MoCA2024展覽：賴志盛挑戰「川堂」乒乓球、「你好，人類」直擊AI恐懼

臺北當代藝術館（MoCA）繼2023年《超出建築-田中央+七位藝術家聯展》、《三廳電影-蘇匯宇個展》、《神救援：楊茂林的內在英雄之旅》好評展覽後，2024年不只邀來三頁文操刀設計全新識別系統，同時也將推出一系列精采展覽。一起來瞧瞧有哪些必看亮點大展吧！

2024年當代館將呈獻一場百年古蹟與當代藝術交融的創新展覽計劃，不只首次開啓當代館與建成國中之間的大門，開放當代館另一古蹟建築立面，也將展開歷史、空間、人與人之間的嶄新體驗與對話。 圖／藝術家提供

三頁文打造全新識別系統

臺北當代藝術館（MoCA，以下簡稱當代館）爲臺灣首座由古蹟改建的博物館，二十多年來持續呈現各種當代且多元的展覽。2024年全新展覽計劃緊扣全球社會關注議題，從AI科技主題、人權關懷、青年藝術計劃主題中策劃4檔主題展，以藝術的視角展開創意性的思維探索。另有10檔實驗型展覽將彙集國內外藝術家，展現當代館國際藝術交流的能量，亦串聯當代藝術多樣視野。

此外，今年當代館也特別邀來三頁文操刀設計，以場館古蹟外觀爲基礎，將特色性的長廊與建物中心之鐘塔簡化爲基礎造型，強化場域性格。並透過動態性的識別規劃，延展外型呈現多元自由之姿態，藉此展現主題「開啓自由對話的當代容器」，迴應當代的前衛與包容精神。

臺北當代藝術館品牌識別（紅）。 圖／臺北當代藝術館提供

三頁文總監顏伯駿亦表示，「從日式建築、磚造，到最後長成現在當代藝術的環境。當初蓋房子時可能根本沒有想過，今天會變成這樣的轉變，所以我認爲這個空間裡有一個很重要的性格，就是一個不斷創新跟自我突破的一個過程，而我一來到這個環境，第一眼看到的就是建築的外形很特別，但我希望除了外型之外，還可以找到一個最根本的素材，因此最後以一塊磚竈做爲開端，結合對話框的表現形式，展現出一種多元對話的可能。」因此，不只Logo改變，場域內的指標系統也會進行更新，讓大衆走入其中便能感受耳目一新的當代館。

臺北當代藝術館不同空間的識別符號。 圖／Chris Chen提供

亮點展覽1：《賴志盛一年計劃「川堂」》

日期｜2024年1月27日－2025年1月5日

大家是否曾經好奇當代館古蹟建築的後方是什麼樣子呢？2024年當代館首次開啓與建成國中之間的大門，打開當代館的另一古蹟建築立面，並邀請藝術家賴志盛將此區域化身成一個新的「川堂」，並打造成一座帶着記憶與互動的兵乓球桌場域。

賴志盛《川堂》。 圖／藝術家提供

賴志盛說到，「這個美術館很特別，它既是一個古蹟，同時後面還揹着一間學校。我們都知道面對馬路的空間，但這座建築的整體究竟長什麼樣子，被打開之後，又能透過什麼方式讓這個地方的關係曲線更加自然。」爲此他以個人打兵乓球的生活經驗爲發想延伸，邀請藝術家徐瑞謙協助，以水磨石爲材、搭建成一個約莫200多公斤的球桌平臺，它一半放在門裡、一半放在門外，當學生走過「川堂」即可抵達美術館，而大衆則可以透過美術館廊道進入學校之中，最深處還能摸到學校的樹，亦形成擺渡學校與美術館的中介場域。

透過此桌，不只空間與關係被打開，也能透過時間的推演與磨合，建立學校如何與美術館一起工作的狀態，「也許這個動態，或這個關係沒有那麼穩定，但我覺得會有另外一個希望跑出來。」因爲當美術館與學校融合，既是美術館也是學校，還能在一來一往的互動交流中，發掘古蹟建物意想不到的另一面。

賴志盛《川堂》。 圖／藝術家提供

賴志盛《川堂》。 圖／藝術家提供

亮點展覽2：《你好，人類Hello,Human! 》

日期｜2024年1月27日—5月12日

策展人：林欣傑、蔡宏賢

藝術家：莫雷辛．阿拉亞⾥（Morehshin Allahyari）、傑森．艾倫（Jason Allen）、喬納森．班迪克森（Jonas Bendiksen）、爆炸理論（Blast Theory）、超維度 （Dimension Plus）、fuse*、江戶未來世（Hello Edo!）、馬里奧．克林格曼（Mario Klingemann）、真鍋大度（Daito Manabe）、列夫．曼諾維奇（ Lev Manovich）、鬆尾公也 （Koya Matsuo）、onformative、安娜．裡德勒（Anna Ridler）、孫詠怡（Winnie Soon）、魏廷宇（ Tim Wei）、楊雨樵 （Yu-Chiao Yang）

