集體向「老登電影」 開槍
一個電影話題衝上熱搜（難得，電影好久都沒人討論了）——
#老登電影。
網友恍然大悟：我就說這些豆瓣top250怎麼看不進去，原來問題在這。
上榜的有：
老登標誌有：
一，“有毒男性氣質”。
二，貶低女性。
三，喜歡故作深沉，苦大仇深。
什麼是老登電影？
老登電影該不該罵？
Sir編輯部召開緊急閉門會議，商議後得出結論——
無法達成統一結論！
於是今天，Sir決定讓編輯部的同事們，分別擡槓（各抒己見）。
脣槍舌劍，難免擦槍走火，但Sir保證，絕對真實，絕對有料。
我們會建立一個“不登”的世界
@小田不讓切
登不分老幼
這個問題的開端，是豆瓣網友評論“豆瓣榜單Top250”電影中的“登味”。
我們看到許多曾經定義爲“經典”的電影，都被打上了十二道“登味”。
在我們討論“登”味兒的時候，其實是在對於這些被封爲經典電影的“規則”的一種質疑。
既是，Top250=經典=規則（好電影的範式）。
許多入門級影迷開始看片時，總覺得要刷完豆瓣Top250的片單，“Top250”就成了一種權威，一種好電影的“例子”。
所以，當《好東西》這樣的女性主義的電影也被打上“小妞電影”時，我們不禁有所反思，“那些站在小妞電影對立面的經典電影就是好的嗎？就是不可動搖的嗎？那又是誰制定的規矩呢。”
所以，“老登電影”一詞的出現，其實就是對於這些規則的“質疑”。
縱觀電影史的不難發現，20世紀初期，好萊塢便就有以一種工廠流水線的方式開始製作電影，並細化出了不同種類的分工、電影類型，電影都如貨架上的商品，按部就班的生產。
可以說，好萊塢制定了最初的遊戲規則，並開始培養出一系列學院派的男性導演，並將奧斯卡推崇爲世界頂級電影獎項，也爲“男本位”敘事與鏡頭拍攝推波助瀾。
在這些規則之下，其實對於編劇、導演來說，電影中的女性角色一直都處於邊緣化的，並被視爲不重要的，併成爲電影裡的性感肉彈與花瓶。
當老登電影登上熱搜時。
不少人又翻出了《芭比》的肯言肯語，直呼太典了——
爲什麼說，《教父》是“老登電影”？因爲它符合曾經的這個“經典”的規則裡，沒有鮮明的女性角色，以宏大的男人“歷史”爲敘事主題。
所以，我們在談論“老登電影”時，其實是在談論它背後的“遊戲規則”。
是誰在評價“經典”，誰在認定這就是“小妞”。
“老登電影”的出現，實則是反對“規則”的一種表現。
而這套男本位的遊戲規則，也逐漸式微，女性觀衆逐漸不再喜歡男本位的電影，而是想要在電影裡看到有着女性話語權的電影。
這種傾向被商業電影非常敏感地捕捉，並也慢慢成爲一種主流文化——
就拿漫威的《復仇者聯盟3》爲例，在最後一戰時，導演特地安排了一批女性英雄出現戰場上。
曾經被視爲男性觀衆爲主的漫威，也能審時度勢地看到了女性觀衆市場也需要平衡。
所以，從《復聯》後，也出了一批女性英雄爲主的漫威電影，雖然，是超英“性轉版”，可也走出了面向女性觀衆的第一步。
我認爲，“老登電影”的提出，是有必要的。
正是有了這個詞語，我們才能更專注創作一部“非登”電影。
“老登電影”也許並不分是男、女導演，而是去看電影裡，主角人物塑造是否立體，也就是，是否有一個專門爲推動情節、或是映襯主角光環，而專門有一個“工具人”。
那張藝謀舉例，《英雄》《滿城盡帶黃金甲》那是絕對的“老登電影”。
但，我們看他前期作品，《大紅燈籠高高掛》，卻是一部優秀的女性電影，他將視角放在高門大院下，一代代女性被父權所吞噬，他在敘述的是女性的歷史，在電影裡，主角正是在這大宅裡的三位女性。
最後，我還想說的是——
“老登電影”與“小妞電影”的提出，本質是兩種情緒上的對立，提出這個詞語，是對電影評價體系下認爲“小妞電影”淺薄的一次反攻。
但，它一定要在當下的“兩性議題”中去討論，就是有意義的。
一旦脫離“兩性議題”，而單一將“老登電影”與“小妞電影”作爲一部電影“好、壞”的判斷，那其實片面的。
比如，這幾年，推出了一系列女性主義的電影，如《鈦》《可憐的東西》《聖母》《某種物質》等高概念的女性主義電影，我們一方面肯定了這些電影裡“女性主義”的進步，但也理性地看待這些電影是否能算一部好電影。
