王秀杞 凝鑄片刻爲雋永典型
王秀杞，《觀自在》，銅雕，2014年。圖片提供長歌藝術傳播
雕塑家王秀杞的創作題材以人像佔絕大多數，他援引雕塑大師米開朗基羅所言：「人像本來就存在大理石裡，我只是把不需要的部分去掉而已。」他透過敲打、雕琢，把隱身在石頭裡的生命逐漸釋放出來，每一件作品都散發出鮮活的生命力，觸動着觀賞者的心靈。
世居在陽明山上一戶農家，父親種植一大片果園，王秀杞長年享受着自然美景與天倫樂趣。致使他的創作題材，亦多圍繞在人與自然、人與人之間的情感交流上，最爲大衆所熟悉的就是鄉土、親情等系列。這些可親可愛的作品，是他長期細心觀察、體會人生百態，內化爲深刻的記憶感懷，並與自己溫和敦厚的性情，交融流露於創作中，形成了鮮明獨特的藝術風格。
王秀杞說：「我一向主張藝術應與人生合而爲一，藝術家要爲人羣而創作，不能孤芳自賞。」他可以在生活中發現、擷取常人注意不到的細節，把動態人生中一時片刻的真、善、美，凝鑄在雕塑的形體姿勢中，變成優雅雋永的人物典型。
在王秀杞認知裡，藝術絕非個人化的活動，藝術家不是忽然橫空出世，而是從土地裡一吋一吋拔高長大。他說：「藝術家離不開人羣，我最大的理想便是把人羣帶入藝術，也把藝術帶入人羣。」
與王秀杞長期相處而有深入瞭解的藝術經紀人吳放認爲：「王秀杞的表現方法是以摹仿自然形態爲主，這種形式的特點是真實親切，可以較直接的反映生活，使大衆看得懂而受人歡迎。但人像雕刻並不只是追求外貌寫實、比例適當而已，好的作品在於傳神，也就是維妙維肖的傳達出人物性格、氣質，這才能超脫工匠層次，臻於藝術境界。」
吳放爲了拉近藝術與人羣的距離，曾央請王秀杞創作幾尊小型神像，略微降低收藏門檻。王秀杞因應而作的觀音、關公作品，既有傳統神像的莊嚴法相，亦兼有現代感的流線身形，優美雅緻，普受藏家青睞。篤信關公的企業家郭臺銘原已珍藏數件王秀杞人物作品，對於「義薄雲天」關公造像更加寶愛，特別鋪設紅案恭迎入府。
兼任臺灣雕塑學會、中華文創學會理事長的王秀杞，近年藝術聲望攀上高峰，其大型雕塑作品散見於全省各處公共場所，往往成爲著名的景觀地標。國內各界皆不乏愛好者，如法鼓山聖嚴法師、慈濟證嚴法師都看重其成就；政界人士蕭萬長、呂秀蓮等人常是座上賓；企業家許文龍、吳東進等人多有往來，藝術市場上也已累積不少藏家，衆口交譽、雅俗共賞。
土地是激發創作的力量
王秀杞的作品多取材於真實生活，因爲生長在農家，他塑造的農夫、村婦、老嫗、童子，都是最熟悉的人物形象，甚至他們的內在心態也能感同身受。王秀杞說：「在從事雕塑創作時，我是不斷與作品對話，一如和親人好友真誠歡喜的相聚。」
在臺灣生活超過一甲子，也累積四十多年雕塑經驗，如今再回顧自己的作品，王秀杞不僅看到個人的成長痕跡，也依稀可見臺灣這半個世紀以來風土人情的變貌。他說：「經由雕塑藝術讓我感受到，創作和土地有不可分割的關係，土地是一股無形的力量，是激發我創作的源泉；雕塑是一種無聲的語言，使創作者和欣賞者有所共鳴。」