建議向佐和姚安娜組CP
開年《獵冰》的餘熱還沒散去，網友們剛準備模仿姚安娜的“吃雞”風演技。
沒想到《無限超越班2》一放送， 向佐又貢獻了開年後的第二個素材，“變異辣椒”式演技。
向佐的一段文戲演完，滿朝文武不敢言，導師兩眼一黑，直接手動給自己閉麥。
《無限超越班2》這個本該考驗向佐演技的舞臺，頓時成爲考驗導師們人情世故的修羅場。
說實話，自己混不下去，不說實話，心裡坎過不去。
彷彿導師們上節目拿的不是勞動所得，而是精神損失。
這倆人開年後，一前一後的翻車，被不少樂子人稱爲開年的臥龍鳳雛。
與此同時，還翻出了一種聲音是：
“姚安娜坑了張頌文，向佐逼瘋了吳鎮宇。”
另一種聲音則是：“不怕二代玩物喪志，就怕二代證明自己。”
一句話總結就是：二代一努力，你我就遭殃。
對於這種觀點，咱不敢妄下結論，但是從二者的戲路、發展方向和身份困境來說，他倆之間有非常多的相似性和共通性。
如果未來有機會，其實他倆完全可以考慮組個CP，名字就叫“佐姚右擺”。
古有高山流水遇知音，今有向佐遇上姚安娜。
相逢是緣，相見恨晚，四目相對，一拍即合是同類。
先從他倆的戲路來說。
如果說表演體系分爲：體驗派、方法派和表現派，那麼他倆的演技有一個屬於自己的賽道。
要說這兩人演技上最相似的點，那就是甭管啥戲都是表情跟不上心情，肢體跟不上情景。
向佐的悲傷：
姚安娜的悲傷：
撇去這點，兩人還有一個通病是臺詞。
姚安娜在《去有風的地方》被觀衆詬病臺詞太像死記硬背，在《獵冰》裡又被說口齒不清。
而向佐在背臺詞的時候，許君聰直接貼臉開大說他像是在念咒語。
但戲路這點並不是他倆能成爲CP的重點。
兩人的成長環境、選擇的成名路徑和身份困境，纔是他們能組CP的終極內核。
在《無限超越班2》的舞臺上，向佐最具爭議的並非是他的演技，引發網友羣嘲的重點是他一段內心獨白，和對自己這些年閉關的說辭。
在舞臺上，他說自己的困境是，從18歲到現在從來沒人給他一個空間去演戲，他感覺自己像是廢人。
過去他把武打明星這個title當作人生目標，閉關7年不看手機，從體能功夫到表演，每天練習10-12小時。
爲了磨練演技，出去流浪半年，只爲體驗生活。
他體驗沒體驗到生活咱不敢說，但導師是結結實實體驗了什麼是生活。
要說向佐個人作品多嗎，打開豆瓣他的作品有34個，評分都不算低。
作品很多，導演和參演演員的咖位都很重，不過參與其中的向佐就像他自己說的，時長都很短，只有幾十秒。
當然，他也有主演過兩部電影《封神傳奇之雷震子》和《我的拳王男友》，名聲不響，口碑不響。
大導會兼顧人情世故的給他放在一個無關痛癢的安全區，小導屬於是給他放主角也不在乎。
這樣一來，向佐的處境就成了，看過電影不一定記得他，看到有他也不一定記得是啥電影。
他是有機會演戲，可沒空間施展，屬實是架住了。
客觀來說，《前度》裡他的識別度很高
再說他打拳和練武功這事，江湖一直盛傳向佐是李連杰的徒弟。
關於他的打戲，咱找了一張gif大家可以感受一下。
至於他打拳如何，互聯網上關於他打拳的記憶，離不開兩場。
一場是他和肖舜堯對打，後者練習30天，給他KO了。
另一場是和藥水哥對打，這場向佐贏了，但在網上大家並不怎麼認。
有略懂拳法的網友認爲，這場比賽藥水哥放水纔是關鍵，不然向佐贏不了。
到了這其實贏不贏早就不是關鍵了，向佐練習時長整7年，參演鏡頭幾十秒，悶頭演戲無人知，拳臺被揍傳天下。
很難界定到底是天賦不夠還是努力錯了方向。
而他也並非是一猛子扎進去非做武打明星不可，在他閉關的那幾年裡，他的緋聞和帶貨傳聞都沒少過。
多少有點選擇太多，反而不知道選什麼纔好的茫然感。
這種茫然感和難以界定的模糊感，在姚安娜身上也有。
影視作品有8個，音樂作品有5個。
音樂作品就不談了，這事基本就沒聽到過什麼水花。走不通也沒啥大問題，畢竟還有演戲這條道。
影視作品這塊，姚安娜的處境和向佐非常相似。
她的作品，可以有名導加持，也可以有“明星”加入。
一般有“明星”，姚安娜都是作配。
如果是姚安娜做主角的電影，極大可能不是導演的主要作品。
也就是給她機會，但都是次要機會，可以幫你圓夢，但只能圓到這。