所以，也正是這些電影成爲電影發展的積澱，才能一步步到現在，我們可以在電影裡嘗試更多的可能，有着電影類型的多樣性。
我們反對的，是老登們自認爲只有“男本位”故事纔是敘事重點的規則，而不是否定所有電影。
我詫異於到這個時候我們纔開始罵老登
@穿Prada的南瓜
堅定“好”和“登”不互斥的婉約派
我看過一個很好玩的評論是，既然Chick Flick（小妞電影）已經存在於電影史那麼久（維基百科顯示上世紀八十九十年代就已存在），幾乎可以說是壟斷了大衆對女性電影的認知，那麼當下這種Dick Flick（老登電影）的定義出現，不僅僅是爲了和小妞電影形成對抗，而更像是一種將男本位電影從主流電影中剝離出來的舉動。
畢竟以前大家想起經典電影，都會自然而然默認敘事是男本位的，例如英雄、黑幫、冒險等等傳統的好萊塢大製作，雖然裡面也有女性角色，但其實她們並不以一個完整的“人”的形象存在，更多的是作爲男性的附件甚至獎勵。
而“老登”電影的出現，我個人是認爲這並不是對主流電影的粗暴無差別攻擊，恰恰相反，是爲了將兩種性別都考慮進來，爲了留出一片真正中立的主流地帶，而非順從以往的慣性，簡單地將主流電影與男本位思維畫等號。
在我們的影史裡自然也是有這種好作品存在的，它們的門檻並不高，能真正做到全民普及和老少皆宜，最典型的是動畫電影《瘋狂動物城》《機器人總動員》《千與千尋》等等。
一部電影的好和它的“登”並不互斥，可以同時存在，而這種對電影類型的新定義也並不是爲了獵巫，而是在每個時代的文化浪潮裡，總有人要負責提出新觀點，講出新東西，扭轉慣性，促成變化。
至於冒犯性當然是有的，畢竟小妞電影的“chick”本身也不是什麼好詞，那麼對應衍生的詞彙自然也無需客氣，無論什麼量級的革命都不是請客吃飯。
至於覺得不舒服，那可能是因爲單方面的話語霸權在長久的穩固被撼動後，世界轉變的方向與你熟悉的舒適區正好相反，但這並不是世界的錯。
帽子太多，會壓垮電影的頸椎
@毛臉雷公嘴榔錘
一個企圖脫離登籍的小登
我不同意將老登電影完全當作小妞電影的反面。
因爲很多小妞電影，往往也“登未滿”。
《穿普拉達的女王》，主角與上司之間，行爲、認知方式有着極大矛盾，她對抗，化解了上司拋出來的諸多難題。
《失戀33天》，黃小仙在上一段充滿依戀的感情中失敗，拯救她的失意境況的，是她身旁的王小賤，不僅充當她的導師，還提供長期陪伴。
內在邏輯不變，只是在形式上把這種“登”的敘事方式做了性別調轉和簡化。
這是一個典型的“花木蘭式”困境。
“穿男人穿的軍裝”、“做男人做的事”，才能獲得社會認同。
相反，同樣的，凸顯男性化的我電影，不見的就“必比登”。
看看《犬之力》。
“比拼男子氣概”、“全是男人的故事”、“男人騎馬征戰，女人沉默守家”……
表面上看，以上條件全部符合。
但是。
這裡展現男人氣概，是爲了隱藏同性傾向；
男孩被叔叔壓迫，他不反抗，是爲了積蓄力量；
叔叔成了男孩的“導師”，他不心軟，還是設計害死了叔叔。
這些用了老登電影的設定方式，卻又完全做到了對老登電影的反叛。
電影的未來屬於老登
@芨芨草
一個資深老登電影愛好者
老登電影這個詞，和近幾年頻頻被髮難的“老白男口味”基本上是等價的。
最初入圍“老登電影”榜單的，清一色是好萊塢老牌導演，他們就代表着影史的經典和權威。
這些電影被髮難的原因，是因爲缺乏女性人物，對於女性人物的塑造扁平單一，電影聚焦於男性氣質的顯露，故事裡總是發生在男性主導的領域，比如黑幫、搏擊、探險、戰爭、政治。
女性往往處於一種從屬的地位，或者是被工具化的。
比如是男性理想化的幻想對象。
一個被動承受驚恐虐待的道具。
而且這樣的電影都深沉嚴肅，像一個生活中對你諄諄教導的“老幹部”，讓年輕的觀衆，尤其是女性觀衆敬而遠之。
但沒有人從一開始就是老登。
馬丁斯科塞斯拍出《窮街陋巷》的時候只有31歲，三年後就憑藉《出租車司機》拿下金棕櫚。
詹姆斯·卡梅隆的《終結者》是在30歲拍的。
