“劉慈欣宇宙”影視化，需要跨越的三重門
作者 | 姜承雪 楚青舟
發佈 | 深瞳商業（ID：DEEP-FOCUS）
意料之中，網飛《三體》已完播半個月，可輿論熱度依然不減。
讓人遐想的是，此時，騰訊劇版《三體》週年紀念版也悄然上線。
相比於探討兩個版本的優劣，更值得關注的或許是，此次中外《三體》劇版的碰撞，爲劉慈欣IP乃至更多重要IP的改編，提供了一個極好的研究切面。
《三體》是國內罕見的、被好萊塢斥巨資進行影視化改編的超級IP，其在國內的影視改編，也曾經歷漫長而曲折的過程。
相比單純吐槽、讚美某個版本，我們更希望探討一個問題：“劉慈欣宇宙”這樣重大IP的改編，到底需要做到哪些關鍵點？
一、經典IP的改編困境：任何不足，都可能“不可容忍”
還是先從《三體》說起。
在網絡評分上，中外《三體》劇版顯示出迥異的分歧。
網飛版《三體》，IMDb口碑7.7分，高於騰訊版的7.6分。而國內剛好相反，騰訊版豆瓣獲評8.7。網飛版只有6.9，口碑遠不如騰訊版。
IMDb評分
豆瓣評分
不少給出差評的國內觀衆，吐槽網飛版對角色設定、國籍乃至性別的“魔改”；還有人批評網飛版“膚淺”，將小說的深刻情節，粗暴地轉化爲簡單的、個人英雄主義風格的好萊塢故事。
其它槽點，則包括但不限於：視覺特效上的粗製濫造，敘事邏輯上的牽強敷衍，人物情感的生搬硬套……
仔細翻閱評論會發現，面對《三體》這樣的科幻鉅著IP，任何的不足，都可能會成爲觀衆無法容忍的理由。
如果說中外觀衆最大的差別，可能就在於是否讀過原著；那麼原著粉，就是天底下的改編劇，最難“伺候”的受衆。
首先，他們對劇情走向有清晰的認知，會更關注改編的品質；就像老戲迷觀戲，名角一步走錯都會招致滿堂喝倒彩。
其次，他們多半有大量好萊塢科幻大片的觀影經驗，對國產科幻片的要求會十分嚴苛，而不太顧及國內此前有無同類型科幻劇可供參考、有無影視工業基礎可供支撐。
再次，越是煌煌鉅作，改編越是艱難，因爲作品內在深刻的表達很難簡單消化；反而是一些中小成本作品，只要有亮點，便能迅速翻紅。
比如《基地》《沙丘》等科幻鉅著的改編，頻頻陷入“雷聲大雨點小”的尷尬局面；而《月球》《源代碼》《明日邊緣》《前目的地》《降臨》等“小切口”作品，卻廣受讚譽。
《明日邊緣》劇照
當然，觀衆的高期待值，雖然爲IP改編制造了難度，但也提供了巨大可能。
二、科幻IP改編，需要跨越的“三重門”
科幻無疑是有一定硬性“門檻”的。無論小說還是影視劇，科幻作品本身對觀衆的審美接受、鑑賞能力都提出了一定的要求。
因此，科幻作品改編的敘事邏輯，總體上與當前主流影視的敘事邏輯是相似的，即在首先確保其傳播的普適性的基礎上，儘可能提高其觀賞性和代入感。
換言之，影視化改編，必須照顧到大多數人羣的感受；所需要考慮的顯然不僅是原著粉，更要着力提升“路人”觀衆羣體的體驗。
近些年，《三體》騰訊劇版、動畫《我的三體》、系列電影《流浪地球1/2》等作品的高口碑、高熱度，側面表現了大家對劉慈欣作品改編優秀影視劇的期待和渴望。
中國電影家協會科幻電影工作委員會會長王紅衛，在採訪中也提到：科幻電影很難達成“代入感”。
所謂“代入感”即，觀衆對既有的“期待視野”的滿足。
而在深瞳看來，滿足科幻作品的“期待視野”，或許至少需要跨越“三重門”：
第一層，將原著中天馬行空的科幻概念，轉化爲觀衆津津樂道的視覺奇觀。
第二層，必須保留原著的精神內核及“獨特氣質”，甚至賦予原著新的生命力。
第三層，在矛盾對抗中凸顯戲劇衝突，讓情節張力貫穿始終。
三、從科幻概念，到視覺奇觀
事實上，劉慈欣絕大部分的科幻小說，都是圍繞着一個或多個科幻概念展開的，也就是俗稱的“點子”。