再看導演們對這兩人的評價，倒也是非常相似。
導過姚安娜戲的導演，談論姚安娜對她的評價就是“非科班出身”、“很新”和“喜歡她的不加修飾”。
導過向佐戲的杜琪峰，對他的評價是：他已經可以做一個起步的動作演員了。
說點大白話就是，目前還是0基礎，說不了實話只能給畫餅充飢。
導演是無奈的，是需要打圓場的。反正活兒已經接了，下次有機會還能繼續。
這裡真心建議導演給他倆出個劇本，這麼一來一次能送兩份人情，而且兩人目前來看戲路也相似。
一個是武打明星，一個是刑警，完全可以考慮整點武俠片，兩人狹路相逢不打不相識。
言歸正傳，導演圓場圓的是面子，影響的其實是他倆的裡子。
咱都是在和他人的碰撞中逐漸認識自我，他倆沒有這種碰撞，認識的人都說好，這麼一來這足以造成一種他倆因身份帶來的困境。
當一個人失去了外界的客觀評價，那麼他對自己就是有偏差的。
反觀這身處溫室的兩人是如何評價自己的呢？
他倆都如出一轍的選擇了去說自己很努力。
姚安娜標榜自己爲了出國讀書很努力，爲了跳芭蕾很努力，她爸特意強調說她每週要跳舞15個小時挺努力。
向佐標榜自己練武很努力，甚至是每天都高強度練個十幾個小時。
他們試圖用吃苦拉近自己和普通人的距離，沒成想因爲太想表演吃苦反而襯托了生活的優渥。
在節目上，吃過苦的向佐進了宿舍不能理解這麼小的屋子咋住這麼多人，也根本不認識什麼是上下鋪。
到了鏡頭前，其他演員說的是老師好，向佐說的是“好久不見，你們好”。
一對比，高下立見。
這種擁有特權，炫耀的同時又標榜自己努力的行爲，在大衆眼裡純屬得了便宜還賣乖。
厭惡和憤怒也因此而來。
可對於大衆的怒意，這兩人的反應也非常的相似，都是不理解爲什麼大家那麼討厭自己。
在真憨和假傻之間，大衆對他倆除了憤怒，開始產生了更多的困惑。
對普通人來說，這輩子想追求的就是要Famous不要Normal，但對於二代們來說他們出生就已經在聚光燈之下，幹嘛非攢着勁兒非得出來證明自己？
坐享其成不好嗎？
這麼折騰到底圖點啥？
原因無他，籠罩在家族之下的二代們有社會身份，可龐大家族利益以及上升的快速通道，帶來的卻是他們個體的迷失。
對於向佐來說，他太清楚他的困境是什麼了。
他上節目說的很清楚，人人都知道他是向家的兒子，郭碧婷的老公，可撕開這些標籤他自己又是誰呢？
這確實是個問號。
同樣的問題在姚安娜身上一模一樣，大家都知道她是誰，卻又不知道她到底是誰。
這種身份的困境，是促使他們一定要“掙扎”的充分又必要原因。
這倆人但凡相遇，都能促膝長談喝一宿，抱頭痛哭說自己的原生家庭之痛。
問題在於家庭很痛，可生活不咋痛，周圍人也不會讓他倆感覺痛。
別的演員被導演罵的狗血淋頭，他倆無論演成啥樣都能得到不痛不癢的讚美。
別的演員從龍套一步步爬到主角，這倆人只要家裡願意立馬就能被捧成主角。
站在熒幕前的他倆，出廠自帶了快速通道，痛苦很遠，夢想很近。
生活的荊棘從來都無法刺傷他們，成了問題的核心。
生命和閱歷的厚度需要磨難積累，他們最缺少的也是這部分。
失去了重要創作土壤的倆人，也難免用脫離生活的方式去體驗生活。
用沒有生活經驗的方式，去演繹有生活的角色。
姚安娜演繹的刑警，判案沒有證據全靠“我覺得”。
向佐選的那段薩列裡的獨白，“他給我這種慾望，卻又使我啞巴。”，有借臺詞表達真心之嫌。
但這段臺詞所需要的生活“痛感”是他缺失的，所以他表演不出來。
心有餘，經歷不足。
這麼一來，他倆越“努力”，反而越成了一種笑話。
除此之外，選擇太多也是這二者共有的通病。
因爲“成功”來的太快，遇到的挫折就會被無限放大。
一條路走不通，總有人會建議他們還有其他路可走。
咱真實的普通人的生活，是搖搖晃晃的人生。在一條不那麼明朗的路上摸黑過河，但凡能有一點光巴不得攥住希望走到黑。
而他們的人生路徑則完全不同，有得選，有的換，有的挑，他們可以在人生路徑上左搖右擺的行走。
唯一的問題，則是能不能在一條路上找到自己。
不過，找不到也沒關係，他倆也有後退的餘地。
反觀我們普通人，在河裡裸泳卻找不到上岸的方向，拿着二七不同色的爛牌，試圖爲自己一搏。
在看完二代的綜藝後，啞然一笑。
設計/視覺 Elaine