陳昊宇：我害怕失去的是一種自省

“下雨怎麼辦？”望着澳門上空的積雲，陳昊宇滿心疑慮——按照原定的拍攝計劃，她這天的戲份全部是外景。

“還拍嗎？”幾小時裡，陳昊宇反覆詢問，可直到抵達片場，也沒有人告訴她答案。臨近正午，她終於拿出手機，給導演李漠發了一條信息：“等嗎？這雨沒有要停的意思。”

“等。”李漠的寬慰接踵而至，“還能怎麼辦？天氣就是這樣了。你現在看看窗外，其實路上的人挺輕鬆的。”陳昊宇轉眼看向車窗外，同李漠聊起了雨。

聊到肚子餓了，兩人相約吃了頓午飯。看着雨中的城市和行人，他們忽然意識到，“你的人生居然有一種狀況叫‘我只能坐在那裡等雨停’”。

3個多月後，陳昊宇回憶起當時的情景：“那天我們沒有等到雨停，之後就開始欣賞它，然後欣賞着欣賞着就接受它了，到最後就會覺得這反而是一個很浪漫的體驗。”

建立信任是雙向的 接觸《燦爛的風和海》（下文簡稱《風和海》）時，陳昊宇正爲《乘風2024》（下文簡稱《乘風》）的競演而忙碌。一想到比賽結束就要進組，她覺得自己簡直“要瘋掉了”。爲了“讓導演知道其實我不想去”，陳昊宇找了好多理由，比如她自己是個“非常隨性的‘P人’”，而目標角色麥又歌“非常‘J’”，差別大到讓她覺得“不會演”。聽聞她的顧慮，李漠迴應道：“你不要把人物想得這麼單一，每個人時常‘J’時常‘P’，很正常，你不要過於相信那個人物小傳。”陳昊宇被這個解讀打動，心態漸漸從盡力婉拒，轉變爲帶着好奇和期待展開交流。最終，李漠用她“很少經歷的一種交流方式”，促使她做出了“來嘗試一下”的決定。

（圖/《燦爛的風和海》）

進組前，李漠告訴陳昊宇，這部戲會用到很多自在而即興的創作方式，“就像我們散步聊天，也許我不知道結尾結在哪裡，我們要聊聊看，然後也需要一遍遍試”。“其實這是我過去一直很希望有的一種拍攝體驗，但我確實覺得也不是每一部戲都可以有這個空間做這樣的嘗試。”所以，被問及是否接受這種方式時，陳昊宇不僅給出了肯定的回答，也當即表達了自己的開心。《乘風》總決賽次日，陳昊宇懷揣那份開心，從長沙飛抵澳門。久違的海風讓她感到“又能呼吸了”，靠左行駛的車道彷彿讓生活“突然從一種狀況，進入一種跟以前完全不一樣的狀況”……總之，來到這座城市，“像從一個世界到了另一個世界，特別不一樣”。在李漠的感染下，《風和海》劇組形成了一種開放而有創造力的氛圍。基於交流和探討，陳昊宇爲麥又歌注入了自己的一些設想，在那之上，生長出她與角色的共情點。而澳門猶如催化劑，使拍攝氛圍朝更加即興與寫意的方向發展，以至於陳昊宇和她的對手戲演員孫陽經常“頭疼”，摸不準拍攝會如何推進。好在，李漠每次都會在現場進行講解，告訴他們自己想要什麼、希望演員做到什麼，他們可以根據每條演完後的感覺，再對具體內容做調整。陳昊宇感慨道：“我認爲你跟你的合作伙伴在拍攝過程中需要彼此之間非常大的信任、投入跟專注。我們本質上還是很信任他（李漠），所以這個過程讓我覺得很珍貴。”對於合作伙伴，陳昊宇從不吝嗇自己的信任。但是，假如對方有不同的選擇，她也接受和尊重，因爲對她來講，建立信任“是一件容易的事情”，但不是她“單方面的事情”。“建立信任其實源於你願不願意，”她解釋道，“如果你願意，首先你得告訴人家你願意，那你先得（把信任）給出去。當然，人家可以選擇‘我接不接納’或者‘我給不給’，所以我認爲建立信任是雙方的（事情）。”人與人之間，信任的性質和深淺，往往左右了一段關係的走向。

