爲美好的東西 去探索開啓一段戲劇的冒險
導演/趙淼
作爲第六屆吳中·保利運河戲劇節開幕大戲，由趙淼執導，李乃文和唐旭領銜主演的原創諜戰舞臺劇《夜行者》於5月4日和5日在蘇州保利大劇院上演，這是李乃文闊別20年重回話劇舞臺的誠意之作。
“青睞·戲劇文化之旅”的第五站，選擇了到蘇州觀看《夜行者》。5月5日觀劇之後，《夜行者》諸位主創與觀衆進行交流，暢談幕後故事。導演趙淼透露，爲了讓李乃文加盟，他寫下了“萬字論文”，李乃文也表示，儘管自己20年沒演話劇，但不會離開舞臺，因爲演員必須“充電”，“我的充電器就是舞臺，我能把它忘掉嗎？不可能的，永遠不會。”
經歷了96天的排練，但我們有七八百天的躊躇、猶豫、掙扎
《夜行者》將故事背景設置在上世紀40年代，彭驍和林可達是從小在澳門一起長大的摯友。在新思想的影響之下，兩名熱血少年都渴望投身於救國運動之中。他們跟隨同鄉大哥鄭啓明前往廣州參加遊行抗議之時卻遭遇不測，意外失散。多年之後，林可達成爲一位從日本留學歸來的名醫，深受日本特務機關總負責人中井森一器重。而彭驍則成爲抓捕地下黨的“76號”行動隊隊長。在相遇的欣喜過後，二人都敏銳地發覺到對方隱藏着秘密……
編劇唐夏娃表示，自己在兩年前開始創作《夜行者》劇本，由於是歷史題材，所以查閱了大量的資料，澳門雖然不是抗戰時期的主戰場，但澳門的抗戰實際上和內地是緊密呼應的，澳門給內地提供了大量資源，澳門人民爲抗戰做出了很大貢獻。“《夜行者》以兩個澳門熱血少年爲主人公，講述了那個時代，關於理想、友誼、成長和抗爭的故事。”唐夏娃表示，劇本她改到了第六版，“是我改稿最多的一次，在排練的過程當中根據現場情況，每天也在不停地修改。”
戲曲、武術、舞獅等豐富的元素貫穿《夜行者》，形成高頻的節奏、緊張刺激的諜戰場面。唐夏娃表示，雖然七八種演劇樣式融合在一起，但是他們不希望這是一個不同演出樣式的堆砌，“我們需要找到舞臺平衡的那條線，讓觀衆感覺到它是一種獨特的舞臺劇。這也需要劇本的有機融合。”
趙淼此前的導演戲劇作品《迴廊亭殺人事件》《被嫌棄的松子的一生》《兩京十五日》等都叫好叫座，他表示，這次導演《夜行者》的動力就是想做一個不一樣的戲，將大家熟悉的諜戰題材，製作出不一樣的風格。另一方面，趙淼也坦陳，創新顯然意味着冒險。“當演員在舞臺上勾勒出光影的時候，其實整個舞臺是他的臉，是他的身體，是他刻畫人物的內心世界。我們希望排出來的《夜行者》，讓出現在我們舞臺上所有的角色，都與衆不同，既熟悉又陌生，這既是我們想象中的那個人物，又是彭驍，又是可達。”
從決定做《夜行者》的那一刻開始，趙淼說他們就開始走向了一段冒險的旅途，“我們都想做不一樣的東西，這樣的事情才值得我們去冒險。《夜行者》經歷了96天的排練，但我們有七八百天的躊躇、猶豫、掙扎，要不要這麼做？做得不好怎麼辦？最終劇本六稿，臺上21位演員，臺下三四十位工作人員，讓觀衆看到了這部戲。感謝所有的主創，他們還挺勇敢的，因爲他們開始並不清楚未來是什麼樣子，但恰恰是不知道未來，才值得我們爲美好的東西去探索。”
“黑暗中的一束微光”，舞臺設計嘗試“留黑”