在當時就是先鋒和突破的。
而且，就是好看。
老登電影不是被時代拋棄了，他們所開拓的電影語言，他們所確立的主題，在今天還會無數次重複。
反觀最近被打上9分的《好東西》，在電影層面有什麼新的東西呢？能夠在被人記住多久？
當然這麼說，一定會受到強烈抨擊，因爲它正在被一羣女性觀衆簇擁，而且情緒高漲。
但別忘了，當年咪蒙的粉絲可更多，情緒也激烈多了，今天她們是否還會重溫咪蒙的雌文？
妙語連珠的金句，滿到溢出的情緒價值，還有時代新女性的姿態，這些同樣也是咪蒙風靡一時的原因。
“老登電影”的一重意思是，這些電影無法順應當下的性別意識，已經過時了。
但現在網上對“老登電影”的批判，無非是基於某種視角，或某種觀念，卻絕沒有人敢說它們在藝術上落後了。
今天的“小妞導演”超越不了“老登導演”，不是女性不行，是今天電影不行了，超越不了過去的黃金時代，換了什麼性別區別也不大。
所以當老登電影被嘲諷的時候，作爲一個老登電影愛好者，我仍然感到心平氣和。
老登電影被驅逐出小紅書。
他們回到了自己的萬神殿。
@塗怡樂
執着老登，是因爲拍不出更好的不登電影
一名嗑學家
當提到“老登電影”話題的時候，是不是可以拆分辨析“老登”二字在普世意義上抨擊的具體是什麼？
從個人的角度去看“老登”，首先的問題是“老”。
即過度自信地固守舊一套的男性本位、父權規則，並且壓制、批評、教育革新者；
另一個問題，則是過度“陽剛”。
忽視情感，抹殺其他個體的主體性。
和“打倒老登”並行的另一條路，或許是走出一條“不登”電影之路，創作真正的“不登電影”。
而這些在影史上都有品質更優秀的範例。
具體的“不登電影”劃分：
①對固有的父權舊規則保持警惕態度；
②不“恐弱”，不過度“陽剛”，最好是能做到理性的自我反思；
③不用太性化的鏡頭拍攝女性，女性不是大胸大屁股的承載體。
比如說，姜文、曹保平的電影就能滿足①，但是前者不能滿足②和③，後者不能滿足③。
同樣的第五代導演“刺秦”主題，陳凱歌的《荊軻刺秦王》對王是反思的，而張藝謀的《英雄》更多是擁簇態度。
△ 陳凱歌《荊軻刺秦王》
所以，以①爲前提，陳凱歌更不登。
全男性的影視作品也可以完成②，就像軍事背景的《士兵突擊》。
它客觀看待幷包容了許三多在成長期間不那麼“陽剛”的、精神脆弱的一面。
在這個作品中，精神上柔軟包容的史今和實力強勁、遊刃有餘的袁朗在敘事位置上同等重要。
△ 史今退伍，路過長安街流的眼淚
“不登電影”的本質，還是“人本位”。
而②的更高要求，即理性的自我反思。
比如講述特定政治環境下、青少年對“危險女性”的迷戀這一故事時。
《陽光燦爛的日子》和《牯嶺街少年殺人事件》中，楊德昌更“不登”。
因爲他對於小四和小四父親這樣的理想主義者，也用更加冰冷、客觀的視角自我剖析。
而電影中對小明的刻畫，相較於《陽光》的寧靜，則是明顯更不老登；
△ 上圖：《牯嶺街少年殺人事件》；下圖：《陽光燦爛的日子》
那麼，“不登”電影難道是要求直男導演不能拍攝“性感女性”嗎？
也不是。
拿姜文和他的偶像費里尼作比較，重點不是鏡頭中的胸和屁股，而是背後的男性主體如何看待自己。
姜文電影中的性感女人最終都會被自己這樣的陽剛主角征服。
△ 姜文《太陽照常升起》
而《八部半》中，費里尼電影中性徵明顯的妓女和“我”只是共享了一段狂歡時光，一同在海邊起舞，各自都有主體性。
而“我”甚至只是一個孱弱的小男孩。
承認自己的“陽痿”，是“不登電影”比“老登電影”更有勇氣的一點。
“老登電影”的本質，是卡在“不登電影”中間的關隘。
它需要衝破自己因爲不夠包容、洞察不夠完整所造成的深度侷限。
說白了，還是沒有那麼瞭解“人”，過度迷戀被套路化成“爹”的那個“我”。
當然，一些女性主角、女性導演的電影也會有這樣的問題。
就像同樣講傳統與鄉愁，我們不滿於某些套路式的西北風味“老登”文藝片，卻能夠普世地接受《戀戀風塵》。
本質還是創作者對自己、對世界的尊重。
始終有一種好奇的、超越舊模板的角度去展現美、去思考概念。
這樣的電影，就是爲所有人的電影。