（圖/《燦爛的風和海》）

在《風和海》裡，徐君樂和澳門這座城市，在潛移默化中改變了麥又歌看風景的心態，也使兩人間的信任關係發生了質變，從友情昇華爲愛情。在劇組，“大E人”李漠和孫陽時常令“超級I人”陳昊宇“頭皮發麻”。她笑着回憶：“跟我一起在片場的時候，他們想‘戳’我，會比平時開更多玩笑，目的是刺激我。所以我感受到的是，在我面前，他們會比平時加倍地‘E’，希望我被他們刺激到。”被“戳”的時候，陳昊宇會回以白眼和嗔怪，而李漠和孫陽似乎等的就是這種反應——她一尷尬，他們就很有成就感。“但不是說我不愛他們，”陳昊宇強調，“我很愛他們。我覺得那是人跟人認識的一個過程。”漸漸地，合作伙伴間的信任深化爲朋友間的信任，讓她覺得“我們跟不一樣的朋友玩的過程也很有趣”。

“我現在也許不常那麼恐慌了”不過，嬉笑怒罵只是拍攝之餘的調味劑。表演時，陳昊宇還是需要一個安全的獨處空間——沒有劇組之外的干擾和“入侵”，當她進入角色，“陳昊宇”不復存在。在室內或在搭建的場景裡拍攝時，這個空間是比較有保證的，而實地取景的外景拍攝，不可能完全隔絕路人。拿外景戲居多的《風和海》來說，陳昊宇經常遇到好奇的行人和遊客，但他們很少駐足，看兩眼或拍個照就會離開。但是，有些粉絲是專程去看她的，會在旁邊守候，並用手機拍攝。

（圖/《燦爛的風和海》）

過多的注視會造成一定的不適，陳昊宇察覺時便會思考，“我究竟爲什麼會不舒服，或者說會恐懼”。目前，她得出的結論是：演員是一個造夢的職業，表演時需要全方位相信自己就是角色，用盡全力編織一個屬於角色的夢境。在此期間，如果她目光所及之處有很多記錄“陳昊宇”的人，那個夢境就會瞬間粉碎。“這是一個彼此理解的過程。”陳昊宇懇切地說，“我想要嘗試跟大家溝通，希望大家在（劇組）拍攝過程中不用手機去拍攝，也希望告訴大家，演員究竟是如何表演的，或者演員在工作的時候究竟經歷什麼樣的過程。”2024年，陳昊宇被更多人看見，人羣造成的困擾不可避免地加劇。她的應對方式不是非要自己“適應”，而是“學着隔離它”。“過去可能這個環境讓我感覺非常不安全，所以我纔會一度有一點恐慌症。”她這樣描述自我調整的效果，“我現在也許不常那麼恐慌了，我開始在那種不安全的環境下學習保護自己。”

（圖/《燦爛的風和海》）

說來也怪，演員一職生來與注視掛鉤，而陳昊宇在入行前已經察覺自己“是一個非常不喜歡鏡頭的人”，既不喜歡拍照，又覺得自己拍照不好看。出道後，拍照變成了工作的一部分，她開始訓練自己這方面的能力，降低自我感受的閾值。久而久之，她發現自己拍戲時對鏡頭是無感的，哪怕它們快要碰到臉上，也不會覺得尷尬。“我會認爲那個時候我的五感是打開的，”陳昊宇分析道，“我有一個罩子，或者說我有一個世界是已經編織好的。但是當我是我自己的時候，當我沒有在爲自己編織那個東西的時候，鏡頭就會特別明確。”錄真人秀時，攝像機的機身被工作人員“藏”了起來，陳昊宇基本感覺不到鏡頭的存在。察覺這一點後，她開始觀察自己，發現“我其實只是意識到自己不喜歡，那個意識太強烈會讓我不適，但我自己可以不去意識到”。換句話說，她不喜歡的是“被看見、被圍觀”帶來的部分感受，而非它們的全部。現在，她的不安全感降低了許多，“因爲我會學着待在自己的世界裡，我也允許大家待在那裡”。

