《流金歲月》範金剛大片出圈 田雨角色之外菸火氣十足
鬧市街頭，先是尋了個僻靜所在，細聊角色與表演；然後在攝影師的帶領下，穿梭於市井角落，逗逗小貓、買買金魚、小院閒坐、觀人下棋，親近自然與生活。
他不端明星的架子，即便多年的演藝生涯裡果實累累——《夏洛特煩惱》裡的王老師、《鋼的琴》裡的王抗美、《羞羞的鐵拳》裡的大師兄、《精英律師》裡的何賽、《慶餘年》裡的王啓年……一個個鮮活的角色立於屏幕之上，讓其成爲中生代當仁不讓的 “劇拋臉”男演員。
鏡頭啓，帶着角色的喜怒哀樂；鏡頭合，留下生活的五味雜陳。在喧囂熱鬧的演藝圈，田雨也這般鬧中取靜，閒庭信步，將歲月給予的一切都浸潤內心。角色之外，迴歸真我。
沒有他接不住的戲
這是一部“雙女主”的現代戲，劉詩詩、倪妮兩位主演把女孩之間的成長和友誼刻畫得細緻感人，被網友們封爲“爲你寫詩”CP。
田雨飾演的範金剛則是劇中的“幽默擔當”。他雖名爲“金剛”，卻精緻、傲嬌。在陳道明飾演的上司葉謹言面前插科打諢，倆人喜提“金葉子”組合；與倪妮飾演的朱鎖鎖成了“閨蜜”，被戲稱爲“金鋼鎖”組合。範金剛話多、事多、意見多，在公司裡有行走的“八卦機”的稱號。言行舉止，或帶着點小派頭，把觀衆逗得忍俊不已；或變身暖心萌叔、義氣之友，把網友感動得一塌糊塗。他能精準地把握角色之間的感覺，似乎沒有他接不住的戲。
範金剛在田雨看來，是一個有趣的人物：“他身上有點小毛病，比較八卦……但還是願意幫助朋友的，善良、忠誠，整體調性寫得很幽默，這些我都很喜歡。”
而演範金剛這類人物，他的心得是：“演一個人物，想讓他更有趣、更生動，其實主要是理解。戲點在哪兒？一場戲下來，各種縫都給大家泥好。”
和陳道明老師是第二次合作了。“《慶餘年》時他是慶帝，我們在戲中沒有太多的交集，這次有了大量的對手戲。他鼓勵我嘗試各種表演方式，包括他自己，換了一個景別、燈光，可能就換一個不同的表演方式，很準確、生動、鮮活，從他那裡我學到了很多。”
“只有極少數的人才是天生的演員”
田雨和陳道明都畢業於中央戲劇學院，算是大師兄與小師弟的關係。綜藝《哈哈哈哈哈》裡，另一箇中戲畢業生鄧超介紹田雨說：“雨哥在大學時代就是我們的楷模。”
那時畢業班四臺大戲，田雨參加了三臺，演的都是主要角色，“可能他們98班（鄧超班）一入校看我們的演出相對多一點。再加上當年起晨功（練臺詞），我出來的比較多，在學校還比較勤奮。大家就有低年級對高年級的一種天然的崇拜。”
田雨相信“1萬小時定律”。“其實你做任何一個行業都要有一個漸進的過程，當然有一些人屬於天生的演員，但那是極少數的。大學時的勤奮至今保持。他的微博頭像是一隻戴着口罩的小蜜蜂，“今年4月出來，拍《流金歲月》《1921》《哈哈哈哈哈》……一直在外頭工作。”
這份堅持，一方面是內心對錶演的喜愛，另一方面也是家庭教育所影響，“把事兒當事兒”。
田雨的母親學文，父親是理工男。現在他都記得，小時候，母親會把秋瑾的《寶刀歌》用一張長長的紙寫下來，貼在牆上，還會組織學生辦篝火晚會，跳集體舞，非常浪漫。愛好文藝隨了母親，紮實則是受父親影響。“他寫字很認真，會做大量的筆記，所以到現在我的劇本都寫的跟花瓜似的，各種天馬行空的想法，然後一點點甄別哪個合適哪個不合適。”
大學期間，田雨踏踏實實在學校裡練功、排戲，畢業後足足十多年的時間，他都把主要精力放在舞臺上，只顧演戲，不問前程。在林兆華、王曉鷹、賴聲川、田沁鑫等戲劇界頂級導演的作品中，都能看到他的身影。
2008年，田雨出演賴聲川導演的《暗戀桃花源》，在其中飾演袁老闆和老陶。“這是後來對我影響很大的一部戲。它充滿了東方或者說中國人特有的輪迴觀：生活壞到一定程度就會好，好到一定的程度可能又會變壞，我從這裡邊感悟到很多。”
和他一起生活了一段時間，然後放下
第一部讓田雨自我認可的電視劇，是《星火》。“這之前也拍過一些，但這部劇裡演的陳燈籠是讓我覺得不一樣的一個人物。因爲我們從上學到劇院，再到拍影視劇，剛開始就像實習生一樣完全不懂，在現場心都是亂的，並沒有在鏡頭前生活起來。”
