沈周《觀物之生寫生冊》：若以畫求我，我則在丹青之外矣
《觀物之生寫生冊》是明代畫家沈周晚年花鳥畫的集大成之作。
爲何而畫？
沈周一生很漫長，不做官，家庭富有，詩書畫方面的天賦還高，身邊的師友學生很多是當時一流人才，到了明中期，社會氛圍也相對寬容，沈周有一生的時間專門來研究詩書畫，特別是畫。很少有文人能有沈周這樣的條件。即便是宋徽宗這樣的皇帝，他的條件夠好吧，但是呢，就是因爲他是皇帝，他不能安安心心地搞創作，越安心搞創作，背後受到的指責就越多，沈周則不然。
我對石田先生感興趣，性情相投，羨慕他的人生，故而研究之、探索之、並與之對話。從他是詩書畫進入他的生生不已的世界，這是一個活生生的世界，至今他的藝術作品，還充滿了活力，充滿了生命力，越走近他，越覺得石田先生越是有意思。
今天探索石田先生的《觀物之生寫生冊》，這是他晚年所作的花鳥畫的集大成之作。之所以說集大成，則是因爲有開創性。
文人山水畫，到元代才真正具規模。山水是屬於江湖的，與廟堂天生有隔。而宋代尚寫意，但宋代的文人距廟堂太近，是文人從政最好的朝代。而到了元朝，蒙古人得天下，持節的文人無處可去，那隻能遠遁江湖了，即便做元朝官的漢人，過得也不暢快，很喜歡親近山水，悠遊林泉，於是文人山水畫也得到極大地發展。轉而到了明朝，元代的文人山水滋養了整個的明朝文人，沈周就是其中一個。
沈周不是一個體制內的畫家，不必爲了“上頭”而畫，不必屈從政治，不必諂媚。沈周家底豐厚，無缺，不必爲了碎銀三兩或者黃金百兩而畫，不必曲心。那麼，沈周爲何而畫？
以畫觀物、以畫體道，以畫修身、以畫遊藝，以畫交友、以畫安仁。這是我列舉到的沈周的集中作畫方式。
《觀物之生寫生冊》正是以畫觀物，以畫體道也。
元代的文人山水之意，在沈周這裡，不僅僅在山水，而在花鳥畫中，也融入了元人的山水之意，把文人的生命精神、境界、道蘊融入了寫意花鳥畫裡，可稱之爲文人寫意花鳥畫，此《寫生冊》正是這個開拓性的代表作。從沈周到文徵明，從文徵明到陳淳，成就了大寫意花鳥的進路。
1 玉蘭
紙本淺設色 34.6×57.2cm
乾隆題畫詩
簇簇玉光蔚，菲菲蘭氣勻。
似中氣刻畫，淡處有精神。
磊落偏饒韻，芳華不藉春。
分明稱木筆，寫照傳他人。
觀物者，首先要有一顆活潑潑的心，對於畫家來講，就是有審美自覺。我們看到一棵玉蘭花開，或許僅僅是瞥一眼，然後匆匆而過。在一個擁有審美自覺的觀物者心眼裡，春天裡的第一眼玉蘭啊，怎麼能就此錯過。在瞥見的那一瞬間，心啊，一下子就興奮啦，活躍起來，情不自禁地被花兒吸引！那種春蘭的生生之氣息，生命的氣息，帶着春的消息，必然有所感應。
在易經鹹卦就是談感，“鹹，感也。柔上而剛下，二氣感應以相與……天地感而萬物化生，聖人感人心而天下和平。觀其所感，而天地萬物之情可見矣。”
我們從這一朵玉蘭中，看到了春之歡悅，畫者心之歡欣，靜默不動中蘊含着飛舞雀躍之意。
我們看紙條的延伸，一枝生一枝，往上延展，生生不已。這一枝玉蘭，春的消息，春的氣象，就此展開。
這一株玉蘭，有一種清美、清淡之意。這同時也是畫者人格的體現，照見自心。
在詩歌中，叫情景交融，託物言志是也。
