一種經典的營銷。
要不是這兩大因素的加成，《生死時速》就算再好，在北美也敵不過《超人2》。
要不是有了和《超人2》的驚天大戰，《生死時速》也不會博得那麼大的聲譽，就更不可能在歐洲和南美洲大賣了。
所以，電影的質量當然是重要的，但宣傳更是不可少的，越是大投入就越該如此。
300萬港幣的宣傳投入，在這個年代的香江，算得上非常多，《麒麟日報》、《梨報》等報紙上面，天天都能看到《最佳拍檔2》的身影，許貫傑、麥迦、趙雅之他們也連續的上了好幾個電視節目去宣傳，預熱就做得很好。
故而這麼好的首週末成績，也是在意料之中。
看着《最佳拍檔2》如此優秀的成績，寶島、日本、韓國、東南亞等地的院線商，便陸續的跑了過來，強烈要求買斷來發行。
可如今的金公主，已經不是兩年前剛剛成立的小電影公司了。
連續的成功，讓雷覺昆有了更大的底氣。
除開新加坡、越南這樣的小地方，他能接受買斷之外，其餘的日本、韓國、寶島、泰國這樣的外埠市場，他都要求大家按照分成來做。
金公主也不要多了，30%的票房收入，其餘的全部是他們院線商和電影院分。
聽到這個要求，外埠的發行商們是大吃一驚。
因爲在此之前，也就是殷俊的電影有這個底氣，《生死時速》就是按照分成來做的。
但那可是《生死時速》啊！
《最佳拍檔2》雖然好，可也肯定比不上人家的《生死時速》，你膽子就這麼大？
然而，無論他們怎麼的說，雷覺昆這一次是打定了主意，一定要試一試這個分成協議。
沒有辦法之下，最先穩不住的是寶島的片商，他們幾家人都在競爭，反應得快一點的便直接簽了分成協議，拿着拷貝便開始了籌劃上映。
接下來又是日本和韓國，這兩個國家的影迷現在已經成了殷俊的鐵桿粉絲，特別是知道殷俊就是jun先生的日本歌迷，對於殷俊自己製作、殷俊編寫劇本的電影，絕對是如癡如醉的去捧場，沒有一部會落下的。
弄得之前無論是《龍虎少年隊》還是《殭屍先生》，都在日本引發了觀影的狂潮，收穫非常多的票房。
因此日本又淪陷了後，韓國緊接着也撐不住。
幾個大頭都已經投降了，剩下的泰國、馬來西亞、菲律賓等國家，自然也只能委曲求全，和金公主簽署了分成協議，大家先後的準備好便上映。
在這個年頭，好萊塢大片還沒有開始發威，大家都是劇情片的情況下，香江這種東方文化氛圍的電影模式，還更受亞洲民衆歡迎一些。
所以基本上只要香江電影裡面有那些熟悉的人，熟悉的導演，熟悉的編劇，影迷們自己就曉得好看不好看，根本都用不着這些院線商怎麼的宣傳。
港片的神話，其實也就是如此的豎立起來的。
當然了，最後港片的神話也是香江電影人自己給砸壞的。
不僅僅是那些跟風拍攝的中小電影公司，嘉禾、永盛、新藝城這些電影公司，也都是瘋狂的竭澤而漁，結果最後大家一起玩玩！
但是呢，即便是到了2020年這種港片已死的年代，看着劉德樺、周閏發、樑朝韋、周星池這些熟悉的名字，亞洲的影迷們還是會買賬，這恐怕就是港片維持最後一絲黃金年代念想的證據了吧！