ARASHI嵐成爲天團有原因！親自打造各種傑尼斯「第一次」

文／KKBOX編輯室

傑尼斯天團「嵐」甫發行數位限定單曲〈IN THE SUMMER〉，其赴沖繩海邊拍攝的MV，完美結合充滿摩登風格的電子曲調，嵐透過這張單曲展現出全新樣貌，隨即又將再推出由世界級音樂人火星人布魯諾（Bruno Mars）操刀製作、引起歌迷關注的最新單曲〈Whenever You Call〉，五人在經過數次與火星人布魯諾構通，並且他依照每人的特性給予錄音建議後，完成了這張嵐首度推出全英文歌詞的中慢板抒情歌，五位成員不斷的進化，讓人難以想像他們到今年底就將休團的事實。

今天就以日本當地編輯的視角，帶大家一起回顧嵐的五位成員作爲傑尼斯偶像而嘗試的各種「初體驗」吧！

身爲傑尼斯偶像，嵐從以前便有許多創新的嘗試，其中2019年五人更以此在音樂史上寫下令人印象深刻的一頁。以10月開設官方YouTube頻道、開放其音樂作品上架串流平臺等爲開端，並於11月3日出道20週年紀念日之際，發佈Twitter、Instagram、Facebook、Weibo、Tik Tok這些社羣媒體的網址，嵐儼然成爲事務所底下全方位迎接數位時代的代表團體，更加奠定了他們的天團地位。

No matter the time #WheneverYouCall #嵐 #ARASHI

ARASHI（@arashi_5_official）分享的貼文 於 PDT 2020 年 9月 月 24 日 下午 5:00 張貼

傑尼斯事務所旗下藝人，向來在網路媒體露出上有着諸多限制，在揭開2020年新序幕前，拋開舊有概念已是必然的趨勢，而最合適開路的團體正是嵐了！官方社羣上線後，嵐都驚喜在Twitter、Instagram還有Tik Tok不定時更新動態，都能實際感受到五位成員與歌迷之間確實有着聯繫，此舉也讓歌迷開心不已，更可說是「強震級」大事件。

從他們開放串流平臺及網路訂閱追蹤一事來看，其衝擊性不僅僅對傑尼斯來說是一大革命，也可看作是J-pop產業構造本身相當大的轉戾點。此外，從他們重新調整能夠收聽歷年作品的方式一事來看，此舉也意味着即使休團，他們留下的作品也能夠繼續傳承、永不褪色。

觀看嵐的Instagram或是YouTube頻道，不難發現世界各國的歌迷都用着自己的語言寫下了許多留言，對比韓國的偶像或是藝人時常利用社羣媒體與歌迷互動，成功將自己推向國際，以嵐爲首的傑尼斯團體的相關官方頻道，事實上在2019年前表現並不活躍，不禁讓人好奇，到底這些海外歌迷都是從什麼管道認識嵐。

從另一個角度來看，嵐也是傑尼斯旗下藝人中，最早將視野放眼國際並展開活動的團體。他們在2000年到2005年之間，社羣媒體及音樂串流平臺不像現在這麼活躍的時代，就已經嘗試過進軍海外市場。2006年在臺北小巨蛋及韓國首爾舉行團體單獨演唱會，也是傑尼斯首度有團體在韓國進行公演。

此外，爲亞洲巡演暖身、搭乘專機巡迴泰國、臺灣及韓國的「JET STORM」特別企劃，受到當地歌迷熱烈歡迎之餘，成員們受寵若驚的模樣，也以紀錄片的方式，收錄在演唱會DVD《ARASHI AROUND ASIA Thailand-Taiwan-Korea》當中。

2008年展開二次亞巡，途經東京、臺灣、首爾、上海，場場爆滿、一票難求。也許正是這段時間他們打下紮實的名氣，才讓社羣帳號開設後立刻滲透全世界。2019年11月，五人再度以「JET STORM」特別企劃，在亞洲四城市舉行快閃記者會，雖然這中間已有10年之別，但依然能感受得到嵐與歌迷之間堅定的牽絆。

1999年，成員相葉雅紀在夏威夷的出道記者會中曾說過：「要成爲在世界掀起暴風雨的團體（暴風雨日文漢字便是「嵐」）」，五位成員用20年的時間，一步步實現了這個夢想。

嵐的出道單曲〈A.RA.SHI〉的配唱，基本上是以擔任主唱的大野智獨唱部分，加上櫻井翔的Rap而成，在傑尼斯旗下藝人的歌曲中，有個人單獨Rap的作品是相當獨特的一件事，不過在當時，櫻井翔僅是詮釋原作詞家寫的歌詞，並非自主創作，是他後來不斷自我磨練饒舌技巧（他的其中一位指導老師便是m-flo的VERBAL），並持續寫下數量驚人的歌詞，終於在2002年發行的作品《HERE WE GO!》中收錄的〈Theme of ARASHI〉、〈ALL or NOTHING Ver.1.02〉中，演唱自己寫的Rap歌詞，「櫻Rap」的歷史便自此揭開序幕。