這幅冊頁前頁有篆書題寫的“觀物之生”四個字，根據這幅畫題的書法特點，後世考證，是沈周好友李應禎所書。
觀物寫生，實際回答了開頭的提問，爲何而畫的問題。觀物，也是我們傳統的格物傳統。格物致知，正心誠意，以修身也。這是理學家的格物。畫家的格物，從物之形態，神態，意趣，氣息，到言志，寄託，體道，含道映物，這是一體之觀，全體之觀。
物與我，我與心，心與理，理與形，形與象，象與意，意與道，道與物，生生不已，與萬物共鳴，乘物遊心也。
而呈現出這一副畫作，安靜平和，淡然清源，意態豐滿。寫生，創生也，至今猶生也。
2 蝴蝶花
紙本水墨 34.8×56.9cm
乾隆題畫詩
天公賦物本無名，誰其名者應非本。
於非本里爭是非，多見其爲失之遠。
翩翾老蝶翩翾花，即一即二胥名加。
謂花非蝶寧非也，曰蝶是花詎是耶？
娟娟者花舒舒草，露熊風姿聊自好。
漆園更與宋大夫，兩不知兮堪絕倒。
沈周說過“寫生之法，貴在意到情適，非拘於形似之間者。”
那麼多花，爲什麼畫了玉蘭，或者這朵蝴蝶花？花是美，是氣之交感。所感者，莊周也，莊周夢蝶之當下也。
一幅畫，也是一個夢境，一個詩意的夢境。
寫詩會用典，繪畫也常用典，毫不刻意的用典，自然而然地，莊生夢蝶就出來了。
我們觀此一畫，會於莊周，會於石田先生，我們共會於此，這是屬於中國人的詩心，中國人的極致浪漫。
海上生明月，天涯共此時。
3 萱
紙本水墨 34.3×58.1cm
乾隆題畫詩
葉綠與花黃，無情自在芳。
持將贈屈子，今是不能忘。
三國文學家嵇康《養生論》中說：“合歡蠲忿，萱草忘憂，愚智所共知也。”
畫萱草花，取其忘憂之意也。
唐白居易詩《酬夢得比萱草見贈》雲：“杜康能散悶，萱草解忘憂。”宋代向子諲的《鷓鴣天》詞雲：“葵花向日枝枝似，萱草忘憂日日長。”
對忘憂草的書寫，也成了一個傳統。世人多憂？何以忘憂？這是千古追問。到現在我們還在問？
唐孟浩然詩曰：“誰言寸草心，報得三春暉”。寸草即指萱草。唐代以後視萱草爲母親花。元代王冕《偶書》雲：“今朝風日好，堂前萱草花；持杯爲母壽，所喜無喧譁。”
孝順好父母，養育好兒女，在中國人的眼裡，便可無憂。
沈周一生，侍奉母親，不離左右，以至終老。
4 荷花與蹲蛙
紙本水墨 34.7×57.9cm
乾隆題畫詩
卉中君子號雖同，淡白應知勝豔紅。
水鏡當前難辨色，只饒香氣噴翁濛。
荷花是出淤泥而不染。而荷葉上的青蛙，眼神透亮，躍然天趣。
5 蒲桃
紙本設色 34.8×50.9cm
乾隆題畫詩
蜿蜒雲中龍，綴珠如活汞。
自是九天漿，謬曰大宛種。
囫圇內外融，不可覓其空。
何須詡絕域，徒致聽睹悚。
宜作念珠觀，五蘊淨心孔。
此是日觀法，石田肖生動。
葡萄晶瑩透亮。超市很常見，我們經常吃，習以爲常了。葡萄的寓意，其實就是蒙塵的明珠，常見而不疑的明珠。
宋代的柴陵鬱禪師寫過一首偈子：
我有明珠一顆，久被塵勞關鎖。
而今塵盡光生，照破青山萬朵。
我們每個人都有明珠一顆，是上天賦予我們的（天命之謂性）。
如何不讓明珠蒙塵，能大放光華，是我們一生的功課。
幾十年後的徐青藤也愛畫葡萄，未嘗不是受到沈周的啓發，他有一首題畫詩：
