倪有魚：他的“手卷”在超過540米的展線依次展開

摘要：“倪有魚：手卷”開幕

寶龍美術館，“倪有魚：手卷”正式拉開帷幕。展出的三百餘件作品，涉及藝術家十餘年來在繪畫、裝置、雕塑、攝影、拼貼等多重媒介的全面探索。

這是寶龍美術館首次將1號圓形展廳用於呈現單個藝術家的作品，也是開館以來舉辦的最大規模藝術家個人展。

展覽現場

倪有魚，1984年出生，常居上海。從 2005年起，倪有魚在上海開始當代藝術展覽的策劃和藝術個案的批評寫作。

移動觀看，散點透視，是古代手卷畫的一種重要特質。此次展出的三百餘件作品，按照關鍵詞，以一種線性的排列方式，在超過540米的展線內依次延展。

展覽所涵蓋的關鍵詞包括：門、工作室、刻度、帷幔、博物館、博覽會、園冶、遺蹟、穹頂、叢林、標本、宇宙等。走進展覽現場，如同打開藝術家個人世界的百科全書。

展覽現場

觀衆將被引導從1號廳開始，如同觀看一幅徐徐展開的巨型的山水長卷，移步換景，螺旋上升至1號廳的最高點，隨即轉入3號廳。展覽中近半數作品是第一次在國內發表，並涵蓋藝術家近年的重要新作。

“這種空間的觀看形式，就是螺旋的移動觀，恰恰符合了中國畫首卷逐層逐漸、散點透視、循序漸進的觀看方法。”倪有魚說。

十餘年來，倪有魚以一種超出常人狀態的熱情投入日常的創作，逐漸積累出了龐大而複雜的作品系列，這些系列之間縱橫交錯，互文關聯，逐漸由點至線，由線至面，緩慢編織出一種網絡的系統。

活動現場

展覽開幕當天，舉行了展覽論壇。由批評家朱朱、寫作者夏寒以及倪有魚擔任嘉賓，圍繞展覽主題展開深度論述與交流。倪有魚分享了他創作背後的故事、創作的初衷以及將藝術融入生活的日常。

有趣的是，觀衆進入展覽現場，第一件看到的東西是一個“木偶”。倪有魚說：“1990年代，我要買變形金剛，我爸不給我買，因爲要他一個月的工資。我就盯着他花了兩天時間，像監工一樣看着他做了一個木頭機器人給我。然後我在上面，用蠟筆畫了變形金剛的臉。有些殘留的顏料，現在還能看到。我希望展覽的開頭是一個輕鬆的印象，讓大家不要在一個很嚴肅的藝術品中開始。”

他曾花了一整年的時間，湊齊了365天不同生產日期的物資產品。每一個標識拍了照，生產日期都被放大在照片裡面，按照日曆的形式排列出來，在展覽上展示。“每個人都能在牆上尋找到和自己有關的時間意義。”倪有魚說。

展覽將持續至2025年2月23日。