對這一概念及其技術細節的多角度描寫，構成了作品中最華麗、最吸引人的部分。
比如，《球狀閃電》中令全世界爲之震驚的宏聚變武器和量子態生物；《流浪地球》中數以萬計的行星發動機；《鏡子》中全景呈現全宇宙運行狀態的超級計算機……
而《三體》最爲人稱道的，就是科幻點子“大爆炸”。
以至於有人戲稱：劉慈欣“太奢侈”，硬是將能寫成幾十部科幻小說的點子，一股腦塞進三本《三體》中。
這種“硬科幻”，相比後來同獲“雨果獎”的《北京摺疊》《時空畫師》等“軟科幻”，衝擊力不在一個層次上。
《三體》創造出的諸多概念，如鎖死科技、黑暗森林、猜疑鏈、面壁計劃、威懾紀元、降維打擊……早已不僅僅是以文藝作品中的“名場面”而存在，而是被“破圈”應用到商業等衆多領域。
某種程度上，改編作品的很多優點，其實都與主創的態度相關。
一個典型的反面案例是動畫版《三體》，在更具表現優勢的動畫特效加持下，反而開了“倒車”。 諸多科學概念並沒有被充分視覺化呈現，直接影響了最基本的觀看體驗。
例如，跳過三體星系的“恆紀元與亂紀元”、“脫水與浸泡”等，三體星系生存環境的嚴酷無從展現，三體人不顧一切悍然入侵的動機就顯得突兀。
不拍紅岸基地，審判葉文潔的戲碼就很“齣戲”，因爲她的人物動機完全沒能立住。
而在開篇，刺殺羅輯的大段飆車戲被詬病意義不明，正是劇情沒有交待“黑暗森林”理論對於兩個星系的存續至關重要。
也許創作組默認觀衆是原著“鐵粉”。
但，拋離了宏大精巧的科幻美學和視覺奇觀的呈現，捨棄了原著抽絲剝繭般的遞進，動畫版《三體》被簡單處理成一個“外星人入侵地球，然後一個英雄拯救世界”的故事，自然也就降格爲平平無奇的“網絡大電影”了。
可以說，這版改編連失敗本身，都顯得如此平庸。
而在改編態度方面，原著“鐵粉”的導演編劇們，做得顯然要好很多。
《三體》劇版的成功之處，就離不開平臺長達七年的長線開發：
劇中重要場景的刻畫、名臺詞乃至整體故事的走向，都在“一比一”復刻着原著，被觀衆贊爲“摳書級還原”、“顱內取景”。
再如《我的三體·章北海傳》，水滴彈指間摧毀地球艦隊的名場面，處理得極爲驚豔，觀衆一邊在彈幕高呼“這就是我心中的神還原”、一邊打出了9.7的高分。
歸根結底，內容的高品質，纔是獲得高評價的前提。
當然，這並不是說改編只能在各個層面上“忠實”原著。
你甚至可以說，《流浪地球》系列電影，本質就是對原著的“魔改”。 但即便大改，《流浪地球》電影也沒有“抹去”行星發動機的相關情節。
畢竟，連原作中那些膾炙人口、熠熠生輝的“金點子”，都無法實現“復現”，作品又談何“破圈”呢？
四、從原著獨特氣質，到全新生命力
視覺衝擊只是一層，在更深的層面，作品敘事仍然需要繼承原著內在的精神氣質，提供更深邃動人的表達。
對網飛版《三體》的批評，更反襯出《流浪地球》系列電影改編的不易。
《流浪地球》原著僅2萬餘字，且故事走向過於“黑暗”，似乎根本不太適合影視化。
那它是如何成就，中國科幻電影的一次偉大嘗試？
從敘事角度，電影劇本只保留了小說的框架，完全是“另起爐竈”。之所以有如此高口碑，離不開團隊對原著的深入理解。改編完全繼承了原著的精神內核，借鑑了劉慈欣其他作品的設定；不僅沒有“覆蓋”原著,反而綻放出不一樣的光彩。
《流浪地球1》中，全球在面臨生存危機時，“帶着地球家園去流浪”，這是一種很“中式”的表達，連“移山計劃”都能直接與一代一代續接奮鬥的“愚公移山”呼應，直接喚起了國人的DNA。
電影結尾，人工智能moss要求航天員劉培強保護存有動植物基因及人體胚胎的空間站，劉在迴應時直接點出系列電影的“題眼”——“沒有人的文明不是文明”。
而《流浪地球2》在“數字文明”還是“實體文明”問題上進行了延展探索，除了點明文明的終極意義外，也是直接呼應了這個系列的內核。
