文武戲皆精彩，票房半日破億，看《無名》挑戰中國諜戰片天花板！

程耳導演的《無名》，我個人已經期待好久了，現在終於等來了全國正式公映，迫不及待走進影院，看完這部電影，不負我多年等待，《無名》值得。

而微博96%的超高推薦度，再次證明了這一點。

爲什麼我如此期待？爲什麼要第一時間去看《無名》，理由有很多，《羅曼蒂克消亡史》之後，我認爲程耳導演是中國新生代導演中是最能拿範兒的一位導演，也是最有格調的導演，他掌鏡的獨特電影風格，甚至到了讓我不得不折服的地步。

銀幕拉寬，面無表情的人物，幾波人馬深入幽深陰暗的走廊內。

他們有的在找人，有的在找東西，有的在找找人的人，有的在找找東西的人，他們相互對峙廝殺，或定格，或突然來個大特寫，那種肅殺場景，令人感到窒息，站位距離恰到好處，各勢力間錯綜複雜，硝煙瀰漫，一觸即發。

《無名》可以說，把時間背景投放在三四十年代的上海，在大銀幕上能拍得這麼有質感的，迄今爲止，我看過的影片，找不出來第二部。

還記得去年三月我在網上看到的首支預告片，王傳君與王一博擡着“屍體”向海中走去的場景，當時就把我的好奇心瞬間點燃了。

現在它終於給了我答案，但也再一次讓我的心態炸了，怎麼就這麼會拍呢，插敘倒敘，反轉再反轉，以爲意料之中，又出乎意料，沒有一個節奏點是你能掌控的，劇作表達，巧思妙用，滿足觀衆胃口。

尤其美術與攝影獨樹一幟的呈現，當看到王一博身體側對鏡頭，看到的是自己還是另外一個人？整張臉越來越清晰，面向主光方向，是否寓意着光明和希望？

再看梁朝偉，他在觀察，他很謹慎，沒人能猜到他的心思，緊接着他將全身隱入黑暗，他也許是個潛伏者，甚至連名字都沒有。

這種黑白明暗的方式，將程耳導演的“腔調”盡數釋放，梁朝偉無愧爲影帝，能撐得起王家衛，自然也能駕馭程耳給予的角色特性，渾然一體的表演，模糊了現實與電影之間的邊界，無論是老帶新，還是與一衆戲骨對飆演技，皆拿捏有度，收放自如，梁朝偉這個角色也讓《無名》的文戲部分更加飽滿，也更有戲劇張力。

我的個人感受是看梁朝偉出來演，就已經很滿足了，此次“易先生”再出山，還有什麼好猶豫的，電影票衝起來。

另一位男主王一博，外界對他的關注度就更高了，雙雄博弈，一文一武，那麼“武”肯定就是王一博部分了，此次他在影片中擔任了大量精彩的打鬥戲份，深厚的舞蹈功底讓他在學習動作時事半功倍，與梁朝偉相輔相成，靜動之間盡顯電影美學。

程耳導演在極致語境下一眼相中王一博，給了他大銀幕首秀的機會，他抓住了這次機會，就此將踏上影視領域最高殿堂，展現出他該有的年輕英氣。

《無名》是春節檔最神秘的一部電影，它的神秘是架構在家國危難的風雲詭譎之中，在此故事背景下，片中每一個角色，包括江疏影、黃磊、大鵬，甚至是那驚鴻一瞥的周迅，都變得冷峻起來，都透出了一股難以言說的文藝氣息。

諸多角色之間似乎毫無關聯，但揭開一層層面紗後，才發現這張關係網是多麼龐大，龐大到令人感到毛骨悚然。

這份編織在老上海的舊圖景，我相信許多人走出影院後都會與之產生共鳴，因爲神秘不代表故弄玄虛，基於大衆審美，你可以深刻理解《無名》的表達思想。

雖然剛剛離開影院不久，但《無名》帶給我的“超級商業片”的快感，仍意猶未盡，程耳導演在變，這是他正式面向市場後轉變立場與態度的創新之作，對大片理念進行了一次梳理與升級，多面性滿足了觀衆們不同的觀影需求。

強烈的個人風格並非只想突出劇作表達，呈現出的高級感纔是《無名》的重頭大戲，應爲這種高級感是獨屬於程耳的電影風格，它所釋放出的魅力，在於角色漂移不定的內心掙扎，在於追逐打鬥的極致美感，在於家國情懷下的犧牲與救贖。

建議諸位走進影院，去觀看程耳導演的這部時隔6年的諜戰力作，文戲飽滿，武戲燃炸的《無名》，因爲它會成爲今年最有“範兒”的一部電影，僅此，值得。