《夜行者》的亮點之一在於其獨特的舞臺設計和光影變幻。導演趙淼運用巧妙的舞臺假定性和光影技術，將十五年的成長與蛻變濃縮在舞臺上，讓觀衆見證兩位主人公彭驍和林可達從年少到中年的心路變遷。同時，舞臺上的黑白漸變平臺和多媒體技術的運用，營造出強烈的視覺衝擊力。《夜行者》的舞美和燈光令人驚豔，舞美設計以“黑暗中的一束微光”爲核心概念，整體舞臺視覺設計圍繞“微光引路，星火燎原”展開，並結合多媒體塑造出黑白膠片電影的質感。
舞美設計曹璐介紹，他們設計了多層的舞臺空間，除了有兩個比較實體的舞臺在上邊，舞臺間隔也被充分利用。“舞臺還有二層空間，也就是說舞臺上有很多的空間可以展現，賦予表演多重環境設定。讓我們有更多機會來完成多重舞臺展現的並行時空，這種並行的時空，實際上更像是電影的一種處理手法。”
燈光設計溫曉楠表示，因爲是諜戰劇，《夜行者》的舞臺有些暗，不像傳統話劇那樣，舞臺上給的光很足。“我們更多的是偏向肢體表現，希望大家能靠演員的肢體表現去看故事，看起承轉合，而不是靠大量的語言去鋪陳敘事，我們在這方面做了很多實驗。”
溫曉楠表示，她這次做的一個實驗就是“留黑”，“中國繪畫裡有留白，我們這次的嘗試是留黑，這個留黑很重要。在舞臺上，不是觀衆把每一個角落，每一個細節都能看到，就是好的。我們希望的是觀衆看完後有自己的想象空間。爲什麼觀衆席要暗下來？觀衆席暗下來的那一刻，就是你的注意力全在舞臺上了。你的所有情感，會跟着燈光的引導、舞美的切換、演員的表演、音樂的鋪陳，一步一步走進這個戲劇。《夜行者》的故事，舞臺上不應該是大明大亮，每一個細節、每個角落，這個人物所有的邊邊角角，你不一定都要看得到，而是要有自己的想象力，有自己的理解。”
溫曉楠介紹說《夜行者》的一個特點就是基本上不暗場，不收光，“所以大家觀看時會覺得特別順暢，我覺得這是我們比較大的一個特點。而且我們比較注重開場設計和結尾設計，結尾的時候，希望最後展現的那個畫面，能讓大家有想拍手叫好的感覺。”
音樂在《夜行者》中也以懸疑和暗戰爲主基調，精心融合了地域藝術元素。音響設計趙夢如介紹說，劇中音樂的使用量達到了100分鐘以上，“設計重點是音樂和音效的整體性，我們希望聽覺的體驗跟視覺，跟趙淼導演一貫的風格和形式感一樣。就算是統一的連續的音樂，也能有動態變化，這是我們一直以來創作的重點和我們的方向。”
談及這次《夜行者》的新嘗試，趙夢如表示，這次更希望用聲音來表達人物內心的一些符號和他的情感外化。“因爲這部作品的視覺呈現偏暗，人物表達在一些場景裡是含蓄和內斂的，但是，我們希望用聲音在這一時刻給觀衆傳達出澎湃洶涌的感覺，我們希望調動不同感官給觀衆不一樣的體驗，跟畫面可能不一樣，但它是畫面的豐富和拓展。”
幾位主創表示，作爲實驗，他們每次巡演也會隨時做出修正調整，“隨着觀衆對我們的反饋，我們再去做實驗的推進。大家是一邊交流、一邊進步的過程。所以，在創作過程中，觀衆也參與到了這部作品中，這個很重要。”
劇中呈現的比如市井環境，抗日戰爭時期所使用的武器等，劇組也都力求做到真實還原，希望在聽覺層面能爲舞臺的質感提升更高的真實度，同時又能拓展觀衆在視覺層面以外的寬度。
“萬字論文”邀李乃文出演，“好，我們試一試”
作爲中央戲劇學院表演系93級的同班同學，李乃文和唐旭這對摯友攜手出演，無疑是《夜行者》一大亮點。除了在舞臺上兩人高度默契，演後談時兩人也是彼此呼應，李乃文笑說對於同一個問題，兩人的回答幾乎是99.9%的相同，由此可見兩人的熟稔與契合。
