出走不是童話，是一份改變的勇氣

1879年易卜生的《玩偶之家》首演，娜拉離家出走的摔門聲至今仍在迴響。娜拉出走後會怎樣？魯迅說娜拉也許只有兩條路：不是墮落，就是回來。

因爲除了覺醒的心，她還“要有錢”。改編自真實事件的《出走的決心》無疑展現了一條光明的路徑。

《出走的決心》

當代“娜拉”李紅出走並在自媒體時代靠着出走這一行爲本身賺到了錢，她駕駛着車奔向自由的曠野，而不是《末路狂花》的懸崖。

但影片的敘事重點並不是爽感十足的出走，而是出走前絕望主婦的日常，給觀衆“照鏡子”般的真實生活投射，畢竟現實中成功出走的原型只有一個——蘇敏，而仍被困在糟糕的婚姻和家庭中的“李紅”有千千萬萬個。

詠梅 飾 李紅

一開場，李紅開車在路上，手風琴同管絃樂的配樂激盪着一種微妙的情緒，好像內心有很多波瀾即將爆發，但在接下來的八十多分鐘裡，觀衆看到的是一次次把委屈隱忍下去的李紅。

影片通過插敘拼貼起李紅的大半生，1982年高考前夕身爲長女的她被父親強制退學；她盼着嫁個好男人逃離原生家庭，不料婚姻更爲煎熬；她等着女兒長大、嫁人；等着兩個外孫上幼兒園……

“男兒志在四方”，男人的闖蕩從來都是正當的，一個女人的出走卻需要漫長的鋪墊，得積攢足夠的理由和充分的失望。

詠梅飾演李紅，與其說表演，更像是一種喚醒，喚醒另一個自我。蒙古族女兒詠梅表面溫柔實則自由反叛，年輕時愛飆車，愛上搖滾樂手，選擇不育。

困頓於家庭泥淖的李紅看似與之反差強烈，實則二者都有着穩定強大的內核。所以詠梅不僅演出了李紅的隱忍與疲憊，更演活了她溫柔底下的決絕。

當李紅在打掃教學樓時聽到《夏天最後一朵玫瑰》，她的臉龐顯露出百感交集，這是影片中最爲詩意的一幕，這樣的靈魂不會甘於“忍一忍這輩子就過去了”。最終拯救這個中度抑鬱、曾揮刀自殘的女人的，不是任何親人的覺悟，而是她自己的決心。

《出走的決心》劇本紮實，人物、情節和對話都充滿典型性，將家庭對女性的剝削與壓迫展現得淋漓盡致。

從父權到夫權，從妻性到母職，都凌駕於女性的自我意識之上，父親讓她顧着三個弟弟“別光想着自己中不中”，不依丈夫指令行事就是“懶” “不明事理”，該談錢時弟弟說“咱還是不是一家人啊”。

最況味複雜的是女兒曉雪，她是最支持最愛李紅的人，但當自己爲了工作需要有人幫忙帶孩子時，她又只能抓住母親不放，因爲母親是她最信賴也是唯一能壓榨的人。

片中有很多隔着防盜窗、窗玻璃拍攝李紅在狹窄逼仄的家中勞作的鏡頭，讓她宛如囚徒。沒半句好話半點好臉色的丈夫孫大勇一開口就令人窒息抓狂，還有很多網友說姜武照虎畫貓演得保守了，應該讓自己的爸來演。

姜武 飾 孫大勇

這也是影片的意義所在，將我們身邊的李紅、孫大勇搬上銀幕，被觀看、被討論。

女婿徐曉陽看似是比上一輩進步了的新好男人，其實骨子裡還是認爲照顧孩子做家務是女人的事兒，他的哄老婆話術“媽媽最偉大”何嘗不是一種綁架，所以片尾，“母職懲罰”依然在女性身上延續。

女性的困境是傳統的、文化的、社會性的，出走不是童話也不是唯一的解決路徑，但它提供了一種想象力，一份改變的勇氣，山路野路，總會有路。