在ChatGpt、Midjourney出現之後，AI與大衆的距離已在咫尺之間，策展人蔡宏賢表示，「一般大衆會有點擔心AI對人類的威脅，而這個展覽就是直接把這個威脅拉到最大。特別是，『你好，人類』這句一開始就懷有不太客氣的語氣，因此展覽本身不只是在歌頌AI到底有多強，而是探討從中產生出來的各種社會問題。」

在展覽中，每個藝術家的每件作品都有各自不同的命題，比如日本新媒體藝術家真鍋大度，便以好萊塢演藝工會抗議串流平臺與AI人工智慧的生存威脅，做爲創作題材的延伸。而美籍伊朗裔藝術家Morehshin Allahyari則是挑戰打破性別既有影像的刻板思維。

列夫． 曼諾維奇《美學碎片》。 圖／藝術家提供

此外，2023年Jason Allen利用圖像生成式Midjourney創作《太空歌劇院》（Théâtre D'opéra Spatial）獲獎後，提出著作權登記申請卻遭拒的事件，也將透過作品的呈現，與同步展出極具爭議的訴訟文件，讓大衆重新思考AI是否具有著作人格權。而英國老牌新媒體團體Blast Theory則是透過AI演算去偵測貓咪的情緒，並模擬出一個貓的烏托邦。

透過一系列的創作，觀者將直擊對AI人工智慧系統的各種疑慮與恐懼，或許也能感受到AI人工智慧已如無限套疊的俄羅斯套娃黑盒，朝向自主且沒有止境的高速演化進程。

江戶未來世 《屋臺系列》。 圖／藝術家提供

超維度《生態池》。 圖／藝術家提供

楊雨樵《回．口》。 圖／藝術家提供

fuse* - Onirica()。 圖／藝術家提供

亮點展覽3：《關係人》

日期｜2024年6月1日—9月8日

策展人：蔡佩桂

藝術家：洪鈞元、餘彥芳、高俊宏、廖建忠＋女性團、曾靖雯、吳俞萱、遊恩恩、何睦芸、走路草農／藝團、倪祥、李奧森、李慈湄、鄒欣寧、市村美佐子、林正偉、花慈璐、羅昭婷、跨藝桌遊小組參展（名單暫定）

此平權展「關係人」以藝術感性重新發現生命交會時牽涉的多樣關係，並尋求關係中的平等對待，因爲這是落實「平權」的重要基礎，也是#MeToo運動抗議的對象、性別壓迫、數位性別暴力等問題的治本之道。

展覽前期的創制基地爲眷舍樂羣村3號，藉此重探家與眷之關係，而衆多的參展者也都是「關係人」。展覽場域將化身爲劇場、遊戲室與另類電影院等情境空間，展開系列論壇、影展與工作坊等交流。策展人蔡佩桂從正值前青春期的女兒成長需要出發，以探索、迴應、修復三個主題規劃展覽，讓藝術作品帶領大家探索身體與情感，從中辨認權力藏匿的縫隙，並在安全的情境練習迴應，同時尋找自我與彼此修復之道，朝向未來。​​

《關係人》展覽示意。 圖／藝術家提供

亮點展覽4：《2024年青年藝術計劃》Beta+ (1樓展區)

日期｜2024年9月28日-2025年1月5日

策展人：邱傑森、莫珊嵐(法國)

藝術家：超級浪、鍾興賦、鄧雯馨、楊⼦強、Munkhbolor Ganbold、林育正、⿈萱、Marie Havel、Clément Philippe（參展名單暫定）

當代館推行的「青年藝術計劃」將持續以培育「青年藝術」的精神推出2檔策劃展。此展有別傳統靜態展覽型態，將透過⼀個即時性的動態展演體驗，來應對當代視覺⽂化的挑戰。策展人與藝術家們將嘗試在現場進行作品組構與思考過程的展現，並於展覽場域中，以「作品」揭露不斷組構與重構的過程，觀者將被邀請見證這時時刻刻都在變化的「展覽」之中，與藝術家及現場作品展開即時性的交流模式，感受無常之形式轉變。在戶外廣場將同時設置製作⼀個移動性的建築裝置，以⺠衆參與性的交流⼯作坊，拓展藝術創作更多可能性與實驗性。

