老畫家筆下的人體，女人看了都喜歡！

西班牙是一個充滿浪漫氣息的國家。這個國家出了許多偉大的畫家， 最著名的有畢加索，戈雅，委拉斯貴支， 達利，米羅，格列柯，牟利羅， 當然還有世界最著名的建築師高迪。這些畫家都是西方美術史上赫赫有名的大師級畫家。可能就是因爲有這樣的文化底蘊， 西班牙現代畫家水平也確實不低。—— 前 言

維森特·羅梅羅·雷東多

Vicente Romero Redondo

1956年出生在西班牙的馬德里

他從小就顯示出對藝術的熱愛。

幸運的是，他的父母對他的藝術夢想始終支持，

後來他如願進入西班牙最負盛名的藝術院校，

San Fernando學習，

大學時期，他在馬德里學習雕塑、繪畫與哲學，

並以優異成績畢業。

1982年大學畢業後，

他更加堅定不移地投身繪畫事業，

在馬德里市政廣場，他爲過往的遊客畫像，

多年來積累了豐富的繪畫經驗，

那段“波西米亞式的生活，

雖然漂泊不定，卻也令他受益良多。

他最初學習的是雕塑，

在多年的雕塑創作後,

隨後當他意識到唯有繪畫

才能充分表達他內心的感觸時，

便把繪畫當成了畢生事業。

他筆下的女性非常的迷人，

尤其是女性婀娜多姿的形象，

以及用生動的筆觸，

將人物與風景完美的融合在一起。

筆法上靠近印象派的畫法，

紫色調的陰影和冷暖色的和諧，

在畫作中表達出細微的色彩變化，

畫出女性的內心世界，

營造出一種美好向上的氛圍

在上世紀末，

他和妻子遷居到Costa Brava，

在那裡，他的藝術獲得了新的生命，

地中海的波光，他的畫筆，

他的藝術家的敏銳感覺，

終於成功地融合爲一體，

其肖像畫得到人們的推崇。

也讓他擁有更多的藝術靈感

變幻的美景和美麗的模特

讓他每天不管在戶外還是室內

都能激發不同的繪畫靈感

在定居布拉瓦海岸的十餘年

其作品和他本人就在布拉瓦海岸聲名鵲起

且他及作品在全球範圍擁有越來越大的影響力

成爲當今國際粉畫界知名畫家之一

他筆下也有描繪母子情深的畫面，

那種溫柔的母愛，

一下子散發了出來，

畫面滿滿的呈現的是愛，

隔着屏幕都能感受到母愛的關輝。

如今他的畫作也正受到中國美學越來越多的影響

他也有研究中式的建築

庭院深深的感覺

以及一些東方的傳統元素在畫中

包括一些東方特色的服飾

將畫面的氛圍營造的很好

這可能是他想學習和發展的方向

也希望將東西方的繪畫有一個結合

自90年代初以來

他的畫作已在西班牙、法國和葡萄牙的個人博覽會上展出

也吸引了很多的粉絲慕名而來

他的畫作也給世界各地帶去了深遠的影響

他的繪畫作品

一部分是用色粉筆畫的

一部分是用油畫繪製的

如今已經畫了28年的色粉經驗

粉畫又稱色粉畫，

粉彩畫，與油畫、水彩並稱爲西洋三大畫種，

它由文藝復興時期的“着色素描”，

演變而來，歷史悠久，

粉畫用特製的乾粉筆作畫，

便攜、易上手，

有着穩定而鮮豔的色彩，

具有豐富的藝術表現力。

作者自述創作步驟

這幅作品在創作之初，

我用了紫色的色粉筆來勾勒人體造型的外輪廓線。

現在則用炭筆來繪出淡色畫效果，

使得畫面更意味深長。

將較深的和最深的陰影畫到位。

襯布的圓形邊線

和躺椅的圓滑弧線要同人體姿勢交相呼應。

模特在斜方向上穩穩地翹起雙腿。

右臂平緩地放下，整個腦袋與頸脖依附在左臂之上。

一塊藍色恰到好處佈置在暖色塊的位置。

這樣畫的理由是

最終呈現藍色的地板不會看上去十分孤立。

整體框架搭好後，

我逐漸給畫面上白色調子，

膚色和紅色長襪是本次創作的着眼點。

在襯布、躺椅和模特的頭髮塗上其原色。

現在畫面大部分區域已定調爲灰色、黑色。

地板藍色已經形成。

模特身姿及其所穿的紅色長襪在畫面中已經越來越醒目。

這幅作品的背景色隱匿在暗影中，

一盞蒂芙尼檯燈成了畫面軸心的參照物。

光線從左側投射下來。

右側畫家則繪以中國漆器屏風來凸顯紅色長襪。

鈷藍色地毯與畫面的暖色基調相互映襯，

最終畫面效果比最初設想的要來得色彩豔麗。

我先選用紫色的色粉

勾勒出大致的輪廓線，

所選用的這一顏色介於紅色與藍色，

也即暖色與冷色之間。

因爲畫紙是白色的，所以我在用水打溼紙面，

蘸取水分非常飽和的水彩色，

趁着紙面潮溼調成暖灰色調。

待紙張乾燥後，利用同一水彩色

開始平衡畫面光與影的分佈，

甚至在石塊陰影部分塗黑。

重複上一作畫步驟，刻畫出更完整的海平線。

海平面上折射出的太陽光要用毫無雜色的白來塗繪，

漸次描繪出盪漾在其周圍的藍灰色海浪。

表現人物裙裝時要凸顯它的透光性，

而向光一面的石頭亮部和驚濤拍岸

也都應呈現出他們最終在畫面上所要扮演的角色。

此時，我們看到畫面變化不大，

最明顯的局部是在石頭陰影部分繪上了偏綠的黑色。

此時畫面色彩層次濃淡的變化並未十分豐富，

因而洋麪強烈的反光仍爲畫面的主要角色。

下一個步驟，

開始明確海、沙、石這些物的前景輪廓線。

刻畫好軀幹及右臂之間的衣紋會令畫中人顯得更爲泰然自若。

對比之前四平八穩的海岸線，

現在的這條弧線就像一個橢圓形

對畫面構圖進行了一種突圍。

緊接着描繪浪花飛濺在衣裙上的畫面效果，

這更能突顯衣物的透明質地，

而天空將會是那種非常清亮的綠灰色。

到這一步，眼下所有的已經定稿，只待深入刻畫細節。

以上我們看到成圖，

關於背景中是否添繪上小島令我猶豫了很久，

添繪小島是想要強調畫中人注意力集中之所在。

我也不確信這是否是個好構思。

讓畫幅的邊緣包括前景中的石頭

在內的部分顏色、輪廓等漸弱就是想強調畫面的中間區域。

比如，塗繪石頭的顏色介於衣裙和海水之間，

而沙灘的顏色以畫中人的皮膚色爲基調。

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