邱國峻結合攝影及刺繡文化 突破攝影框架 顛覆臺灣信仰迷思
邱國峻即日起在高雄on the road影像空間發表的《衆生聯盟》爲神遊的第二部曲。（鄧博仁攝）
《衆生聯盟》靈感則來自於好萊塢漫威電影中的超人們，對這些角色的粉絲而言，這些作爲拯救世人的投射對象。（鄧博仁攝）
邱國峻《衆生聯盟》作品正反面。（作者提供）
邱國峻《衆生聯盟》作品正反面。（作者提供）
在臺南市開車，開到一半，突然塞車，下車一看，原來前面有廟會活動，於是就停下來拍照了。崑山科大副教授同時也是臺灣攝影藝術家邱國峻，從2011年起以《神遊之境》（Land of Deities）作品，揭開了臺灣民俗信仰中的人、神關係；企圖捕捉在廟會或日常生活中，臺灣民衆對宗教神偶等符號所存在的投射、依賴，甚至交易之狀態；其觸發點來自於臺南廟會活動中，人與神互動的觀察，而傳統刺繡正是暗示着信衆受神護佑之想望。這樣的堅持因此獲得2014年高雄獎肯定，及2015年亞洲藝術（Young Art Award）新潮賞，並在京都個展，及倫敦藝博、大理攝影節、臺北攝影節，乃至北美館等參展中獲得相當大的迴響。
2017年，作者延續刺繡元素，開始攝影影像「雙面繡」的實驗，以另一角度探討臺灣人對傳統信仰之行爲與心緒，故名爲《衆生聯盟》（The Believers）。此創作藉由攝影影像，再現信衆們幻想着來自於神的救贖；而這些神祇符號所給予的想像或依賴功能，更讓人聯想起當代西方電影中，拯救人類的英雄角色。此係列作品亦相繼獲得義大利都靈攝影節（FOTOGRAFI A TORINO 2019）、日本東京大學，2019臺／日藝術交流計劃邀展，以及國美館、南美館之展出與典藏；這也讓邱國峻更有信心進行第三部曲之創作，完成以十年爲一期之完整計劃。後來《衆生聯盟》的技法又延續至臺灣歷史建物的拍攝計劃，如臺南古蹟安平古堡等處。
2020年起，邱國峻延續以傳統刺繡結合攝影的媒材創作基礎；在方法上嘗試進一步挑戰臺灣宗教主題之更大格局，跳脫廟會、民俗場景之場域框架與意識形態的侷限，從日常中的特殊社會性影像出發，以臺灣各地失能性建物的奇觀再現，進一步探討臺灣在根深蒂固的生存與信仰心態下所演繹出的「日常」與「神話」，本計劃稱之爲《神遊仙境》。
神遊《衆生聯盟》邱國峻個展，即日起在高雄on the road影像空間發表的《衆生聯盟》爲神遊的第二部曲，共分爲《繞 ＋ 衆生聯盟》、《空殼 ＋ 機動部隊》及《家將》三個部分。
《繞 ＋ 衆生聯盟》的「繞」以數位影像，結合創新的雙面刺繡風格，揉合臺灣傳統宗教文化場景中的奇觀與幻像；甚至與當代次文化、異文化的影像媒合。藉此進入一場遊走於外在現實與內在幻想的心靈旅程。「衆生聯盟」靈感則來自於好萊塢漫威電影中的超人們，對這些角色的粉絲而言，這些作爲拯救世人的投射對象，某個角度看來，似與臺灣傳統宗教中的神偶功能相通。由此來看，無論古今中外，人類獲得救贖的渴望，都會在其創造、投射的對象中被看見。
《空殼 ＋ 機動部隊》再從廟會走入社會場景，邱國峻計劃性地拍攝了臺灣歷史古蹟再利用的案例。其中包括臺北剝皮寮歷史街區、三井物產株式會社舊倉庫，及臺南安平古堡。
在臺灣廟會景況之外，邱國峻發現人類的慾望對這些建物也起了投射作用！這些建物空間本身存在着各自的歷史故事，然而因經濟、政治、觀光等各種建設考量，而各自被重整、掏空；這些以更美好的未來藍圖所進行的規劃，卻更似人類將自己被救贖的渴望，投射在這些空間中；讓它們徒留記憶的表象，實則只剩空殼，及妝點於其上的慾望想像。
因此，英雄角色轉爲更虛擬、魔幻的形體，彷彿異星人、異生物組成的機動部隊前來拯救這些歷史空殼，希望爲我們帶來更高的文明生活。
《家將》系列實爲《衆生聯盟》的緣起，其創作起源於在攝影與刺繡媒材結合過程中現攝影藉由刺繡而延展出另一圖像空間。在抽象與具象、隨機與控制之間，產生更具彈性並充滿想像的影像敘事。邱國峻藉由該系列習作，將臺灣廟會的家將形象帶往更奇幻的內在空間中。
當然，臺灣信仰的投射對象不只是廟會的神偶，更延伸在社會的場域；如各具功能的建物便承載着民衆們的未來希望。因此邱國峻將繼續以攝影媒材創作，賦予臺灣「失能」建物的新貌，展開他神遊系列的另一場仙境之旅。