《星火》流傳廣，田雨所塑造的陳燈籠也相對出挑。熱播之後不長時間，田雨去拍一部農村題材的電視劇，到了村裡，人家都用他來嚇唬小孩：“陳燈籠來了！”
第一部讓田雨走入大衆視野的電影，是《夏洛特煩惱》。他出演夏洛的班主任王老師，愛護學生，又有些許的勢利和偏見，把搞笑與諷刺拿捏得恰到好處。
和沈騰搭過不少戲，不過電影導演裡，田雨合作最多的應該是張猛。倆人算是一起經歷事業成長的。“他那會在給別人寫劇本，我是這兒串點戲那串點戲。有一段時間，我們都沒有工作，就湊在一起，把黑澤明的所有電影、中國的老電影、那些大師經典等都拿出來看，包括上世紀八九十年代有一個電影高峰期，全世界的導演都像開了掛似的。”
厚積薄發，2019年《慶餘年》播出，田雨憑藉在其中飾演的王啓年這一角色，獲得了白玉蘭獎最佳男配角獎。
很多年前，李立羣對田雨說過，在舞臺上導演會要求更多的東西，不同的空間、不同的燈光、不同的音樂，表演要和它們整體協調，表演方式多少還是有區別的。他於是開始細心琢磨舞臺與影視劇的區別。
“從空間上來說，戲劇很直接，你會第一時刻知道觀衆跟你是在一起的，有時候是呼吸，有時候是磁場，有時候可能僅僅是那個停頓，在一個空間裡互動，很神奇，然後一謝幕，場燈一亮，又是另外一番天地，大家在一起像做了一場夢似的。影視相對就會滯後了，拍完的時候你已經把所有東西都交了作業。後面的剪輯和現場可能不一樣，甚至你自己翻回頭看，和當時感覺也不一樣。”
這些角色對田雨來說，就像畫了一幅畫，“人物完成了，我簽上日子，蓋上是誰的作品，這個任務就完成了。如果說跟一個人物說再見的話，就是這麼一個感覺，跟他一起生活了一段時間了，然後放下，進入下一個任務”。
像“八爪魚”那樣把觸腳都打開
很多人問過田雨，你選劇本的標準是什麼？“首先文本通順，這個人物我喜歡，價值觀我能接受，另外很重要的就是合作者是什麼樣的。其實表演這個東西是互相之間影響的，大家都在同一個碗裡，會有很多的物理變化和化學反應，然後人物會完全不一樣。我自己也在想，演電視劇的話還是得像跟觀衆交朋友似的，而且得是一個有趣的人，是吧？”
戲外的田雨，也是一個有趣的人，追求“野趣”和“雅趣”。
年少時曾天馬行空，借一輛山地自行車，帶一些水，早上5點就起牀，騎車去北京。十幾個小時的路程，獨自一人，除一把墨鏡之外別無裝備，自己辨認方向，從天亮前騎到天黑。進城時看街邊路人吃瓜，老人下棋，小孩玩耍，滿目的煙火氣。
長大後喜歡訪古，很喜歡名勝之地。“這些都是人傑地靈的地方，走一走、轉一轉，感受會不一樣。那種古樸的環境，建築、雕像……一個建築是從哪兒開始？完了之後怎麼一點點成長起來，變成一個建築羣，然後跟周圍的環境和諧起來，都挺有講究、挺有學問的。”
古玩市場上“淘寶”也是一大愛好，田雨自嘲是“收破爛的”。“看緣分吧，從審美角度說我能接受，那麼哪怕它不完整或有瑕疵，我也喜歡；反之，有些東西再貴，我也不會去碰它。”
田雨有一尊很喜歡的達摩像，總是會帶着進劇組，“因爲看到心就會靜下來”。
入行多年，田雨很清醒：不管是一部劇還是電影，都有它自己的命運，最終有多少觀衆看到它？大家是不是還都在同一個時代，同一個語境，這些都會影響對一部作品、人物的評價。演員其實只能做好他自己的這一部分。
生活上，則要過得寬泛一點，“像個八爪魚似的，觸角都伸開”，去感知所有的生活、周遭的世界。“這些都會在你的生命中留下印記。這些印記不知道什麼時候你就能把它重新拿出來，再放到不同的角色裡。”
這兩年，田雨越來越爲大衆熟知。他並沒有因此就“加速快跑”，“因爲我基本一直都是這樣慢慢悠悠的。現在的有名，可能也是到這個年紀了，工作上的積累、作品的積累，讓更多的人認識你了。但早晚也都會有更年輕、更有才華的人出現。那該什麼樣就什麼樣。偶爾休息一下，就安排點自己喜歡的事。至於未來，沒什麼目標，希望健健康康，平平安安就可以。也希望大家都平平安安健健康康的就好，能幹自己喜歡乾的事。”