《夜行者》是李乃文20年來再回話劇舞臺，導演趙淼笑說爲了說服李乃文，他寫了“萬字論文”，“我方方面面闡述關於這部劇的設想，講述我對這個戲的展望。但最後我又寫道，因爲你和旭哥的到來，所以，我不知道未來呈現的樣子會是什麼樣，但你們會讓這個戲變得不一樣。我問他要不要加入我們的冒險團隊，讓這個舞臺變得不一樣？乃文哥當時好久也沒有回覆，我以爲他不同意，後來才知道他是去拍戲了，拍完之後他給我回復說‘好，我們試一試’。”
對於出演《夜行者》，李乃文說趙淼強調的“冒險”這兩個字，對他和唐旭來講是非常有吸引力的，“通過這部戲我要告訴你們，我們並不老，我們也有冒險精神。我真的是沒有想到趙淼可以把舞臺變成那個樣子。當我看完趙淼的《虛像的道化師》之後，我更不知道了，但是這個更不知道，反而讓我確定了要跟他合作。這個東西很微妙，我想讓他帶着我去探索一個我從來沒有觸碰過的東西。現在大家看到的《夜行者》是這個樣子，跟首都劇場演出的時候已經不太一樣了。這就是話劇的魅力、導演的魅力，也是我們希望得到的東西，也肯定是觀衆希望看到的東西，相輔相成。”
除了這層欣賞，此次合作還有一份情義——李乃文和唐旭是30多年前的同學，導演趙淼是唐旭的表弟，他們彼此也認識了30年，“以前趙淼是弟弟，現在他是導演，每次作品都能給我帶來新鮮的、未知的、冒險的想法，我要接受他，因爲我相信他。他爲什麼找我們倆來？因爲他也相信我們倆，這是互相信任，這是導演和演員之間的互相信任，又是兄弟之間的互相信任。”
李乃文×唐旭，感謝所有年輕人對兩個“老頭兒”的照顧
《夜行者》中，李乃文扮演的彭驍的身份是隱藏的，李乃文表示，彭驍這個人物，面臨着很艱難的，甚至是痛苦的、殘酷的選擇。有觀衆問他，彭驍內心一直都是堅定的嗎？是否也有過搖擺、糾結？
李乃文表示，以他個人的理解，在那個環境下，每個人都命運不同，“最重要的是你的選擇，有的時候真的是很難去判定他是否曾經動搖過，還是一直堅定。我相信彭驍是堅定的，但是，同時我又認爲以彭驍的性格，他的內心又是破碎的，因爲他要面對太多，有的時候可能會質疑自己，質疑自己的方向，質疑自己所做的事情。因爲好事壞事他都得幹，爲什麼？他要保護自己。保護了自己，他才能完成更高的任務。所以，我認爲他是堅定的，否則的話他扛不下去。他需要更堅定的信仰來支撐自己，否則這個人就廢了。我其實特別想展現的，就是他自己的那種撕裂和糾結，他怎麼去選擇，面對哥們兒不能認、面對敵人還得從容應對的這種撕裂，內心的掙扎和無奈。”
《夜行者》中除了家國情懷，還有兄弟情義，有觀衆問唐旭扮演的林可達在多年後，見到彭驍時，知道他成了“76號”行動隊隊長是什麼感受？
唐旭認爲人跟人最直接的交流是眼睛，“當你看見他眼睛那一瞬間，你就知道他還是那個阿驍。我內心裡是相信他的，分別15年也好，20年也好，我看見他那雙眼睛的時候，就知道他還是原來的阿驍。但是我有上級，有組織，我不知道我的判斷是不是準確，所以在確定之前，我必須和他保持距離。”
唐旭認爲，作爲“夜行者”，越是黑暗就越要看見光明，“要有一顆明亮的心，有一雙明亮的眼睛，這樣你纔有正確的方向，這個很重要。我認爲這是夜行者們具備的素質，或者是他們的信念。就是他們雖身處黑暗，卻相信光明，也正是因爲有這些英雄在黑暗中負重前行，才讓大家看見了今天的光明。人生中總會遇到磨難，但人性最大的閃光點是，有些人在歷經坎坷後沒有選擇黑暗，依舊會選擇善良。”