再看《三體》騰訊劇版，更觸動人的也是其展現的精神力量——在智子封鎖地球科技，肆無忌憚地在每個物理學家的視網膜上製造恐怖的“宇宙閃爍”後，科學家汪淼沒有精神崩潰，毅然重啓納米材料研究。
未婚妻楊冬突然自殺離世，科學家丁儀沒有沉湎於喪妻之痛及“物理學已死”的信念崩塌，而是投身於對“三體問題”的研究。
史強更是在被三體人嘲諷“你們是蟲子”時，高呼“可是蟲子從來沒有被真正戰勝過！”
作品引導觀衆思考了宇宙的冷酷、人類社會的脆弱，卻依然強調面對挑戰時的態度，揭示了人類面對當代許多“存在主義”困境所應秉持的執着信念。
科學思維、人文精神遇上哲學思辨，在三者碰撞的漣漪中,方能反射出超越時代的同頻共振。
五、凸顯戲劇衝突，讓情節張力貫穿始終
著名科幻作家西奧多·斯特金認爲，科幻是關於“人類面臨的某種困境，以及人類的解決之道”。
劉慈欣筆下以《三體》爲代表的、以“生存危機”爲故事背景的科幻作品，往往並沒有表現出濃重的樂觀或悲觀的傾向，而是以極其冷峻的筆調，不動聲色地將其融合於敘事之中。
它並不是力圖刻畫出一個冰冷的宇宙，而是將觀照人類社會及人類文化作爲核心內容；其深層次的人文反思，是其超越一般科幻作品的最傑出之處。
劉慈欣曾表示，解讀《三體》的關鍵詞是“恐懼”。每當一個文明展現出傲慢，隨之而來的便是壓倒性的毀滅打擊。
——人類得意洋洋擺出的太空艦隊，被“水滴”以最原始的方法幾乎全盤抹殺。
——三體自認爲穩操勝券之時，轉頭便被羅輯“破壁”，建立威懾平衡，長達百年。
——兩代“執劍人”交接之時，“水滴”偷襲並摧毀了全部引力波發射器，卻轉眼就被人類艦隊發射出“同歸於盡”的廣播，“流亡地球”計劃直接破產。
——而人類自認爲防禦打擊萬無一失的“掩體計劃”，在二向箔到來時，才被發現不堪一擊。
這些意料之外卻又在情理之中、匪夷所思細想卻極其精彩的反轉，正是天生的戲劇衝突和矛盾張力，也是最適合轉化爲影像的節奏點。
而影視劇有意識地剪裁劇情、拓展情節，才能讓一部與小說有着完全不同藝術語言的影視劇，有更明快的故事節奏和更豐滿的細節。
在原著小說中，人類複雜多變、諱莫如深的情感，是三體文明最爲忌憚的“變數”，人類由此衍生出“面壁計劃”。
而劇版《三體》將人性的矛盾用影視化的語言出色地展現出來——從崩潰走向堅定的汪淼、從頹廢轉爲灑脫的丁儀、抑或善惡之間“橫跳”的葉文潔……都更體現出人性的複雜與幽深。
至於《三體》動畫版和翻拍自《鄉村教師》的《瘋狂的外星人》，融入了大量網絡梗，卻忽略了最基礎的戲劇衝突構建，人物支離破碎，情節不知所云。
在我們看來，評價一部改編劇，正如評價一餐美食：
要麼，是一口就能察覺用功明顯“高一檔”的匠心美食（《三體》騰訊劇版或許能接近？）；
要麼，師傅完全吃透菜餚特點，烹飪手法神乎其技（《流浪地球》系列是典型）；
要麼，是一頓簡單的小燒烤，也能嚐到足夠驚喜的味道（《我的三體》系列的驚喜頗多）。
三者居一，可能便是一道8分往上的佳作。
《三體》小說，曾打破過“中國人寫不出世界級科幻”的刻板印象，它“單槍匹馬，把中國科幻文學提到了世界級水平”（復旦大學嚴峰教授評語）。
實際上，《流浪地球》《三體》等影視作品，也正突破“經典科幻影視化困境”的桎梏，將我國科幻IP影視化改編的世界觀建構、故事情節設置、類型化探索、電影工業水平提升等多個方面，逐漸提升至世界主流水平。
在可以預見的未來，“大劉IP宇宙”似乎也並不遙遠。
作爲IP產業的長期觀察者，更是作爲科幻迷，我們衷心期待國產科幻影視化改編不斷“加速”，也衷心希望IP改編能進一步引動“科幻熱潮”，激發更加壯麗的奇妙幻想與現實迴響。
這一天，但願也並不遙遠。
近期好文，點擊閱讀：