電影《我沒談完的那場戀愛》：兩代人的青春放歌
這是一次曠世未有的千萬人大遷徙；
這是一個火熱的特殊年代；
正在上映的電影《我還沒談完的那場戀愛》不僅講述了當代青年在逆境中逐夢的故事，還再現了上世紀六七十年，知識青年響應毛主席的號召來到農村，“接受貧下中農再教育”，用信仰的光輝照耀着苦難的生活，在逆境中綻放無悔青春，吟唱着屬於一個時代的青春之歌。
影片中，當下和歷史兩條線穿插進行，讓觀衆身臨其境、酣暢淋漓地與兩代人的“超燃”青春，實現了跨越時空的“走心”對話。
他倆的孤注一擲，像極了Z世代青春的模樣
董東和林珊妮，可以暫且稱之爲“行走的音樂人”，即他們沒有穩定的工作，他們雖然過着居無定所的生活，也在努力讓自己的音樂夢想閃閃發光。這樣的一種青春選擇，真實地照射了當年青年的職業觀。據多家機構調查顯示“愛好職業化，既是激情下的產物，也是探尋‘自我’的真實表達。當代青年，尤其是Z世代越來越將精神層面的‘治癒’放在職業選擇的首位”。
影片中的林珊妮，國外正牌音樂學院科班的畢業生，在音樂的道路上，她有很多種選擇，但是她選擇了最顛沛流離的方式，在地下通道里、在別人的demo裡，在和聲的角落裡，積蓄着自己的音樂能量，以期有一天能夠在自己的演唱會上大放光彩。
影片中有一個細節非常值得細品，林珊妮爲了還沒最終確定的巡演，就已經自費花去了歌曲製作費和排練費20多萬，這像極了在現實生活中，90後們爲夢想孤注一擲的模樣。
而他們有這樣看似“孤注一擲”的勇氣，恰恰是這個時代給予了他們這樣的空間。時代的發展使得像林珊妮這樣的年輕人們可以更心安理得地做出“自己想要的選擇”，他們對於自己所熱愛的事物所充滿的好奇與渴求超出了人們的想象。這就是這個時代青年的青春底色。
他倆的選擇，就是知青對祖國和人民的饋贈
張秋蘭和華林這條線，他倆成爲知青時，一個19歲，一個20歲，正是風華正茂時。他們沒有繼續求學考學，而是響應時代的號召，一頭扎進廣闊的農村，勞動鍛鍊。他們用原本爲人治病的手，原本彈琴的手，播種，掏糞、割麥，餵雞，從“五穀不分”到田間的“勞動能手”，他們在無垠的土地上，揮灑了自己的青春與汗水，與中華大地命運相連。不同的生活環境，農村和城市的強烈對比，讓他們對人生和未來有了更深刻的思考，也塑就了精神的凝練與昇華。
華林在困頓的生活中，不忘給貧瘠的土地帶去精神的洗禮，他組建鄉村樂隊，排練演出，爲農村打開了新世界的大門，重塑着鄉親們對生活的認知；
張秋蘭，在偏僻的鄉村，用背上的醫藥箱，走村串戶，在那個缺醫少藥的年代，守護着一方羣衆的健康。也正是在這樣的歲月裡，她沒有抱怨自己的出身，而是愈發堅定自己的目標——上醫科大學。她代表了那個時代，很多知青關於夢想的詮釋：主動選擇自己的人生道理，不自怨自艾，不隨波逐流，就是最珍貴的夢想。
在影片中，華林、張秋蘭、閆大河、鄧芳華這些知青身上所煥發出的光彩，就在歲月的河流中靜靜地流淌，匯聚成了一種精神，就是我們現在所說的知青精神，它代表了時代感召下，個人價值的烘托和路徑的選擇，給當代青年以啓迪。
從張秋蘭、華林這樣上世紀60、70年代的青年一代到董東、林珊妮這一代80、90後，影片讓我們清晰地看到無論歷史的語境如何變化，但是青年一代追求夢想，燃燒青春的初心和內核永不褪色。時代的使命、人生的際遇、價值的選擇匯聚成最強的青春座標。
歲月如“歌” 致敬百年芳華
影片是目前電影類別中比較小衆的“音樂”電影。這也恰恰成爲影片的強標識之一。盤點這些歌曲，每一首都是時代的金曲，都是一個時代的回憶，都是一段扣人心絃的紅色記憶。
《春天裡》、《紅梅贊》、《我在延安落了戶》……影片中，這些紅色經典歌曲與兩代人的故事產生了情感的強共振；在現實中，叫醒了觀衆的耳朵，直抵心靈的觸動，與當代社會產生了絕妙的邂逅，更是以一種別緻的方式，在建黨百年之際，講述了歌聲中的紅色往事，唱響了時代的華章。