李乃文認爲這就是內向的i人和外向的e人的想法，“可達是e人，覺得雖在黑暗中，但他能看見光明。阿驍是i人，就想我身處黑暗不知多久能看到光明，但我只能繼續前行。”
《夜行者》演員大多是90後、00後，都是非常年輕的演員。趙淼認爲他們去表現革命者和先驅者，和70後、80後有不同的認知，但是他們的青春感，讓表演更有力量，更有活力。
在一羣90後、00後面前，李乃文和唐旭笑稱自己是“老頭”，他們感謝年輕演員對他們的信任，“舞臺上所有演員，包括沒有上臺的這些演員，他們陪着我們倆老頭兒天天練。他們對我們倆的包容性太大了，真的是一遍一遍不厭其煩地，包括形體等方方面面地，陪着我們付出了太多東西，他們付出的汗水比我們倆更多。”
《夜行者》中有很多武打場面，其中最長的一段時長將近15分鐘。趙淼笑說沒想到形體訓練和武術訓練的強度會這麼高，李乃文和唐旭也戲稱自己成了“武行”。據悉，李乃文爲《夜行者》瘦了10斤，唐旭則增加了8斤肌肉，以至於《夜行者》排練室被稱爲“減脂增肌俱樂部”。李乃文說“面對形體老師和武術老師，我是‘又愛又恨’，但排出來的效果確實精彩。”
爲了《夜行者》，劇組還去澳門採訪，回憶起來，李乃文和唐旭說他們看了澳門的老房子、老巷子，還專門吃了露天大排檔，感受當地的人文氣息。李乃文說：“澳門人很熱情，澳門之前被葡萄牙殖民了這麼多年，但他們永遠覺得自己是中國人，所以當國家需要他們的時候，他們義無反顧，毫不猶豫地挺身而出。他們在背後付出了很多。澳門人很性情。”或許是演後談到了“飯點兒”，李乃文說着說着還想起了美食，“澳門的蛋撻也好吃，真好吃，奶油厚。”
我的充電器就在舞臺上，我能把它忘掉嗎？
有觀衆問李乃文演繹了那麼多令人印象深刻的角色，他是如何把握角色的？李乃文表示，要把握角色，先得走入角色，走入角色的內心，這是一道法門。“你走得越深，你理解的可能就會不一樣。然後，你演出來的、你把握的或者演繹的東西就不一樣，有很多種可能。所以，我經常是好人往壞裡演，壞人往好裡演。我想要演出這個角色的故事性，每個角色都有自己的命運和故事性，故事越複雜，這個人物可能就會越有意思，越有魅力。”
對於闊別20年重回話劇舞臺，李乃文表示，自己是演戲劇出身的，內心肯定有一塊是永遠留給舞臺的，“即使自己不去演，也會去看。舞臺是我心裡的夢想，是我執著的一個點，所以，我回來就對了。我認爲我的這個決定是對的，我終於回來了，但不代表不走，走還可以再回來，有去有回。”
這次演《夜行者》，李乃文說他結識了可愛的兄弟姐妹們，“這是我很大的一筆財富。我從他們身上能汲取很多營養。”李乃文說影視劇演員總是會說需要充電，“我這次就是充電，從他們身上汲取電量，我的充電器就在舞臺上，我能把它忘掉嗎？不可能的，永遠不會。”
李乃文表示自己一直在關注話劇，“站在臺上，看到滿場觀衆的時候，就會有種回到20年前的錯覺。以前看話劇時，整個場子有超過一半的人，這事兒就成了，我也就心滿意足了。現在的話劇生態能夠發展成這樣，我還是挺開心、挺感動的。一批老的、小的話劇演員，在用對話劇的這種熱愛和執著，一步一步把路給鋪出來了。路會很長，甚至更難，但是有這些‘家底’在，我相信會越走越遠。”
李乃文和唐旭還表示，戲劇需要冒險，李乃文說：“不冒險，闖不出路來。”唐旭說：“沒有冒險就沒有突破，戲劇能夠走到今天，就是因爲有很多冒險的人在前行。”
文/本報記者張嘉攝影/王曉溪