“你不能既要又要” 陳昊宇曾在採訪中表達自己並不喜歡比賽。可是，讓她大放異彩的《乘風》，帶有不容忽視的比賽性質。以自己不太喜歡的方式被看到，會不會覺得無奈？她的回答卻是否定的。“因爲去參加《乘風》這件事情是我自己選的，我就不會因此而感到無奈。我很清楚它是一個比賽，我也很清楚自己選擇了節目選擇的這種方式，是希望自己被看見，那你不能既要又要。”陳昊宇接着說：“你選擇了它，就一定會得到一些你想要的東西，但也可能要承擔一些你不想要的東西。可能是我很早就意識到，我一定會感受到一些我也許不適應的東西，所以我告訴自己，如果我感受到了我不想要或不適應的（東西），我就要努力讓自己離開它們。”“歌手”這個身份認同，是《乘風》帶給陳昊宇的“東西”之一。在內心深處，她“沒有特別喜歡”，也“沒有不接受”。

（圖/受訪者供圖）

“大家可以這麼說，但如果你要我站在臺上這麼介紹我自己，我會希望那是等到我真的有一段時間，我爲這個身份做了更多的事情，那時候我會這麼說。”最近半年，陳昊宇接到了很多與唱歌有關的工作邀約。儘管沒有刻意分配演唱和表演的佔比，但她一定會在演唱類邀約中進行選擇。對於合作性質的演唱，她會抱着嘗試的心情，“當成一個體驗去玩”，而很少將其視爲工作。真正稱得上“工作”的演唱，陳昊宇提到兩次，一是參與草莓音樂節，二是錄製第四季《時光音樂會》（下文簡稱《時光》）。第一次登上草莓音樂節的舞臺，她覺得自己“確實很忐忑”，但是“還算比較勇敢”，不僅順利完成了演唱，還收穫了愉快的體驗；在《時光》，她演唱了《願與愁》，彌補了自己的一點遺憾。

（圖/受訪者供圖）

陳昊宇非常喜歡《願與愁》，之前在《乘風》演唱時，她本想留下一段美好的回憶，奈何事與願違。“唱《小雨》跟《願與愁》的那兩（次）公（演）都是我壓力比較大的時候。我印象中在《願與愁》公演前一天晚上，我只睡了一個小時，嗓子發不出啥聲。公演當天，我緊張到根本不記得自己是怎麼唱的，跟Tia（袁婭維）唱完，我整個人都很沮喪。”來到《時光》，沒有了比賽的緊張與壓力，她終於“真的細緻地、逐字逐句地”練習了這首歌，“感受到我讓一個我曾經希望它好一點的記憶，在那一刻對我自己來講更完整了一點點”。身爲“P人”，陳昊宇的多數記憶都不以規劃爲底色。對待事業，她也沒有明確的規劃或目標，“所以才總是隨緣，來什麼做什麼”。“做演員的願望”倒是有很多，比如“永遠都有各種各樣不同的角色可以演”。如今，陳昊宇得到了更多的喜愛和認可，這意味着，她遇到自己喜歡的角色的概率更高了。可是相應地，她的工作強度也更大了，進入高速向前奔跑的狀態。

（圖/《燦爛的風和海》）

這時，陳昊宇仍能聽到諸如“你應該怎麼做”的雜音，它們從四面八方而來，與她過去聽到的並無二致。所以她說：“我現階段害怕失去的是一種自省。”每天回到家，陳昊宇都會自我反省，追問這一天的言行“到底從不從我自己的心”。有時候，她希望自己“變得簡單一點”，學不會“主動獲得快樂”也無妨，因爲對她來講，“平靜和滿足”更爲重要。編輯 尤蕾

校對 何彥，鄒蔚昀

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