楊⼦強《電⼦傳送⾨：朱銘》。 圖／藝術家提供

林育正《箱構3.0：巴斯卡箱 演算之所I 》。 圖／藝術家提供

Clément Philippe 《Chalco-peïa》。 圖／藝術家提供

亮點展覽5：《2024年青年藝術計劃》熱影像 (2樓展區)

日期｜2024年9月28日-2025年1月5日

策展人：陳韋綸

藝術家：丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar、吳宜曄、李亦凡、莊培鑫、許哲豪、馬修・格里芬Mattew Griffin(名單暫定）

本展將試圖藉着網路世界中的影像環境爲主題，探討不同層面的資訊所塑造的想像世界與社會價值觀，如何影響着我們對於世界的認知。在展出藝術家的作品中，展開關於生存、性別、身體和社會身份等議題，影像將作爲一種數據，藝術家如何在數位資本主義形塑的影像環境裡，思考影像對於人類感知的形塑與控制，影像如何成爲新時代的行動。

Daniel Canogar《Chyron》。 圖／藝術家提供

加碼推薦！2024 MoCA Studio & Video

此係列將依序展出10檔來自國內外藝術家的展覽，進行國際交流對話，串聯當代藝術的新視野。首先是2021年「LOOP錄像藝術製作獎」得獎者印尼藝術家Timoteus Anggawan Kusno個展「PHANTOMS」，透過與爪哇傳統舞者合作，探索時間的循環感知，及對爪哇精英封建圈爲核心的文化觀念展開抵抗。

展覽「PHANTOMS」，Timoteus Anggawan Kusno 作品《 Phantoms Reversal》。 圖／藝術家提供

接續是由窮學盟策劃「貧窮人的臺北：《轉運站》」，《轉運站》致敬步行距離當代館僅10分鐘的臺北交通要塞，不同世代羣體搭乘長途列車，由此進入臺北這座繁榮城市，在新自由主義之下經濟變遷與不平等加劇貧富差距、階級流動停滯，城市未成爲底層者的應許之地。然而，人們仍駐於此搏鬥、生根，期盼下一次機會到來。

「未境之域—林書楷個展」以「未」及「境」二字出發，從布展中的狀態呼應藝術家的創作歷程，從「展板內城市文明」去窺探、探索，甚至是未來城市文明的樣貌想像及考古現場。「反覆演練」由嚴淳齡策展，邀請李秀芬、林佩瑤、程時雍、馬洛書、劉馨檜、趙曼君參與展出，主題將圍繞在「女性經驗的操演體現」和「空間作爲性別結構」兩個方向。

展覽「反覆演練」，程時雍、馬洛書、劉馨檜作品《排演人生》。 圖／藝術家提供

而MＯCA Video則依序推出韓國藝術家Jaewook LEE「Re-imagine Human-Nature」一個旨在挑戰觀念，併爲歷史藝術實踐注入新生命的影像展。陳省聿、林怡平聯袂展出「居家符號學」，以廢棄物回收廠作爲隱喻，探討意義與價值體系如何在語言、空間及社會系統中被建構、解構及重構。李勇志「過期霓虹─戶外放映」以現今不再流行的霓虹燈招牌作爲主要的「臨摹」對象，不僅是歷史圖像的蒐集及拼貼（collage），同時亦是可觸及個人記憶及經驗，介於虛實交錯之間的弔詭再現。

展覽「Re-imagine Human-Nature」，Jaewook LEE作品《Ana Mendieta if》。 圖／藝術家提供

展覽「過期霓虹-戶外放映」李勇志作品《過期霓虹轉場》。 圖／藝術家提供

毛友文展出「歷史的例外狀態」緣起尋訪七星山傳說中的金字塔，經由踏查的身體感知記憶，透過影像的「時間性」與寫實虛幻的「建構性」，展開對於記憶、歷史與自然之探究。魯志楷「懸停記憶」錄像作品以空拍機的視角與人機連結關係，揭示其作爲創作技術性工具外新的詮釋可能，更帶出常民生活與信仰傳說背後關於「人」的記憶面貌。

毛友文作品「歷史的例外狀態」。 圖／藝術家提供

荷包準備破洞！2024全新設計商品上市

2024年首波新設計商品以 「幾何解構．迴歸初心」爲設計概念，將當代館「MOCA」四個熟悉的英文縮寫字母外型，解構成幾何圖形的色塊元素，重新排列組合，塑造出充滿活力的配色與風格。同時將陸續推出：４款幾何色彩符碼鑰匙圈、內附幾何色塊貼紙可自行黏貼創作個人風格的隨行筆記本、4款當代館明信片套組，將當代藝術的創意活力帶回家。

2024新商品設計明信片、筆記本、鑰匙圈。 圖／臺北當代藝術館提供