頂着慶應大學經濟學系畢業的高學歷光環，也是公司旗下第一位成爲新聞主播的偶像，櫻井翔的邏輯性思考且言語文字表現能力出衆，他所描繪出的歌詞，從〈櫻花盛開（サクラ咲ケ）〉這般如抒情詩敘事風格的作品，到較激昂的〈Re(mark)able〉，體裁相當多樣化，而這些歌詞也成爲嵐想要傳遞的訊息。

嵐的厲害之處，就在於他們憑藉自我意識及想法，開拓了一條屬於自己的道路，而「櫻Rap」中乘載的言語的力量，便是讓他們成功的重要功臣之一。

嵐的演唱會門票，已經有很長一段時間都是秒殺、一票難求。從五大巨蛋到前國立競技場連續6年的演出，2008年以後的巡迴演唱會規模之大，都是日本屈指可數，其中更以2018年至2019年巡演的「ARASHI Anniversary Tour 5×20」，實際動員人數高達230萬人次，成爲嵐的歷史上最大型巡演。他們的演唱會無論規模或是內容，在日本都是最頂級的娛樂饗宴，但很多人也許不知道，這些幾乎都是出自以松本潤爲中心，成員們共同操刀製作而來。

從過去發行的演唱會影像作品，或是Netflix播出的最新紀錄片「ARASHI's Diary -Voyage-」中，都能發現從演唱會概念、內容製作，到實際的運作、演出，都有松本潤帶領工作人員一同進行，堅持完美，連每盞燈光位置設定這樣的細節都不放過，一步步紮實的成就出最終作品。比起他以巨星之姿站在臺上的時間，可能他化身工作人員，穿梭在舞臺底下、後臺工作的時間更多。

而嵐的演唱會中最劃時代的一件事，就是使用名爲「傑尼斯專利移動舞臺」可動式舞臺，這個能夠在搖滾區前後移動、看着偶像從你頭頂經過的舞臺，雖然現在已經廣泛出借給公司旗下團體使用，成爲演唱會上不可或缺的亮點，但最開始是在2005年由松本潤提案，於嵐的演唱會上首度曝光。

移動舞臺由透明壓克力材質製作，就是爲了讓舞臺移動到搖滾區後方看臺時，底下的歌迷也能夠清楚地在「正下方」欣賞偶像的演出。正因爲松本潤既是沐浴燈光的偶像，也是幕後在舞臺下俯瞰其光鮮一面的專業職人，才能夠如此嶄新的創意產生。

當然，說到他們的創舉，也不能不提2009年在前國立競技場舉辦的10週年紀念演唱會上，五人吊着鋼索從舞臺「飛進」200公尺遠的聖火臺上，那英姿也是帥翻全場。

雖然嵐現在貴爲國民天團，但他們出道初期其實並不紅，那幾年爲了如何拓展團體知名度可說是相當煩惱，當時他們的演唱會，連在中型場地都無法填滿觀衆席，與現在相比真的難以想像。

就在那段時間，他們設立了獨立品牌「J Storm」，換句話說就是要以「傑尼斯內的地下團體」的方式，摸索出新的發展方向。好在有了那段時間他們所經歷過的事情，以及那些用在前輩身上可行、但對他們來說卻行不通的方式，所給予的挫折等等，現在的嵐才能夠如此堅強。

無論是從關東地區在地的情報節目開始一步步累積經驗，或是在深夜時段的節目中，做些偶像不會做、幾乎是自毀形象的搞笑行爲，這些都是2000年到2005年這段時間，嵐無可取代的獨特魅力，同時期也出現許多「不熟傑尼斯但喜歡嵐」的新的支持羣。

另外，「J Storm」也在這時製作電影，五人合拍了小規模藝術電影「黃色眼淚」，二宮和也更參與演出小柯林頓伊斯威特導演製作的電影「來自硫磺島的信」，進軍好萊塢，精湛演技獲得世界讚賞，透過這種種的經驗累積，五人一起寫下了許多傑尼斯偶像史無前例的重要一筆，慢慢成就出專屬於「嵐」的獨特風格。

2005年開始，嵐總算站上了日本娛樂產業的頂峰。這個時期事實上處在CD滯銷、音樂節目銳減、連續劇的收視率低迷的狀況，但打破偶像既定概念，走出自我風格的嵐，反而在這個逆境中成爲最強逆風席捲而來。

回顧他們這20年的腳步，嵐會成爲傑尼斯第一組啓用社羣媒體的團體，相信也是必然的結果。「偶像／嵐應該要是什麼模樣？」五位成員透過不斷反覆的自問自答，並且經過實驗、從錯誤中找到正確解答所完成的無數個「初體驗」，正是成就現在的天團「嵐」的最好證明。