半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。
青藤詩裡多有憤慨與不平。
而沈周的畫裡，平淡，沖和，和光同塵。蒙塵明珠，自明即可。
6 雁來紅
紙本水墨 34.8×52.8cm
乾隆題畫詩
點綴山根與水涯，雁來時節發芳華。
非英灼灼寧非卉，是葉飄飄都是花。
十樣錦鋪勝西地，一竿竹倚出東家。
傷人莫訝輕窺宋，還笑悲秋憤自嗟。
雁來紅，可能就是紅米莧，即便不是，也是同科，可入藥。雁來紅，它還有幾個小名“老來少”、“老少年”、“老來紅”。每到大雁南飛的秋天，葉子開始變得越來越紅。
雁來紅，夕陽紅也。人老了，心卻越發天真，有熱情。《觀物之生寫生冊》是石田先生晚歲所畫，取此意，不言而名。不服老，不怕老，保持生生之意趣。
這是齊白石畫的雁來紅。齊白石老人特別喜歡畫雁來紅，也是不服老，不怕老，老來童真滿滿。衰年變法的齊白石，書寫着不老神話。
7 雞冠花
紙本水墨 34.7×56.3cm
乾隆題畫詩
萼不全異花，品命卻同譜。
層疊芳穗纈，昂藏絳冠吐。
喈喈雖未鳴，六義懷風雨。
雄雞一鳴天下曉！枝條向上彎曲，昂揚向上的氣息，蘊含其中。
花冠渾然一體，元氣滿滿！
8 菊
紙本水墨 34.7×55.1cm
乾隆題畫詩
不礙芳華，瀟灑無雙。
節概清高，千秋知己。
誰是歷數，惟屈與陶。
菊，畫中隱逸者也！
石田先生自比也。
9 蟹與蝦
紙本水墨 34.8×57cm
乾隆題畫詩
款識一：
賦形造物信多奇，分類屬乾又象離。
敵虎從來誇郭索，夾蛇終得濟波斯。
無腸應識於中直，有骨惟看向表披。
逮詡金膏玉脂日，可懷江淨月明時。
畫圖以外能說偈，樽俎之間別系思。
不戒十門分進饌，徒稱置箸亦何爲？
款識二：
蝦遊海躍沙稱玉，德號季遐腸腦直。
屬腳鉗八叉紅殼，如琥珀青甲變。
蘆葭獻庭見說援，耳爲杯或出南巴。
試看啓南數筆寫，何異慈明一棒弩，
白石先生應該是石田先生的死忠粉。《觀物之生寫生冊》白石先生沒有看過，我不信也！
一個跳着走，一個橫着行，走的都是非主流！
10 蠣房與蛤
紙本水墨 34.7×50.9cm
乾隆題畫詩
蠣房堅似石，附積或如山。
閉口深藏計，自固計圖安。
以其有可欲，錐刀終致錯。
佐飯解朵頤，醒酒回放顏。
詩實堯臣好，寓意別有道。
蛤的特點就是常閉口，默而識之，是生命的默化。
11 蝤蛑
紙本水墨 34.9×56.2cm
乾隆題畫詩
蟹種十二，蝤蛑居首。
或曰撥棹，水中善走。
既入畫譜，亦列食單。
嘉賓宴集，一具專盤。
鶻爲突眼，蜩爲俯腹。
嶇似其腦，鱟如其足。
萬類憑生，不齊之齊。
加恩處士，是曰滑稽。
石田先生生長在長洲陽澄湖邊，不說了，都是口水啊！或許是和蘇軾一樣的吃貨！
12 白鴿
紙本淺設色 34.8×50.9cm
乾隆題畫詩
鶴之馴者常近人，或其煮之羣譏誚。
鴿之馴者亦近人，孰不烹之供勸釂。
一例羽族清俗異，況入淹寒佐鉶筆。
何不飛去保爾生，小弗忍其爲樑稻。
這是命運之思，動物的馴化，人呢？是入世還是出世？莊子給出的答案是“間世”。沈周一生，隱居在蘇州，並沒有隱居山林，出離世外。而是和光同塵，結廬在人境，藏於鬧市。
13 雞
紙本水墨 34.8×53.8cm
乾隆題畫詩
五德韓詩載，三編史記稱。
銜珠佔瑞兆，逄玉葉休徵。
立若矜雄峙，聞嘗念夙興。
花冠原自好，芥羽詎相應。
士雅中宵舞，安東三雀登。
昂然圖畫裡，似伴徑山僧。
觀物之生，這裡有生命，生存，生機之意。雞，作爲人的食物，帶給人的美味，給人的生存帶來滿足和快樂。而這是一隻母雞，她可能還孵育一些小雞，她也有生命，也要生存，也要養育後代。雞的生存困境，值得我們人類深思。沈周此觀，有憐憫之心，是大觀之心。
14 鴨
紙本水墨 34.6×53.2cm
乾隆題畫詩
浮波不殊野鶩，登陸復伴家雞。
水暖春江如也，城墮吳地悽兮。
巨山已誇淹博，甫裡誠蓋滑稽。
獨立那須畏華，九思漫擬集鵜。
雞鴨都有同樣的命運。春江水暖鴨先知，鴨也有他的生命世界。
15 貓
紙本淺設色 34.8×54.5cm
乾隆題畫詩
《左傳》稱六畜，訖未其名廁，君子有事迎，卻實見《禮記》。《禮記》義何宗?食鼠佐農功，張湯雖老吏，薫穴終難空。難空冀北羣，飛兔與騏麟，不如跛之技，寸長尺短分。短分蘇氏罵，捕雞則堪訝。二徐記細故，亦何關治化。
這個喵兒，一團元氣，滿滿當當。
貓啊，與人不即不離，無慾無求，最是獨立。
混元一太極也！
16 驢
紙本水墨 34.7×55.4cm
乾隆題畫詩
吁嗟乎！驢不見六經之中，間出漢晉之書，題面學鳴，頹蕩已甚，豈知名教之樂非虛？旅食京華，灞橋風雪，斯則詩人所以愛諸異哉!石田淡墨閒掃，而長耳四蹄之形神畢肖無餘，是忘筌也，是契也，豈類乎？刻楮者之分流。丙戌仲春，上澣。御題。
啊！驢這種動物在六經中並未出現，只是偶爾在漢晉的書籍中有所提及，它們模仿着鳴叫，行爲放蕩不羈，哪裡知道名教的樂趣並非虛妄呢？當我旅居京城，看到灞橋的風雪，我才明白詩人們爲何如此喜愛這異樣的生物！用淡淡的墨色隨意地描繪，驢那長長的耳朵和四隻蹄子的形態與神韻都栩栩如生，彷彿躍然紙上。這是忘卻了形式，達到了心靈的契合，哪裡像是那些刻板的模仿者所能比擬的呢？丙戌年的仲春時節，上旬。這是御筆親題的。
倔驢，倔驢，永遠地不合時宜，永遠地特立獨行！上有特立獨臥的貓，此有特立獨行的驢。
我於蠢動兼生植。
弄筆還能竊化機。
明日小窗孤坐處。
春風滿面此心微。
戲筆。此冊隨物賦形。聊自適閒居飽食之興。若以畫求我。我則在丹青之外矣。弘治甲寅（1494）。沈周題。
我對動物和植物都懷着深厚的情感。揮筆作畫時，我很自然地能巧妙地捕捉它們的生機與活力。天朗氣清，我獨自坐在小窗前，春風拂面，內心將充滿微妙的喜悅。這只是我隨手戲作的畫作。這本畫冊是隨物賦形，隨意而作，只是爲了滿足我閒居時飽食之餘的興致。如果要以畫來尋求我，那麼我的用心則是在繪畫之外的地方。
這是沈周在弘治甲寅年（1494年）的題詞。
此一冊，讓我愛上了寫意花鳥畫，沖淡平和，神意率性之作也。觀物感興，即興直心而作。直心是德，直心而作，故能含道映物，氣韻生動也。花鳥畫中，含山水悠遊之意，美哉！妙哉！
此一文，也是即興書寫，寫到哪裡是哪裡。這一晚上，靜坐桌前，對着電腦，悠遊於石田先生的寫生冊，或快或慢地敲打着文字，涓涓從指端流出，很是美妙。手機端的朋友，若讀到此文，是否也有意外之樂，即興之悅呢？